纯骗子一个，武汉音乐学院拉琴的 是团长的小舅子，狼狈为奸哦，，，，武汉音乐界都知道！

在团长周克思的精心策划下，自2003年12月起，武汉乐团聘请了周克思本人的内弟、原新加坡交响乐团大提琴演奏员刘鹏为音乐总监，指挥；在对上级领导隐瞒了很多实情的情况下，签订了5年任期合同，年薪20万（实际开支究竟多少，我们不得而知）。周利用职权拉关系，为刘鹏大肆制造虚假舆论，到处张帖刘鹏大幅宣传画（武汉音乐学院一些知道刘鹏底细的老师和家属看了后，都嗤之以鼻）；长期用高级纸张、印制超过国家级交响乐团标准的精美昂贵节目单。众所周知，武汉市文艺团体的财政状况都是捉襟见肘，乐团也毫不例外，经济条件排全国交响乐团倒数第几名。然而在这些“冠冕堂皇”的宣传背后究竟隐藏了哪些事实？在此容我们一一揭露：

一．刘鹏原毕业于武汉音乐学院大提琴专业，后到新加坡交响乐团任职大提琴副首席。其间也曾到荷兰某音乐学院进修大提琴，室内乐等专业；并没有接受过正规的音乐学院交响乐队指挥专业训练，没有获得（出具）任何相关学位证明。在他的音乐会节目单上，却吹嘘为：“曾经任职于新加坡国家交响乐团及日本协会室内乐团首席指挥”，“曾担任新加坡国家交响乐团大提琴副首席，首席”，由此抬高身价。据知情人透露：在新加坡，刘鹏只担任过大提琴副首席。另外：在日本各地的“协会”多如牛毛，他这样含混其词的“协会室内乐团”究竟在哪里？任期多久？再说“室内乐团”的规模之小也可想而知。

二．刘鹏的“指挥”手势非常不清楚，经常出错；且多次暴露出缺乏阅读乐队总谱的能力，不会看中音谱号、管乐移调乐器谱。按照指挥专业的要求，他根本就不会看总谱，这就等于是说一个工程师不会看施工图纸。作曲家的每部交响乐作品都是非常严谨的，每一处的表情标记都有其内在含义的；可是刘鹏在排练时却经常任意改动乐谱的表情记号，随意歪曲作曲家的意图，破坏整体效果，也导致乐手们演奏上的障碍。

一个具有专业水平的指挥，排练一套新曲目通常需要一到两周时间；他负责解释作品，把握总体、提出要求；他必须要对总谱有很深的理解、对音乐风格有很准确的把握，并且能结合清晰准确的手势、肢体语言、眼神和面部表情，与乐队产生沟通交流，感染我们演奏员投入艺术创造，唤起我们对音乐演奏的热情；并且他还要善于组织和发挥各个声部长的作用，合理安排时间，掌握分部排练与全体排练的比例，具体解决演奏技巧等细致问题，显示一个优秀管理者的才华。

然而，请看刘鹏“音乐总监”都做了些什么――――他不能按生产规律办事，一组曲目要排一个月之久，绝大部分时间是“一锅煮”。他根本没有掌握起码的指挥肢体语言，基本拍子图示都不清楚，手和脚在“指挥”时总不知道往哪里放才好。他总是需要全体乐队“陪他”排练——－从开始阶段就陪他一起读谱，逐渐熟悉，到最后大家能凑到一起，就算排练完成，这根本就谈不上是艺术创作。他在排练中抓不住问题的重点，该解决的问题听不出来，也没有解决问题的手段；一些并不重要的地方却花大量时间去磨，随心所欲，大多也只是简单地重复；因为他原是大提琴演奏员，熟悉弦乐，不懂管乐，因此经常把排练的大部分时间放在弦乐声部，管乐声部还得坐陪；他对乐队提出的要求经常是不符合实际，无的放矢，不解决排练的根本问题。这大大地浪费了乐队队员的宝贵时间，浪费乐团的人力物力资源。武汉乐团的排练演出，由原本一个严肃的音乐艺术创作活动，本末倒置，现在变成了由武汉市文化局出巨资，武汉乐团陪练，来培养刘鹏这样一个蹩脚“指挥”。我们大家精神压抑，非常劳累，工作效率却很低下，当然更谈不上准确完整地表达乐曲内涵。

三．对于目前武汉市的大多数普通观众来说，他们距离正确地欣赏交响乐音乐会还有一些差距。他们往往被演出的舞台阵势所迷惑，不易觉察有何失误。在周团长策划的强大宣传攻势及刘鹏的花架子下，掩盖了演出中的多少失误，只有我们最清楚！还记得演出中曾经出现过多次指挥与乐队脱节的事件，这里仅列举少许：

1 每次乐曲开头起拍，他都要先比划两小节空拍子做准备，搞得大家稀里糊涂不知道

如何开始。―――从没有遇到哪一个专业指挥是这样做的！

2 在2005年的德沃夏克专场音乐会中，第二乐章乐队按照乐谱演奏已经结束了，而“指挥”刘鹏却还没有结束，他继续“指挥”了一小节，才发现与乐队脱节，不得不停，闹了个大笑话！

3 在2005年的“六一”儿童节音乐会中，乐队演奏“动物狂欢节”和“彼得与狼”（其实这些曲目，我们以前早已经演出过）。在演出到某一段落中，竟然因为他的错误，导致乐队混乱而中断演奏，把大家晾在舞台上，接着不得不把这一段又重新演奏一遍。这是武汉乐团、包括其前身武汉歌舞剧院乐团几十年历史上空前、绝无仅有的！在国内的一般乐团也很难见到。

4 在乐曲“红旗颂”中有一个地方是5拍子节奏，而刘鹏每次排练演出总是打成4拍子，并且始终不承认自己的错误。如果不是因为乐手们凭借丰富的演奏经验，每次排练演出都化险为夷，真不知道要乱成什么样子。

5 声乐演员黄刚演唱歌剧选曲“今夜无人入睡”，按照国际惯例，在高潮的延长记号之前，伴奏乐队要随之有一个渐慢处理，是情感需要，也方便演唱。但是刘鹏在“指挥”排练时坚持不这样做，给独唱者制造困难，乃致产生矛盾，他还责备演奏员。不过演员和乐队在演出中，还是按音乐要求做了渐慢，刘鹏“指挥”也只有紧跟。这只能说明他根本不熟悉乐曲，不能控制乐队，还固执己见。

6 在2006年，刘鹏“指挥”演出门德尔松第四交响曲第一乐章，其中某一片段，因为他没有及时提示乐队声部进入（这是一个乐队指挥的起码职责），导致弦乐与管乐声部完全脱节，长达几十小节之久，最后才勉强合拢，总算没有又晾在台上。但是普通观众又岂能发现？

其他大大小小的错误，在他的排练演出中比比皆是，这里不一一列举。所有这些都是武汉乐团十几年历史上空前的。

四．更严重的是，刘鹏不仅从不承认自己的工作失误，还把错误的原因都推卸到演奏员身上。他为了掩盖自己工作的无能，内心的空虚，而采取以攻为守的做法，几乎每天排练一坐上指挥台就开始辱骂乐队演奏员。他俨然以“从新加坡来的外国人”自居（其实他是个地道的“武汉人”，父母及全家一直居住在武汉，他是去新加坡后才入新籍），丝毫没有民族尊严，口口声声指责“你们这些中国人啊…”。――――完全是一个卖国贼的嘴脸，令人愤慨！刘鹏经常鄙薄大家说——

“你们都是业余水平，上音乐学院也是白学了。音乐学院老师教出你们这种水平的学生，让他们都上吊去吧。”（他忘了他的父母就是武汉音乐学院的老师）

“你们都是吃错药了，脑子都进水了”。

“你们都是死鱼眼睛，是猪耳朵”。

“你们大管声部怎么吹得像外面工地打桩的声音？”

“你们怎么这样呆？没有感觉，像僵尸，把你们送到埃及去埋了算了！

“骂你是对你客气的，是对你好。”

“你们这种水平，不能叫武汉乐团，也不能叫江岸区乐团，只能叫‘解大’（解放大道）乐团。”

“你们以前演奏的音乐，‘红旗颂’等等都是不健康的音乐，都是垃圾。”

“你们不可能拿高新，别想发财，只能奉献，不想干可以走人…。” 等等――――

还有许多不堪入耳的下流话，在这里无法一一列举。这些言论不但充分暴露他的人品，而且还严重影响大家情绪，让我们再也没有兴致去投入艺术创作。是可忍，孰不可忍！

五、他自己根本不具备起码的专业素质与技能，却以“著名专家”自居，还对外谎称自己是对乐队“要求严格”。演奏员中只要是有人对他表示不满、有异议，他就责令其不得参加排练演出。而团长周克思对待这些事情的态度是要求：“演奏员在工作中不得与指挥产生矛盾。” 但是周克思也“看人打发”欺软怕硬：对有的人要求：“一定要写检讨，向指挥赔礼道歉”――――其中最严重的事件，是对待大提琴演奏员陈军的处理。周克思违反劳动法，强行扣除陈军工资、令其不得上班达半年之久。――― 周对有的人则私下说：“我把他（指刘鹏）也没办法，看在我的面上，算了…” 他对待上级领导则是掩盖事实真相，欺上压下。

有很多年轻演奏员为了维护尊严，无法忍受刘鹏的辱骂，而退职离开，到其他乐团去工作，甚至宁愿改行从事其他职业。其中有：小号演奏员余文涛、双簧管演奏员周京、单簧管演奏员张文鹏、小提琴演奏员姜乐懿、冯薇、低音提琴演奏员叶亮等等。他们都是从音乐学院毕业不久的年轻艺术人才，在职业道路的开始阶段就不幸遇到了这样一个所谓的“指挥”，给他们的心灵留下了深深的阴影，严重地影响了他们的健康成长。

也有的退休演奏员，虽然团长表示因工作需要而挽留，但他们就是因为无法再忍受刘鹏拙劣的“指挥”水平和恶劣的作风，而不得不离开。

六、刘鹏还曾以武汉乐团音乐总监名义在武汉某家报纸上，扬言要“招收大提琴学生，培养世界级的大提琴人才”。这实际上是假公济私，为自己敛财大做广告。而且他生活作风败坏，有目共睹。

七 据了解实情：刘鹏在新加坡因为家庭问题离婚，又与新加坡交响乐团处理不好工作关系而离职，且患有精神忧郁症。回国后怕人知道丢面子，几年来都是住在其姐夫周克思家中养病，极少回到他在武汉音乐学院的父母家。2003年趁乐团老指挥梅笃信退休，青年指挥易纳新出国留学之机，周克思用尽心机为刘鹏进行包装，将其塞进了乐团。刘鹏从此摇身一变，从一个闲置在家几年之久没有工作的人，成为了“新加坡首席指挥家” 、“武汉音乐界名人”等等，利用市领导关爱乐团建设的苦心，骗取领导的信任，大肆敛财。

八 周、刘合伙利用乐团经营自己的家业。刘鹏每年拿着与其“业务”水平根本不相称的高薪，而武汉乐团却并不富裕，经济状况在国内交响乐团中排倒数第几名。很多年轻演奏员每月工资才拿几百元，大量的钱财却花在了对刘鹏的个人宣传上。刘鹏还不满足于现在的高薪收入，继续漫天叫价，要求提高工资、演出待遇和年奖。周克思则出谋划策，为其奔波。

九 2005年，著名指挥家卞祖善先生应邀指挥我团。据说他在得知我们反映的这些情况之后，出于音乐家的良知，也出于对地方乐团的爱护，曾严肃地对周克思指出问题说，不应该找自己的小舅子，一个不会指挥的人来当武汉乐团的指挥。卞先生在音乐界一向以直言不讳著称，他的意见得罪了周，以至于在演出结束时，不安排人员给卞先生献花，造成很恶劣的影响。

我团青年指挥易纳新，曾毕业于上海音乐学院指挥系，获得指挥学士学位。1994年到乐团工作以来，长期受到周克思的压制，不安排指挥工作，只让他去拉大提琴。2003年易纳新自费出国留学，就读于德国李斯特音乐学院，获得指挥硕士学位。2006年5月学成回国，由市文化局领导安排回我团工作。周克思违反国家有关政策，对留学回国人员采取排斥态度，竟然不给他发基本工资生活费，也不安排工作。在文化局领导的干预下，才不得不发给他基本工资每月600多元，但是至今还没有安排工作。

十 他们还假借改革之机，提出要“全员招聘上岗”，其实质是利用乐团的改革大造舆论，说乐团被改革搞垮了，非要等到市领导拨多少多少万的经费下来才能开工。实际上，乐团通过这次改革，虽然某些声部人员有所流失，但留下的还是一批生力军队伍，有很大的潜力可以挖掘。乐团应该、也完全可以边生产、边改革，逐渐招收新人员，补充力量，以积极的姿态谋求发展。我们认为经费固然重要，但情况并不像周克思所说：不加钱就不能工作。他们其实是别有用心，借机要挟领导，达到为个人敛财的目的。时至今日，事态愈演愈烈，相信上级领导领导对此会有清醒的认识。

人文爱乐合唱团简史 2004-2009

逯 建

序

2004年以前人文爱乐合唱团的发展简史，我已经在五年前的文章中记述过了。自2004年以来,合唱团还发生了许多事情，有必要在时隔一段时间之后再次回顾反思。与2004年之前合唱团的重点任务主要是理顺人员组织相比，2004年之后的合唱团则将关注的重点完全放到了合唱艺术之上，围绕着合唱团的种种外在的制度改变都被一些细小的内部变化所代替，让准确完整地描述这段时间所发生的事情变成了一件更加困难的事情。

一、走入真正地“合唱艺术”（20049-200512）

因人文学院的分院，人文爱乐合唱团变成了一个校级合唱社团。这一变化虽然给合唱团的生存与发展带来了很大的挑战，却也赋予了学生在社团组织中更大的权利。2004年春湖北省合唱协会下属的几支高水准的合唱团到武汉大学梅园小操场的演出，使得人文爱乐真正接触到了湖北省最高的合唱水平，也认识到了自身水平的差距。合唱团趁此机会加入了省合唱协会，为日后水平的提高奠定了良好的基础。5月22日“金**的云朵安睡了”专场结束后，合唱团下决心今后一律使用五线谱记录的曲谱进行排练，并使用固定调唱名法唱名。这样一方面可以锻炼团员的音高意识，也可以扩大曲目（特别是来自国外的一流曲目）的选择范围。2004年的暑假，合唱团进行了第一次的暑期集训，利用不到一周的整段时间，团员们进行了发声、呼吸、识谱等训练，也试排了《Habana Linda》等作品，收到了很好的效果。

2004年春，合唱团曾进行了一次人员补招，但那次招新无论从组织还是规模都谈不上正式。2004年9月，合唱团正式面向全校2004级同学进行了一次招新。新同学或是经过在食堂门口发放传单、现场报名的海选模式，或是通过已有的合唱团成员的推荐，再集中到一个固定的地方进行面试。面试环节分自我介绍、模唱、试唱、歌曲选唱等环节，试题的难度也随着新同学的能力有所变化，这样总共只有不到5%的同学被录取。被录取的同学很快成为了合唱团的主力，合唱团还在日后的排练中不时推出各种考核、PK活动，以保证每个合唱个体的训练水平。

2004年的下半年，合唱团并没有任何演出，转而专心于团队的内部建设上，2005年，合唱团代表武汉大学参加了全国大学生艺术节，获得了湖北省一等奖。5月又在物科院报告厅上演了现代音乐专场，在全校合唱爱好者中收到了很好的反响。

通过一年的训练与探索，合唱团团员们终于认识到了合唱艺术与作为群众活动的歌咏的区别。我们普通所指的“合唱”，一般指的是参与人数多、很能调动群众情绪的歌咏，它的目的更多是抒发胸臆，陶冶情操。而合唱艺术则要在歌咏之上要求的更多，除了需要精确处理音准、节奏、呼吸、咬字、发声方式以外，还需要体会词曲作者的创作意图和歌曲应有的意境，是比歌咏高很多层次的。作为大学生合唱团，理应在艺术方面有更高的追求，因此如何在接下来的训练中提高自身的水平就成为了合唱团发展的主要任务。

虽然合唱团明确了合唱艺术歌曲的发展方向，但究竟该排练什么作品仍是一个大问题。国内公开出版的合唱谱集还达不到真正的合唱艺术歌曲的水准，要想获得适当的曲谱还需另想办法。此时，加入省合唱协会所带来的好处就逐渐凸显出来。通过合唱协会的平台，人文爱乐逐渐与华中师范大学音乐学院的田晓宝教授及他所指挥的TIANKONG合唱团取得了联系。TIANKONG合唱团此时已在国内合唱界小有名气，他们向人文爱乐提供了许多高水平的曲谱，也在具体的排练上给予了人文爱乐很大的帮助。通过观摩TIANKONG合唱团与美国的哈丁大学、奥古斯塔那大学合唱团、德国德累斯顿德国无伴奏合唱团的交流演出，人文爱乐的团员们领略到了国外高水平合唱的高超实力，也极大地激发了团员提高自身水平实力的斗志。

二、参加“世界合唱比赛”（200512-20067）

参加世界性的合唱比赛，当然是人文爱乐一直期望的一个目标。由于TIANKONG合唱团于2004年到德国不莱梅参加了第三届世界合唱奥林匹克大赛（World Choir Olympic Games，现改称“世界合唱比赛”）获得了很好的成绩，且第四届比赛在厦门举办，参赛费用可以大大节省，因此合唱团冒然决定准备参赛。但当下了决心以后，大家却发觉困难重重。人文爱乐的水平离TIANKONG合唱团尚有一段距离，而且从没有过参加国际比赛的经验，完全不知道国际主流的合唱曲目以及合唱风格是什么，如果文不对题，只会竹篮打水一场空，甚至挫伤团员的积极性。不过这种担忧很快就被团员们的热情所化解。本来奥林匹克的精神就是重在参与，那么通过参赛本身就是一个锻炼提高的机会，得奖与否并不是最为重要的问题。合唱团在达成了如此的共识以后，就开始了忙碌而漫长的一年准备工作。

参赛之前的准备，整体上说是比较凌乱的。结合自身的特点，合唱团选择了参加难度大、竞争激烈的黑人灵歌以及混声室内两个组别。直到报名截至之前的最后三个月，合唱团才收集完所有的参赛曲谱，许多曲目的排练也要远落后于计划，许多团员都为排练的进度捏了一把汗。不过好在合唱团的备赛得到了武汉及全国音乐界前辈的鼎力支持，田晓宝老师曾多次给予人文谱务及排练的建议，省合唱协会会长王秀峰老师及夫人林静白老师则多次亲自到合唱团参与排练，上海音乐学院教授王燕老师在最后集训时也给予了合唱团很大的指导，在赛前给予团员们很大的信心。团员们在排练中也牺牲了大量的休息时间，“五一”与七月前半个月的暑期集训，虽然比较辛苦，却也使团员们从水平的提升中体会到了快乐。

参赛的经费是另一项需要考虑的问题。虽然世界大赛在国内进行可以节省大笔费用，但仅5000元的报名费就让合唱团难为了许久。由于是学生自发的组织，团务组对团员愿意承担多少额度的食宿费用并不清楚，所以并不敢估计总体的经费缺口。就在此时，恰逢刘道玉老校长的回忆录《一个大学校长的自白》出版，书的封底上留下了刘道玉基金会的****，团务组借此与基金会取得了联系。基金会方面在多次与人文爱乐的团务组同学进行沟通并现场考察了人文爱乐的排练情况之后，对合唱团发展十分肯定，决定给予合唱团5000元的报名费赞助。之后，合唱团陆续收到了一些团员的个人赞助，在团的团员也表示能够承受赴厦门的食宿费用，赴厦门比赛期间又受到了武大厦门校友会的鼎力支持，经费紧张的问题的才得以基本解决。

在2005~2006年的一年中，人文爱乐共主办了两场正式演出。第一场是2005年11月底的人文爱乐六周年庆典，这场音乐会同时也肩负了厦门比赛预赛报名录音的任务，第二场是2006年6月10日与湖北省歌剧舞剧院爱乐合唱团的交流演出，当然这场音乐会也是赴厦门前的一次曲目汇演。值得一说的是，与省歌爱乐的交流演出也开启了后来两支或多支合唱团相互交流的先例。最终，人文爱乐在厦门获得了混声室内复赛金奖决赛银牌和黑人灵歌复赛银奖的成绩，应该说已经大大超出了所有人的预期了。

三、广泛的交流与学习（20069-200912）

世界合唱比赛的获奖，从外在的形式上证明了合唱团具有了一定的实力，然而合唱团的真实水平的提升，还必须从反复的演出实践中获得。从厦门归来后，合唱团进行了广泛的交流与学习。由楚天音乐台的名主播阿申主持的湖北省图书馆合唱专场是厦门归来之后的人文爱乐走出去的第一场音乐会，节目的录音当日晚上还在《阿申爱乐》播出。而利用省合唱协会的平台，人文爱乐也学习到很多东西。2006年底，人文爱乐参与了湖北省合唱协会在武汉音乐学院编钟音乐厅主办的学生合唱团交流音乐会。自2007年开始，省合唱协会的会长王秀峰老师及夫人林静白老师更是对人文爱乐进行过多次亲自的指导。通过王老师对排练和林老师的声音训练，使团员不论是在对曲谱的理解、音准节奏的控制还是声音及情感方面都上了一个很大的层次。武汉音乐学院的朱步熹教授、上海音乐学院的王燕教授也对人文爱乐给予了很大的帮助。两位教授曾多次到合唱团的排练现场指导排练，合唱团还有幸在朱步熹教授指挥专场音乐会上与朱步熹教授有过合作。

除了向合唱音乐界的前辈悉心学习之外，人文爱乐还广泛与其他合唱团进行交流。武汉大学常青合唱团是武大的退休老教师组成的老年合唱团，他们对由武大的学生组成的人文爱乐有着特殊偏爱。除与人文有一次非常深入地交流以外，还多次向人文提供了老干部活动中心的排练场地。省歌爱乐合唱团是王秀峰、林静白老师亲自指挥的合唱团，人文也与他们有过交流和同台演出。黄石爱乐是省协会中另一只活跃的合唱团，人文曾与他们在省歌舞剧院有过一次同台演出，2008年“五一”人文还曾到黄石市铁山区与黄石爱乐进行过交流。2008年3月，人文爱乐接待了到访武汉的香港重唱艺术团，并与之进行了交流和共同演出。一年之后的2009年7月，人文爱乐回访香港，并与香港重唱艺术团在香港大会堂共同举行过演出。

随着合唱团水平和社会影响的逐步提高，人文团员构成及训练方式在这几年间也发生了比较大的变化。由于报名的踊跃，团员的基础有了明显的提高，大多数团员都能熟练识谱，其中大部分团员具有相当好的乐器基础，有人甚至能演奏多种乐器。通过外聘声乐指导（如声乐顾问叶自强）的方式，合唱团尽可能地弥补团员在声音方面的先天不足。2007年秋，在大多数团员的要求下，人文每周增加一次日常排练，大大增加了排练复杂作品的可能性。在这三年中，人文爱乐尝试排练过许多不同语言、不同风格的合唱作品。合唱团还尝试变化，采用合唱、重唱、小组唱的形式来对这些作品进行演绎。通过大量新鲜且风格迥异的作品的排练，团员对合唱艺术的理解得到了大大的增强，团员在舞台上的表现力感染力得到了很大的提高。

时值2010年世界合唱比赛又要在中国举办，自2009年下半年开始，合唱团又开始了针对在绍兴举办的第六届世界合唱比赛的系统准备工作，力争在这次比赛能取得好的成绩。

四、内部管理

广泛的社会影响力，固然是一个社团追求的目标，而稳健的内部管理，则是达到这一目标的重要保证。随着人文爱乐的发展逐渐步入了正轨，内部管理也逐渐趋于规范化、制度化。自建团之始，人文爱乐就同时拥有合唱团团长与艺术总监两个职务。合唱团团长平时一般负责内部纪律、演出时负责协调场地后勤等事务，艺术总监则负责排练等业务问题。团长一般任期一年，特别情况下可以续任，2009年下半年开始，合唱团又尝试了团务小组的制度。在团长（团务小组）之下是声部长。原来的声部长在合唱团中仅作为上传下达的职务，但在实际训练中逐渐发现，声部长对合唱团的发展至关重要。所以声部长逐渐负责排练中试唱、本声部的基本的音准节奏等问题，同时还要负责声部内部人际关系的协调。随着人文爱乐的逐渐成熟，一批又一批优秀的团员的入团，可担任声部长的人选逐渐增多，不少富有热心的同学主动请缨，声部长在不知不觉中成为了合唱团的中坚，排练的效率得以大大提高。

2004下半年起，随着五线谱识谱要求的提出，合唱团内部诞生了一个新的职位——谱务主管。谱务主管负责曲谱的保管、简谱向五线谱的转换以及分声部的MIDI制作。设置这一职务最初的考虑主要是个别团员还存在识谱的困难，需要借助辅助排练的手段，但随着合唱团团员素质的提高和积累的作品的增加，谱务管理的工作逐渐变得比较简单。2006年开始，合唱团又设立了财务主管的职务，财务主管不仅管理日常的经费，还负责制订诸如外出比赛表演时的预算。财务主管一般由经管学院（尤其是会计学专业）的同学担任，实行人事与财务事务上均独立于团长（团务组）的运作模式。而在每次校内招新和公开演出的宣传中，合唱团都要制作多种海报，于是海报制作又成为一个相对而言比较专业的工作。虽然海报的设计并不仅局限于专业同学，但一般倾向于城市设计和工业设计专业的同学。大型活动之后，一般也有同学专门负责向学校的主要媒体写稿。通过以上的内部管理，合唱团为许多团员提供了能力锻炼的机会，不仅提高了他们的主人翁意识和工作的积极性，达到提高效率的目的，也通过分散权力与职责达到了稳定合唱团的管理目的。

五、基金顾问支持

人文爱乐合唱团的发展，一直得到了刘道玉基金会的鼎力支持。刘道玉老校长一直希望将这个基金会的资金用于鼓励教育特别是创新型教育，人文爱乐这种自发的、探索型的发展理念完全符合基金会的设立精神。自2005年底收到合唱团的求助邮件以来，基金会的老师们就一直主动与合唱团进行沟通，并多次对合唱团的发展表示肯定。开始的两年多的时间里，基金会使用的是每逢大型比赛演出一次性支付一定费用的支付方式，自2008年下半年开始，基金会将对人文爱乐的支持经费设立成为专项，提高支持的额度并接受公众监督。有了此笔经费，大大拓宽了人文爱乐的活动范围，到香港演出、到绍兴的比赛都得以成行，从而开拓了团员的视野，结交了大批合唱爱好者，提高了合唱团的社会知名度。

还有几位教授在合唱音乐、西方艺术文化等方面给予人文爱乐很大的帮助。艺术系的江柏安教授一直通过公选课程《西方音乐文化》和“周末艺苑”的演出平台对人文爱乐进行宣传和鼓励，他还主持过一场合唱团成立十周年的庆典演出晚会。哲学学院赵林教授是指挥周锴的导师，他对西方文化特别是宗教文化的研究也通过著作、讲座以指挥转述的方式在合唱团广泛传播。通过介绍，合唱团指挥赴香港及台湾交流访问，使人文爱乐得以与香港中文大学崇基学院的温伟耀教授、台北爱乐艺术总监杜黑先生取得联系。温伟耀教授对宗教哲学和音乐文化都很有研究。2007年6月，他曾在武汉与人文爱乐合唱团的全体团员有过一次比较深入的音乐文化交流。2009年，人文爱乐赴香港演出期间也回访了中文大学崇基学院。台北爱乐的杜黑先生是台湾合唱界的前辈，他对人文爱乐合唱团给予了充分的肯定，除了安排排练观摩之外，还赠送了许多富有台湾特色的歌谱，使合唱团得以了解海峡对岸的合唱音乐及合唱社团文化。

六、同时期的其他学生合唱团

人文爱乐合唱团的团员，来自全校各个学院，通过团员对各个学院合唱团的带动，使得各个学院合唱团的水平得到了快速提高。坚持全年训练的团队从2004年之前的生科、法学两家扩展到了经管、数学、信管、外语、化学、国软等学院，所排练的曲目也基本摆脱了歌咏合唱的范畴，大量的合唱艺术作品进入到金秋艺术节比赛的选择范围，其中不乏国际合唱比赛难度级别的作品。各个学院合唱团在比赛的前后还开展了相互观摩活动。这些活动一方面提高了各合唱团的相对水平，另一方面也加强了各合唱团的友谊和联系，各学院合唱团间那种彼此不相往来的局面一去不复返了。2007年，人文爱乐与部分学院合唱团开始发起春季合唱展演。展演在2008年之后逐步演变成五院联合演出，以及后来的合唱艺术节。

各院团的蓬勃发展反过来也促进了人文的进步。通过与院团的互动，一些未被人文面试招录到的高水平团员得以进入到人文爱乐，提升了合唱团的实力。各个学院在提供排练场地、后勤支持、宣传方面对人文爱乐给予了很大的帮助。各学院合唱团的团员还成为了人文爱乐历次演出的忠实观众。随着生科院、经管等学院的合唱团加入湖北省合唱协会，以及五院合唱展演的开展，武大的合唱社团群体已初具规模，引起了周边其他高校合唱爱好者的关注。

人文爱乐虽是武汉大学的学生社团，但并不排斥其他学校同学的加入，先后有中国地质大学、湖北大学的学生成为人文爱乐的成员，这些团员的到来大大促进了人文与这两所高校合唱团的交流。除此之外，人文爱乐还先后与中科大学生合唱团、天津大学北洋合唱团等非武汉的高校合唱团建立了联系，北洋合唱团还在比赛信息和曲谱方便给予了人文爱乐很大的帮助。这些都为人文爱乐将发展的视野拓宽至全国打下了良好的基础。

结语：对未来的定位

如果说2004年之前的合唱团还更像是个小学生，所体现的更多是同学们对大学校园生活的美好向往，那么2004年之后的合唱团就更像是一个有执着追究的年轻学者，在她的身上更多地体现出的是艺术人文气质。建团十周年以来，虽然人文爱乐的水平取得了长足的进步，但与理想状态相比，仍有很大的差距。因此只有认清自身所处的位置、面临的挑战及可能的机会，才能正确地找到快速发展社团的途径。

从已存的或潜在的问题来说，首先，合唱团接触严格意义上的合唱才几年，很难说真正理解到了合唱艺术的真正内涵，其次，由于国内资源的缺乏，合唱团在曲目的选择时比较有限，对曲目理解还谈不上非常深入，造成了演出效果不尽人意的情况。从艺术的推广角度来讲，合唱团的受众较多是高校的爱乐人士，那些对艺术了解不多的人士被拒之门外，因此如何在自身艺术水平的提高与合唱艺术的普及上有所作为，的确是一个比较困难的问题。合唱艺术，虽然是“小众艺术”，但并不是不可推广的。而作为高校的爱乐合唱组织，如何利用高等学校的平台，利用与其他合唱团的关系，最大可能地推广普及该种艺术，是摆在人文和所有合唱爱好者面前的一个艰巨的任务。

未来的设想：社团化应该是人文爱乐应该坚持的办团方向，只有这种形式才能最大可能地去除功利心，同时调动所有团员的积极性。坚持高雅音乐与高等教育相结合，在大学校园里更加积极普及合唱艺术，应该能收到更好的效果。随着经济的发展、人员素质的提高，培养德智体美劳均衡发展的人才理念将能够得到更广泛的认同，人文爱乐应该能够借助此种趋势，尽可能地提升自身的价值。

附：人文爱乐合唱团历年主要的音乐会及交流演出（2004~2009）

2005年5月 现代音乐专场音乐会 物理学院

2005年11月 人文爱乐成立六周年庆典音乐会 武大教五楼报告厅

2006年6月 与湖北省歌舞剧院爱乐合唱团交流音乐会既赴厦门比赛汇报演出 武大人文馆主厅

2006年10月 招新专场音乐会 樱顶大学生俱乐部

2006年11月 省图专场（阿申主持） 湖北省图书馆报告厅

2006年12月 湖北省合唱协会学生合唱团交流音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅

2006年底 与武大常青合唱团交流 武大老年活动中心

2007年6月 纪念金秋艺术节20周年专场音乐会（与生科院、经管院合唱团合办） 武大人文馆主厅

2007年10月 与洛杉矶华人合唱团、黄石爱乐合唱团交流音乐会 省歌舞剧院

2007年12月 人文爱乐成立八周年庆典音乐会 樱顶大学生俱乐部

2008年3月 与香港重唱艺术团交流音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅

2008年5月 与黄石爱乐合唱团交流 黄石市铁山区

2008年6月 参与武大五个学院合唱团交流音乐会 武大人文馆主厅

2008年11月 参与朱步熹指挥音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅

2009年7月 与香港重唱艺术团交流音乐会 香港大会堂音乐厅

2009年5月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会（之一：合唱重唱专场） 武大理学院

2009年10月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会（之二：迎新专场）樱顶大学生俱乐部

2009年12月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会（之三：中国歌曲专场） 武大教五楼报告厅

2009年12月 武汉大学新年音乐会合唱专场 武大法学院模拟法庭

2010年5月初稿

2012年6月修改

特别感谢苏小笛对本文的修改

上海国际艺术节就要开始了，就在十月十八号，这个艺术节会维持一个月的时间，在此期间，上海的很多地方都会举办着活动，如果大家想要参加的话，小编今天就来给大家整理一下上海艺术节的活动信息吧！

上海大剧院1推荐演出

上海杂技团、上海市马戏学校杂技剧《战上海》

时间：10月18日-19日

亮点：海派杂技讲述解放上海

张火丁京剧《金山寺》、《霸王别姬》

张火丁京剧《锁麟囊》

时间：10月26日-27日

亮点：保留梅派经典，融入程派风韵

上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》

时间：11月6日-10日

亮点：《大唐贵妃》与艺术节再续前缘，18年后再度唱响“梨花颂”

2周边游玩

上海博物馆

开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:00停止入场)

门票：免费

上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，其收藏、研究、展览和教育以中国古代的艺术品为重点，馆藏文物近102万件。其中，10个艺术陈列专馆按门类展出馆藏文物，3个特别展览厅不定期地引进和展出海内外博物馆和文物收藏机构收藏的珍贵文物和各类艺术品。

上海城市规划展示馆

开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:00停止售票)

票价：成人30元

上海城市规划展示馆以“城市、人、环境、发展”的展示主题，通过详尽、权威的资料和信息，运用、模型、触摸屏、多媒体演示等多种展示手段，充分展示了上海城市发展的昨天、今天和明天。

上海市历史博物馆

开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:00停止入场)

门票：免费

上海市历史博物馆基本陈列位于东楼，由《古代上海》和《近代上海》组成，全面梳理上海历史脉络，展现城市发展各个历史时期的重要节点和重大革命历史事件，共陈列展示文物约1100余件/套，较全面地反映了上海的政治、经济、文化与社会的历史变化。西楼则为临展厅、文创区域及观众服务区。

离上海大剧院不远的南京路步行街，也值得一逛：耐克首家全球旗舰店、Champion上海首店、“m豆巧克力世界”亚洲旗舰店在这条街上，老字号美食数都数不过来，泰康的零卖饼干、新雅的粤菜和广式点心、真老大房的熏鱼和鲜肉月饼、沈大成的糕、三阳和邵万生的南货，很多店至今还是上海人自己办年货的必选。南京路沿线上还有杜莎夫人蜡像馆、世茂HELLOKITTY主题馆、惊魂密境等景点。如果赶时间吃饭的话，仙乐斯广场、来福士广场都是不错的选择。

上汽·上海文化广场1推荐演出

法语音乐剧《摇滚红与黑》

时间：10月18日-20日

亮点：备受好评的法式摇滚音乐剧全新升级制作，3D多媒体舞台

山东歌舞剧院民族歌剧《沂蒙山》

时间：11月1日-2日

亮点：红色主题浓郁、山东特色突出

2周边游玩

田子坊

田子坊可以说是上海都市弄堂景观的“活化石”之一，称得上是弄堂里的海派文创园代表。弄堂里一家家的特色小店和艺术作坊，从茶馆、露天餐厅、露天咖啡座、画廊、家居摆设到手工艺品，在这里发现越来越多的新鲜视角和生活方式，感受隐藏在市井之间的文化味道。

思南公馆

这里是中国第一座永远开放、永不落幕，却又日日更新的百年人文露天博物馆。思南书局早已晋升为魔都网红书店，还有画廊、咖啡馆、餐厅，上海城市空间艺术节、摩登思南、光影夜思南等品牌活动吸引着无数市民游客前来打卡。

看完演出如果饿了怎么办离上海文化广场很近的环贸iapm商场，营业时间为从10点至晚上23点，餐饮云集，有大董、老吉士酒家、鼎泰丰、莆田餐厅等，此外还有IMAX影院、生活超市及多元化的创意推广活动。

附近的永嘉路、绍兴路、南昌路等小马路，也是文艺范十足的逛吃去处。

上海东方艺术中心1推荐演出

维也纳爱乐乐团2019上海音乐会

时间：10月27日-28日

亮点：两位指挥轮番执棒维也纳爱乐乐团

云门舞集与陶身体剧场交换作

时间：11月7日-10日

亮点：林怀民告别舞台之作、顶级编导强强联手、互换舞团“交叉”编舞

2周边游玩

上海科技馆

开放时间：周二至周日9:00-17:15

票价：成人票45元/人，学生票22元/人，老人票37元/人

该馆围绕“自然·人·科技”的大主题，设有生物万象、地壳探秘、设计师摇篮、智慧之光、地球家园、信息时代、机器人世界、探索之光、人与健康、宇航天地、彩虹儿童乐园等11个常设展厅;蜘蛛和动物世界2个特别展览;中国古代科技和中外科学探索者2个浮雕长廊;加上由巨幕、球幕、四维、太空四大特种影院组成的科学影城，引发观众探索自然与科技奥秘的兴趣。

上海交响乐团音乐厅1推荐演出

平夏斯·祖克曼与阿德莱德交响乐团音乐会

时间：10月20日

亮点：卓越的小提琴大师执棒南澳乐团

龚天鹏：第十一交响曲《潮》，作品59

时间：11月13日

亮点：“90后”作曲家的第十一部交响乐首演

2周边游玩

上海交响音乐博物馆

地址：徐汇区宝庆路3号

开放时间：周二至周五9:30-16:30

门票：免费，需要关注“地产宝庆”微信公号预约

宝庆路3号曾是“染料大王”周宗良的宅邸，如今，这座建筑变身上海交响音乐博物馆，馆内已经拥有300余件具有重要历史文献价值的珍贵展品，涵盖手稿、乐谱、乐器、唱片、书籍、信件、节目单等展品，其中包括中国第一架演奏用斯坦威钢琴;国内现存最早的交响音乐演出节目单;萧友梅、黄自作品手稿;黄贻钧指挥柏林爱乐乐团使用的指挥棒;陪伴朱践耳60年创作生涯的钢琴等等。

上海国际舞蹈中心1推荐演出

上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》

时间：10月23日-28日

亮点：舞剧融入上海特色、催人泪下的谍战故事，“文华大奖”与“五个一工程”奖得主

希迪·拉比·彻卡欧经典之作——现代舞《舞经》

时间：11月8日-10日

亮点：少林武僧出现在现代舞作品中、武术与舞蹈糅合

2周边游玩

老外街101

和虹许路、虹梅路相连的老外街，短短500米的街道上有着十多个国家的20余家主题餐厅和酒吧，写着各国文字的店招让人仿佛置身在“小联合国”，而且过半的店铺都是外籍人士所开。

与上海国际舞蹈中心一路之隔的星空广场，有火锅、日式料理、川菜、快餐等各种餐饮。广场隔壁就有一家米其林一星餐厅——菁禧荟，这家主打新派潮州菜，不过价格也很“辣手”。紧挨着上海国际舞蹈中心的延虹绿地24小时开放，其绿化品种较多，种植面积较大，呈现传统和现代相融合的格局，也是一个看演出之外的好去处。

上音歌剧院1推荐演出

意大利斯卡拉歌剧院莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》

时间：10月18日、20日、22日

意大利斯卡拉歌剧院莫扎特歌剧《魔笛》

时间：10月21日、23日、24日

亮点：斯卡拉歌剧院建团200多年来，首次集结全院最全阵容携歌剧制作前来中国演出

张军与香港中乐团《牡丹亭·长生殿》

时间：11月2日

亮点：昆曲新审美

2周边游玩

上音歌剧院是当下上海最为专业的歌剧演出场所，拥有1个1200座的中型歌剧厅以及歌剧、管弦乐、合唱和民乐排演厅，还有1个专业学术报告厅，是集文艺演出、艺术普及、原创基地、国际交流为一体的文化综合体。

上海工艺美术博物馆

地址：徐汇区汾阳路79号

开放时间：周一至周日9:0017:00(16:00停止售票)

票价：成人8元

距离上音歌剧院几百米距离有一座“小白宫”之称的上海工艺美术博物馆，花园建筑里展示着各种工艺精湛的雕刻、刺绣作品，以及剪纸、灯彩等民间工艺品。博物馆共有三层，可沿着外部楼梯先到二楼参观，二楼陈列着各种精美艺术品。三楼可参观刺绣、戏服、编结等工艺品，还能看到工作室里的工艺师们现场制作各种工艺品。

艺海剧院1推荐演出

上海文广演艺集团、上海五盟文化舞台剧《繁花》第一季

时间：11月1日-3日

亮点：改编自金宇澄同名作品，上海方言讲述上海市井浮沉

美琪大戏院1推荐演出

话剧《安魂曲》中文版

时间：10月25日-27日

亮点：以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文经典作品改编，倪大红与孙莉主演

话剧《革命之路》

时间：11月15日-17日

亮点：经典英文小说首度搬上舞台，明星夫妻沙溢胡可“夫妻演夫妻”

2周边游玩

吴江路休闲街、丰盛里

吴江路的两头串起丰盛里和张园，这一片街区既有历史底蕴、城市情结，还有交通便利、旺盛人气，地理位置不可谓不佳。正在改建的吴江路是上海知名的小吃一条街，未来将兼具“烟火气”和“文艺范，各色小吃肯定少不了。丰盛里大量引入国际美食，在楼下的酒吧畅饮后，还能再去楼上来一碗清粥小菜。

美琪大戏院与艺海剧院紧邻，周边吃饭的选择也比较多。南京西路沿线的梅泰恒商圈吸引不少人来买买买。旁边的奉贤路也是美食聚集地，陕西北路老字号一条街声名在外。而正在上映的**《我和我的祖国》之《夺冠》的拍摄地之一就在附近的张园，不妨可以去逛逛。

这些就是小编为大家整理的上海艺术节的活动安排了，大家可以选择自己合适的地点和时间去参加活动啊！

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

1966年的老片子了，影片获得第38界奥斯卡最佳影片奖。《音乐之声》是一部非常优秀的音乐剧，片中所体现的家庭观、爱情观甚至爱国情节都非常温馨感人。女主角活泼开朗男主角严肃帅气，几个小朋友也超可爱。里面有非常多音乐，绝对会让你觉得熟悉。

《海上钢琴师》

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 

天才钢琴师1900只需要一艘船。在这艘名为维吉尼亚的豪华邮轮上，1900在自己的钢琴曲中演奏出了整个世界。

《雨中曲》

无声**时代琳娜凭着讨好的外形和唐成为大受欢迎的明星搭档，但是随时有声**面世后，声音成了演员的必备技能。声线非常难听的琳娜无论怎么调整都无法演绎好台词，于是声音甜美的凯西成了琳娜幕后的声音替身。

在合作的过程中唐与凯西相爱了，才华横溢的他如何让爱人获得应有的肯定呢？

《歌剧魅影》

非常经典的一部片子，这个故事至今也是许多音乐团队的必备题材。莎拉·布莱曼 的经典作品《歌剧》就是源于这个故事，至今传唱度很高。

故事发生在一家歌剧院里，在排练过程中发生许多诡异的事情，原定的女主角险出意外，剧院里更出现了让人惊悚的男声。人们说这个声音是来自住在剧院地下迷宫的幽灵， 幽灵爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌并帮她当上了女主角。这个故事有很多版，个人比较推荐90年那版。

再推荐两部比较年轻的，都是去年的口碑之作。

《爱乐之城》

大家应该比较熟悉了，去年金球奖音乐喜剧类最佳影片。艾玛·斯通，瑞恩·高斯主演，爵士乐钢琴塞巴斯蒂安家与一名怀揣梦想的女演员米娅之间的相爱、梦想与离别的爱情故事。

《美女与野兽》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

朱丽亚音乐学院 Juiliard School ，世界顶尖的音乐学院。

Cleveland lnstitute of Music 克利夫兰音乐学院

1920 年在美国俄亥俄州创立。该院约有 37 个系 ( 组 ) ，教授 90 余人，学生 200 多人，图书馆有近 5 万册的书籍与乐谱以及大量的音响资料。学院与著名的克利大兰交响乐团紧挨相邻，是美国著名的音乐学府之一。

Conservatoire National Suporieur de Musique de Paris 巴黎国立高等音乐学院

其前身为 1784 年创建的“皇家歌唱学校”， 1795 年法国国民议会下令将皇家歌唱学校与国立音乐专科学校合并而正式成立该院，一般称为巴黎

乐学院。中途曾暂时停办过，1816年后恢复，学院属法国文化部领导。设有作曲 、音乐学、音乐分析、演奏 ( 唱 ) 与舞蹈等专业。其学生来自世界各地，在校生近千名。正式教师 140 人左右，助理教师、代课教师、伴奏教师 100 多人。其录取学生的名额根据当年空缺数额决定。各专业均无固定教材，由教授根据学生具体情况分别决定。毕业生自谋职业，不包分配，对成绩突出的负责进行推荐。该院曾培养了大量的音乐名家。

Curtis Institute,Philadelphia 费城柯蒂斯音乐学院

1924 年由 M ． L ．博克为纪念其父柯蒂斯而捐款建立的学校，并亲任院长至 1970 年。由于该院拥有 1250 万美元的基金，所以为来自世界各地的音乐天才儿童提供了免费入学的保证。许多著名的音乐家曾在该校任教，如 L ．奥尔、 C ．弗莱什、 G ．皮亚蒂戈尔斯基、 B ．马尔蒂努等。作曲家巴伯、指挥家伯恩斯坦均出自该校。

HochSchule fur Musik und DarstoHendo Kunst in wien 维也纳国立音乐演艺大学

其前身为 1815 年维也纳音乐之友协会设立的附属声乐学校。 1817 年正式成立音乐学院并开始上课，届私立学校 ， 1909 年被政府接管， 1970 年改称现名，平时人们一般称为维也纳音乐学院。其专业除器乐、声乐与指

挥等音乐专业外，还有舞蹈、戏剧、**等演艺方面的专业。作曲家马勒贝尔格以及指挥家阿巴多、西诺波里、梅塔等皆出自该院。

Juiliard School 朱利亚音乐学院

1923 年美国朱利亚基金会捐款 2000 万美元创立朱利亚研究院， 1926 年该院与音乐艺术学院 (1905 年由 F ．达姆罗什创建 ) 合并称为朱利亚音乐学院， 1968 年因增设了舞蹈与戏剧专业而将校名改为朱利亚学院，但人们一般仍爱称其为朱利亚音乐学院。 1969 年 10 月校舍迁至林肯表演艺术中心。该院教师大部分是由纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的音乐家们兼任，学生来自世界各地。该院名师荟萃，加拉米安、莱文、帕尔曼、克莱本与祖克曼等皆执教于该院。

Moscow state Conservatory,The 莫斯科音乐学院

1865 年由 N ．鲁宾斯坦创建并任院长，柴科夫斯基曾任教于该院。其专业设置有音乐学、作曲、指挥、歌剧、器乐等，另还有师资进修班与研究生班。其是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一，藏书有 70 万册之多。俄国的众多音乐名家常出自其门下，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇与奥伊斯特拉赫等。

Conservatory of Music 皮博第音乐学院

1857 年由乔治·皮博第在美国马里兰州的巴尔的摩创立。该院图书馆有近 6 万册的藏书与近 2 万张唱片。学生 500 多人， 1977 年与著名的约翰霍浦金斯大学合并并成为其届下之音乐学院，是美国著名音乐学府之一。

Royal College of Music 皇家音乐学院

缩写为“ RCM ”。其前身为1876 年由威尔士亲王创建的国家音乐培训学校， 1883 年正式成立音乐学院，并由英国女王与 G ．格罗夫任首任院长。这院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。布里顿、沃思·威廉斯、萨瑟兰等曾就读十该院，中国小提琴家薛伟在 25 岁时受聘为该院最年轻的教授。

Royal Danish Music Conservatoire 丹麦皇家音乐学院

1867 年成立的丹麦最古老的音乐学府。其学制图专业不同而定 , 有 3 — 7 年之别。课程包括创作、表演、指挥、理论、评论等。学生毕业后可获得证书，成绩优良者可继续深造。

Sibetiuksen Akatemia 西贝柳斯音乐学院

其为芬兰最高音乐学府 ，在国际上也享有盛名。其设有作曲与音乐理论系、乐队与合唱指挥系、独唱音乐系、音乐教育系、教堂音乐系、民间音乐系以及爵士音乐系等。全院有学生近千名，学制 3 —— 5 年不等，学生毕业后可获得副博士学位。