我以为，作品的高贵气质来源于建筑家和构造家的高贵气质。

         “让光线来作设计”是贝聿铭的名言，无论是卢浮宫金字塔还他故乡的苏州博物馆，光与空间的结合让他的作品空间变化万端，他坚信建筑不是流行风尚，也因此，他从不阐释作品的理念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

         贝聿铭长达 60 载的职业生涯与 20 世纪中到晚期的建筑史的多个关键时期紧密相连，也与社会、文化、地缘政治等现象互为关系。如今，贝聿铭最为著名的建筑设计作品莫过于巴黎的卢浮宫金字塔，而事实上，他的作品遍布世界各地：从法国到卡塔尔，途经中国和美国，这位“让光线来做设计”的建筑师以建材为纸、以光影为笔，在现代主义建筑史中折射出非凡的光辉。

        我不能准确说出是什么时候知道贝聿铭的名字，但从知道他的时候开始，我心中仰慕的大师。在世界建筑界，贝聿铭的名字是和 20 世纪的建筑史联在一起的，他取得的成就，不知道激励了多少中国人和华人去从事建筑事业，总之，贝聿铭的智慧和杰出成就为华人带来尊严。

        世上关于贝聿铭的书，无论是访谈还是对他的建筑设计作品进行分析，以及贝聿铭谈贝聿铭的类型实在很多，然而这篇文章不属于那些范畴，而是通过一些笔者所具体接触的贝聿铭，来向读者介绍一些大师不被人们所知道的鲜为人知的小事，然而这些小事，却可以看到贝聿铭的为人和人品，也正是这些小事成为关于贝老的佳话。

         重要的就是不重要的，不重要的就是重要的——苏州博物馆是“现代建筑的最后大师”贝聿铭先生为家乡操刀设计的封山之作，他将自己毕生的美学沉淀与对家乡的全部情感融汇贯通在这座建筑里，把传统重新创造出来了，堪称古典与现代结合的经典范例，充分体现了中式山水园林的几何之美与意境之美……苏州博物馆建筑本身就是一件非凡的艺术品，馆内的展览与珍藏反而显得不重要了。

        一直以来， 贝聿铭 始终在探索，如何能够使中国的传统建筑与现代建筑对接，走一条既融合了传统文化，又具有现代特征，不是简单的仿古复古的新的路线。

苏州博物馆体现“中而新、苏而新”的设计理念、追求“不高不大不突出”的设计原则。

贝聿铭在2012年出版的全集自序里曾经这样说过：

“我最感兴趣的，一直是公共项目，而我认为最好的公共项目，就是博物馆，因为它是一切事物的总结。……博物馆一直都是我的主题，不停地提醒着我，艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分的。”

       虽然现代建筑最后的大师已经收官，但是这样精妙的光影游戏依然不会断绝。我们有理由期待，继承并发扬了父亲理念的贝氏建筑事务所，给我们带来更多的惊喜。

刚刚，上海图书馆官宣，众人期待已久的上海图书馆东馆将于9月28日14：00正式开馆。

上图东馆建筑面积115万平方米，是目前国内单体建筑面积最大的图书馆，是集图书文献信息资源、科技创新研发资源、社科智库研究资源、上海地情研究资源为一体的大阅读时代智慧复合型图书馆，它将成为市民乐享其中的“书房、客厅、工作室”。

一座智慧复合型图书馆的诞生

上海图书馆东馆于2017年9月27日开工建设，2019年9月20日结构封顶，2023年底完成竣工备案。

上图东馆建筑面积115万平方米，是目前国内单体建筑面积最大的图书馆，打造激扬智慧、交流创新、共享包容的“知识交流共同体”，集图书文献信息资源、科技创新研发资源、社科智库研究资源、上海地情研究资源为一体的大阅读时代智慧复合型图书馆，成为市民乐享其中的“书房、客厅、工作室”。

上图东馆外观犹如一块璞玉

上图东馆外观犹如一块璞玉，“漂浮”在城市森林之上，地处繁华市区与世纪公园的交界地带，如同纽带一般，联系着人类文明与自然生态。

这座可阅读的建筑不仅演绎了中华文化的美学符号，内部空间犹如太湖石般相互连通，还融合了艺术之美，十组来自全球各地的当代艺术家在东馆室内外创作了多件场域定制的公共艺术作品，使东馆成为更开放的文化艺术空间。

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知识之塔

求索之城开放22个主题阅读服务空间

9月28日正式开馆后，上图东馆将开放22个主题阅读服务空间，以及智慧文创区和散布在各楼层的团队研讨室、终身学习室、阅读静音舱，提供全年龄段、普惠均等、同时又兼备精准化个性化的公共文化服务，让这座可阅读的建筑更有温度。

借阅、展陈、活动和全媒体服务无边界融合的服务模式为国内图书馆界首创，传递“阅人、阅城、阅世界”“读文、读艺、读科技”的阅读意境，用文化艺术、科学技术开展全民阅读推广，通过阅读普及文化艺术、科学知识，提升全民文化、科学素质和艺术、信息素养。

开馆大展：真理光芒耀申江

开馆大展“真理光芒耀申江——马克思恩格斯手稿与上海红色风华展”围绕百年来马克思主义传播与中国化的伟大历史，展出阿姆斯特丹国际社会史研究所藏马克思、恩格斯手稿的相关手稿文献及共产国际代表马林的手稿文献，结合上图馆藏近现代文献、老照片、唱片、版画、招贴画等特色馆藏资源进行相互印证，重点揭示上海作为党的诞生地红色基因的传承发展，从红色文献的角度描绘上海作为马克思主义在中国早期传播前沿重镇的红色风华。

同时，“来自特里尔的问候——卡尔·马克思生平展”正在上海社会科学馆展出，介绍马克思的思想成长过程及其理论建树，再现伟人不平凡的人生轨迹。

馆藏精品馆常设展“典册琳琅”

馆藏精品馆常设展“典册琳琅”是上图馆藏精品的首次长期集中展示，系统展示从纸间书写到勒石传拓，从古代的雕版、活字印刷，再到近代的铅印、石印等技术更迭下的文化传播之路，带领观众从典籍文献的视角解锁文明的传承密码，侧面展示中华文化源远流长的发展脉络，勾画人类文明发展的浩瀚长卷。

临时展展出上图建馆伊始重要的藏书捐赠者——金山姚氏旧藏善本，藉此向以姚光先生为代表的众多捐赠者表达崇高的敬意。

全媒体时代的阅读体验

东馆主题阅读服务空间将阅读服务结合多媒体互动，打造全媒体时代的阅读体验，充分发挥馆藏优势，聚焦红色文化、海派文化、江南文化，更好彰显“上海文化”品牌标识度。

音乐主题馆是一个集阅览区、视听室、音乐制作室、音乐欣赏室、演奏室及独立展陈区于一体的多元空间，以其馆藏唱片知识库的资源为依托，为读者提供音乐欣赏、创作编曲、演奏录制等特色服务。

地方文献主题馆依托上海图书馆庞大的近代文献资源，基于上海年华项目整理与研究成果，与高校科研团队联合创新采用可视化技术、体感互动技术以及单幅图像的高光谱图像重建技术，共同打造图书馆特色数字化展陈，使读者获得沉浸式的阅读体验。

读者还可以在科技创新和人文主义相融合的美术文献馆，体验碑刻传拓非遗技艺和VR互动，发挥公共图书馆美育的重要功能。

家谱馆的开馆首展展示了包括孔子、归有光、钱钟书、贝聿铭、包玉刚等馆藏名人家谱，多媒体互动展项建立在上海图书馆开发的“中国家谱知识服务平台”基础上，展现数字人文研究成果。

手稿馆以首展“海上文韵——夏衍手稿文献展”为主线，结合夏衍《祝福》《林家铺子》**剧本手稿，将陆续开展一系列读者导览、讲座沙龙、读写互动等阅读推广活动，将手稿这一上图特藏推向台前，使得上图独具特色的专业服务更具大众化，更贴近普通市民。

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上海社会科学馆是全国第一家面向市民开放的社会科学馆，实现了社科界学者、学会、学术成果的联合。社科大师展示墙展现了上海社科大师学术思想、治学精神和人格品质的同时，也从整体上呈现了上海哲学社会科学的成就。

上海通志展示馆作为专业图书馆、地情展示馆、开发利用馆、学习教育馆、人才培养馆“五馆合一”的新型方志馆，立足“上海地情中心”的新定位，更好地服务大众，更好地向世界讲好上海故事。

打造全国第一个阅读森林

今年，上图东馆还将与浦东新区一起打造全国第一个阅读森林，打造城市高品质“阅读+”公共空间，让城市空间更可亲近、阅读体验更具魅力。

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习近平总书记指出，图书馆是国家文化发展水平的重要标志，是滋养民族心灵、培育文化自信的重要场所。

今年是上海图书馆建馆70周年，上图东馆将坚持“开门办图书馆”，着眼满足人民文化需求、丰富人民精神世界、增强人民精神力量、展示上海国际文化大都市的风范神韵，奋力打造城市文化“金名片”。

注意事项

1、预约系统提前7天晚24点开放近一周中的所有类型的预约。

2、「活动预约」、「参观预约」、「座位预约」成功的读者，无需再次做「入馆预约」。

3、如需预约停车，在入馆、参观、活动或座位等预约成功后会弹框提示「车位预约」，也可在每个预约卡片右上角找到车位预约入口。车位预约数量有限约完为止，我们鼓励读者利用公共交通绿色出行。

4、如需取消预约，「活动预约」请开始前4小时取消；「入馆预约」「参观预约」「座位预约」可在预约过期前随时在「我的预约」中取消。

5、「活动预约」请在活动场地内找到签到馆员进行手机扫码签到；「座位预约」请至预约好的座位上扫码签到；预约开始时间的前后30分钟可以签到。

6没有在规定时间内签到的会记录一次违约，满违约三次记录的将在30天内无法使用预约系统。

7、「入馆预约」成年人最多可携带3名未成年人进馆，持少儿读者证的读者不能携带未成年人进馆。未成年人读者如需使用「活动预约」、「参观预约」和「座位预约」，需要单独预约。

8、预约成功后可凭预约码和随申码在同一天内反复多次入馆。馆内暂无餐厅堂食，请合理安排出行时间。

入馆须知

1、为保障图书馆运营秩序，请读者由南门（近2号线上海科技馆站3号口）和北门（近合欢路与含笑路交叉口、近18号线迎春路站4号口）进入；

2、常态化疫情防控期间，读者到馆后须提供本人预约信息，同时核验绿色“随申码”以及72小时内核酸检测阴性证明方可入馆（亦可出示本人离线随申码或身份证原件进行核验）。入馆读者请按指示牌或听从工作人员安排，遵守馆内秩序。在馆期间请全程规范佩戴口罩，保持一定距离，避免聚集；

3、谢绝读者携带各类食品和有色饮料入馆；

4、不符合上海市最新防疫政策及有发热、咳嗽、气促等异常现象的读者谢绝入馆。

题图：由航拍摄影师张俊拍摄

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贝聿铭：美籍华人，出生苏州名门，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝老将苏州当作故乡，因为这里是贝氏家族根基所在。在苏州，贝老留下了自己的杰作——苏州博物馆，他还亲切地将其称为“我的小女儿”。

2002年，贝聿铭接到设计苏州博物馆的邀请。当时，苏州博物馆的选址正面临争议，苏州是历史名城，古街、古桥星罗棋布，而平江路作为苏州保存最完整的古街区，800年来始终保持河路并行的格局。要在此处建立博物馆，难度系数很高。

不仅如此，在苏州博物馆新馆的规划中，博物馆北侧还紧邻拙政园，南侧是一河之隔的狮子林，东侧是太平天国忠王府旧址，这几乎让所有设计师都无处下手。

当时，许多园林专家出面，对选址提出质疑。有媒体报道时用“拆了世界文化遗产造苏州博物馆”等标题吸引眼球，还一度让联合国教科文组织出面调查。

贝聿铭的心情是复杂的，在苏州这个特殊的地理位置建博物馆与厚重的历史沉淀比肩而邻，对于早已成名的他来说，挑战也是空前的。2002年春天，贝聿铭回到阔别已久的故乡苏州，实地考察了苏州博物馆新馆的地形、地貌和周边环境，经过三天的慎重考虑，最终接受设计邀请。

贝聿铭曾就苏州博物馆的新馆的设计致信给吴良镛院士，在信中他指出：“苏州古城人文历史悠久，而苏州博物馆新馆地处古城之中，将是展现苏州人文历史的重要公共建筑。如何使建筑与周边之古城风貌协调？如何将二十一世纪的建筑与两千五百年的文明结合？这些都是我考虑最多的问题，这不仅事关苏州，且对中国建筑发展有现实意义。”贝聿铭还阐述了苏州博物馆新馆的设计理念：“我希望苏州博物馆新馆建筑能走一条真正的中、苏、新之路，三者缺一不可。”

2002年5月，贝聿铭开始了新馆的概念设计。当年冬天，贝聿铭带着夫人再次来到苏州博物馆实地考察。苏州市相关部门特地安排昆剧《游园惊梦》在忠王府古戏台演出，贝老观看演出时兴致勃勃。也许正是这场演出激发了贝聿铭的灵感，经过大半年的设计，贝老完成了新馆的设计方案。

贝聿铭设计了一座结合园林、本地传统建筑的现代化馆舍，把古建筑、新建筑和创新山水园林三位一体展现出来。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的忠王府、拙政园水乳相融，成为其建筑风格的延展。

新馆建筑群坐北朝南，被分成三大板块：中央大厅、主庭院和中央部分入口；西部是博物馆主展区；东部是博物馆次展区和办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的忠王府格局相得益彰，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境浑然一体，交相辉映，既符合历史建筑的环境要求，又有其独立性，以中轴线及庭院空间、园林将两者结合起来，无论城市机理还是空间布局都恰如其分。

贝聿铭热爱几何之美。三角形、方形、菱形作为新馆的结构特征和造型元素，表现在建筑的细节之中。新馆建筑群现代几何形坡顶体现了错落有致的江南斜坡屋顶建筑风格；入口处大厅的厅门由两个半圆造型组成，简洁得体又不失大方气度。

新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑古色古香，成为集工艺、茶楼、书画、小吃与一体的公共服务配套区。

馆建筑与创新的园艺相互依托，贝聿铭设计了一个主庭院与若干小内庭院，布局精巧。其中，最独特的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园的补园，新旧园景合为一体。

最让贝老费心的是位于中央大厅北部的主庭院的设计。主庭院东、西、南三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占到新馆面积的20%。这是一座在古典园林元素基础上精心设计出的创意山水园，由八角凉亭、直曲小桥、片石假山、竹林、铺满鹅卵石的池塘组成，既不同于苏州传统的园林，又不脱离中国文人气息。

苏州博物馆中有许多虚实结合的地方，这是外国设计师难以望其项背的。比如“留白”的手法，在水墨画中很常见，贝聿铭用到博物馆的设计上。他有意缩小新馆的建筑面积，而腾出一片庭院和水塘，在其上方的空间就是大片“留白”，与建筑物形成虚实对照。庭院造成的空间是“虚”，周围的建筑为“实”，整个空间在纵轴上形成了开阔的视野空间表现为“虚”，周围室内空间形态相对室外空间有表现为“实”。

贝老有一句经典名言“让光线来做设计”。贝老借鉴了传统建筑的“老虎天窗”做法，将天窗开在屋顶的中间部位，自然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影，进入到博物馆活动区。光线经过调节产生的层次变化，与不同空间光线形成“虚与实相结合”的明暗对比。

一座苏州博物馆，半部江南园林史。贝老不幸驾鹤西去，苏州博物馆成为其留给家乡的最后遗产。

贝聿铭先生千古！

参考文献：《如是东方》《贝聿铭全集》

以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童

人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。

而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。

（图源：pixabay）

- 01 -

勒·柯布西耶：国立西洋美术馆

一座无限生长的博物馆

坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。

这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。

当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。

（图源：Archdaily）

柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。

印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）

后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。

纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆

凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”

密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。

1961年，德国柏林政府发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

在经过6年的修复工作后，耗资11亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

- 03 -

贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔

现代与古典相呼应的绝佳解决方案

在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。

贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）

贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）

贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。

大英博物馆（图源：unsplash）

- 04 -

贝聿铭：苏州博物馆

隐藏建筑师，凸显地域文化

贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”

贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。

伊斯兰艺术博物馆（图源：http://pei-architectscom/）

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弗兰克·盖里：古根海姆美术馆

挑战和谐、统一、稳定的价值观

由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。

建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。

维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）

- 06 -

理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心

钢铁怪兽的逆袭

20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。

理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）

从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡**博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻**的体验。

奥斯卡**博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）

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隈研吾：梼原木桥博物馆

21世纪的建筑应该“消失”

日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。

博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。

中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。

安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）

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王澍：宁波博物馆

建筑物应该有独立的生命

2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。

王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。

王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。

临安博物馆（图源：Archdaily）

结语

观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命

就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”

希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。

参考资料：

《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《隈研吾建筑设计作品全集》（日本隈研吾 英国肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）

《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）