宋词鉴赏辞典 晁补之 晁补之 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 晁补之

水 龙 吟 晁补之 问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。幽葩细萼1，小园低槛，壅培未就2。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春常不老，人愁春老，愁只是、人间有。 春恨十常八九，忍轻孤、芳醪经口3。那知自是、桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味4，春归时候。纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧。

注释 1葩（pā）：花。2壅（yōnɡ）：用土肥堆积护住植物根部。3孤：同「辜」，辜负。芳醪（lao）：美酒。4风味：犹风度，风采。

词意 试问春光，你为何这样行色匆匆，带着风伴着雨奔驰急骤。绿萼纤细香花清幽，小园里栏槛低矮，刚刚壅土培苗，花枝尚未挺秀。那姹紫嫣红的花朵，一经风雨，便已吹扫净尽，不如垂柳春绿长久。算起来春光常在永不衰老，然而人却为春色消逝而愁春光衰老，这份愁只是，善感愁怀的人间才有。 世间失意的春恨十常八九，每见风雨摧花，我怎忍轻易舍弃，那芳醇的美酒。哪知原来是，桃花由于结子才零落，并非为了春去才消瘦。世上功名无成，老来风操未就，已到春归时候。纵然是痛饮美酒，依旧像昔日那样狂歌，相逢时也难以像以往那样，豪情满怀，倜傥风流。

赏析 这首词将写景、抒情、明理三者自然地融为一体。写春景中小园幽葩细萼壅培未就，经不住风来雨打，繁红落尽，不如垂柳占春长久，流露出惜春之情，以抒发自己的愁思春恨。但同时阐明花落不是因春归去，而是因结子自瘦，这如同人老自知世态功名，不为它失败未就而颓恨不休。末尾三句感叹时光飞流，年华渐逝，纵然是好友相逢，痛饮狂歌，也难以像过去那样豪情依旧。全词语辞凝炼流畅，言简意深；情感沉郁，但胸怀豁达。

宋词是中国文化宝库中的瑰宝，是中国文学史上的重要组成部分。宋代文化繁荣，诗词歌赋流传至今，其中宋词更是被誉为“文学瑰宝”，具有极高的艺术价值和文化价值。下面介绍一生必背最经典的50首宋词，让我们一起品味千年文化，领略古韵美学。

第一首：《青玉案·元夕》

此曲曲调优美，表达了对远方亲人的思念之情，充满了浓浓的乡愁。

操作步骤：

1打开音乐软件，搜索《青玉案·元夕》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

第二首：《浪淘沙·北岛》

此曲以北岛为背景，描绘了一幅美丽的海滨图景，表达了对大自然的赞美之情。

操作步骤：

1打开音乐软件，搜索《浪淘沙·北岛》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

第三首：《声声慢·寻寻觅觅》

此曲曲调悠扬，表达了对失去爱情的思念之情，充满了浓浓的伤感。

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1打开音乐软件，搜索《声声慢·寻寻觅觅》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

第四首：《长恨歌》

此曲是中国古代文学史上的巨作，描绘了杨贵妃的一生，充满了悲情和感人。

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2仔细阅读全文，感受其中的情感。

第五首：《卜算子·咏梅》

此曲以咏梅为主题，描绘了梅花的美丽和坚强，表达了对梅花的赞美之情。

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1打开阅读软件，搜索《卜算子·咏梅》；

2仔细阅读全文，感受其中的情感。

第六首：《钗头凤·世情薄》

此曲表达了对人生的无奈和感叹，充满了深刻的哲理和思考。

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1打开音乐软件，搜索《钗头凤·世情薄》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

第七首：《菩萨蛮·书江西造口壁》

此曲以江西造口壁为背景，表达了对大自然的赞美之情，充满了浓郁的山水意境。

操作步骤：

1打开阅读软件，搜索《菩萨蛮·书江西造口壁》；

2仔细阅读全文，感受其中的情感。

第八首：《虞美人·听雨》

此曲以听雨为主题，表达了对雨的赞美之情，充满了浓郁的诗意和情趣。

操作步骤：

1打开音乐软件，搜索《虞美人·听雨》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

第九首：《钗头凤·世情薄》

此曲表达了对人生的无奈和感叹，充满了深刻的哲理和思考。

操作步骤：

1打开音乐软件，搜索《钗头凤·世情薄》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

第十首：《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

此曲曲调优美，表达了对爱情的渴望和追求，充满了浓郁的情感和诗意。

操作步骤：

1打开音乐软件，搜索《浣溪沙·一曲新词酒一杯》；

2点击播放按钮，欣赏歌曲；

3仔细品味歌词，感受其中的情感。

1，[宋]范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂②，追旅思③，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

2全文平仄格式

仄平平，平仄仄（韵），中仄平平、中仄平平仄（韵）。中仄平平平仄仄（韵）。中仄平平、中仄平平仄（韵）。

仄平平，平仄仄（韵），中仄平平、中仄平平仄（韵）。中仄平平平仄仄（韵）。中仄平平、中仄平平仄（韵）。

（“中”表示可平可仄。（韵）前的字表示韵脚。）

3，赏析

这首词抒写思乡之情、羁旅之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，后为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所化用。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间浓郁的秋色和绵邈的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状者乃薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪已隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，比如相传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》写“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜《清平乐》写“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正可见作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，直接托出心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词，强调舍此而别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消除了。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月皎皎，反而使他倍感孤独与怅惘，于是不由得发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中之块垒，但这一遣愁的努力也归于失败——“酒入愁肠，化作相思泪”。

全词低徊婉转而又不失沉雄清刚之气，不愧为真情流溢、大笔振迅的千古名篇。

上片起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。

上片结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上片的写景转为下片的抒情作了有力的渲染和铺垫。

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。

下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。

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书名：唐诗宋词常识

作者：胡云翼

豆瓣评分：78

出版社：中国友谊出版公司

出版年份：2019-6

页数：288

内容简介：

《唐诗宋词常识》精选胡云翼先生的《唐诗研究》和《宋词研究》部分内容，将两本书的经典部分收录在一起。卷上为唐诗，主要内容包括古今对唐诗的误解，唐诗的意义与特质，研究唐诗的基本观念，唐诗起源及其各个时期的不同风貌、唐代诗人小传等；卷下为宋词，主要内容包括宋词的起源与兴衰，宋词的先驱人物，宋词发展的因缘、概观、利弊以及宋词的派别与分类。本书阐释了唐诗和宋词的意义与特质，囊括了唐诗和宋词研究的方方面面，是欣赏和研究唐诗宋词的必备读本。

作者简介：

胡云翼（1906—1965），原名胡耀华，字号南翔、北海，笔名拜苹女士，现代中国文学史研究的奠基者，词学家、文学史家，一生致力于著书立说，喜研诗词，注重对古典文学的研究与整理。与刘大杰、贺扬灵并称“武汉三才子”，与严北溟先生并称“湖南两才子”。他的《新著中国文学史》被选为中学、大学教材，著有《中国词史大纲》《中国词史略》《新著中国文学史》《唐代的战争文学》，并编有《词选》《诗学小丛书》，另有小说《西冷桥畔》等。他的《宋词研究》《唐诗研究》《词学ABC》等七种著作被译为外文，在日本、韩国、法国等国发行。

宋词鉴赏辞典 姜夔 姜夔 系列：宋词鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典 姜夔

点 绛 唇 姜夔 丁未冬，过吴淞作。 燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨1。 第四桥边2，拟共天随住3。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

注释 1商略：商量。2第四桥边：指唐诗人陆龟蒙隐居之处。3天随：陆龟蒙自号天随子。

词意 北国的鸿雁毫无心机，从太湖西畔飞去，随着浮云征逐。几座寂静的山峰清冷、凄苦，仿佛在商量著黄昏时骤雨飞临。 唐朝陆龟蒙曾隐居在甘泉桥畔，我打算追随他亦在这里居住。而今如何？我倚栏高瞻，浩然怀古，残柳垂条参差随风舞。

赏析 本篇为淳熙十四年（1187），自浙江湖州前往苏州访问范成大，途经吴淞所作。吴淞江边，太湖之滨，一路明山秀水，自然引起词人的几多感慨。起句写北国的鸿雁毫无心机，从太湖西畔飞过，随着浮云而去，时序已入深秋。次写山峦气象，几座寂静的山峰清冷、凄苦，仿佛在商量著黄昏时骤雨飞临，天气阴沉不开，似愁客情怀，再即景怀古，无限惆怅。下片写道唐朝陆龟蒙曾隐居在甘泉桥边，词人也打算追随他在甘泉桥边住。「共天随住」只是欲共未共，欲住难住的「拟」而已，一字之中深寄了多少现实的凝重感。末尾以近景残柳垂条参差随风舞收煞，含古今沧桑之感。

踏 莎 行 姜夔 自沔东1来，丁朱元日2至金陵，江上感梦而作。 燕燕轻盈，莺莺娇软3，分明又向华胥见4。夜长争得薄情知5，春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远6。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

注释 1沔东：唐、宋时州名，即今湖北武汉市。2元日：大年初一。3燕燕、莺莺：即指所思的女子。4华胥：传说中的国名，此代指梦境。5争得：怎得。6郎行（hanɡ）：郎那边。

词意 像飞燕般体态轻盈，像黄莺般话语娇软，分明又在白日梦境中跟你相见。你说长夜漫漫，薄情人怎知我辗转难眠？我说春天初到，我便早被相思病苦感染。 离别后你寄给我的信笺，离别时你缝制衣裳的针线，我想你定然像离魂的倩女，暗中追逐我远行的踪迹。淮南的一轮浩月呵映照着千山冷寂，可怜你昏暗暗独自归去，孤苦伶仃却无人照看。

赏析 淳熙十四年（1187）元旦，姜夔从故乡汉阳东去湖州途中，到达金陵，在船上梦见了远别的恋人，写下了这首词。上片为感梦思人。首二句写梦中目睹耳闻玉人前来，像飞燕般体态轻盈，像黄莺般话语娇软，分明又在白日梦境中跟你相见。「夜长」二句是无奈、琐屑而颇具悲剧力量的对话，你说长夜漫漫，薄情人怎知「我」辗转难眠？春天初到，「我」便早被相思病苦感染。下片写睹物思人，写别后的难忘旧情。「离魂」句暗用唐传奇《离魂记》中「倩女离魂」的故事，推进一层写恋人的深情，最后两句以景作结，在淮南千山清冷的月光下，恋人的梦魂飘然而去，更衬托出词人凄苦的心境。这里著一「冷」字，使自然界的静态物景与词人缠绵悱恻的情意相合，尤见词境凄冷奇绝。

这篇《宋词名句：罗带同心结未成，江头潮已平》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

[译文]有情人未能成眷属，潮水已涨满，船儿就要出发了，留给他的是一生相伴的“长相思”！

[出典]北宋林逋《长相思》

　注：

　1、《长相思》林逋

　吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？

　君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。

　2、注释：

　（1）长相思：又名相思令。

　（2）相送迎：又作相对迎。

　（3）谁知离别情：又作争忍有离情。

　（4）吴山：在杭州钱塘江北岸。

　（5）越山：在杭州钱塘江的南岸。

　（6）罗带：丝织的带子。古人常把罗带打成结，比喻同心相爱。

　3、[译文]：

　青翠的吴山，清秀的越山。钱塘江两岸秀美的青山整天在为离别的人们送行，可这山山水水懂得离别之情吗？

　离别的人儿泪眼相对，哽咽无语。有情人未能成眷属，潮水已涨满，船儿就要出发了，留给他的是一生相伴的“长相思”！

　[译文]：

　钱塘江北青翠的吴山，钱塘江南清秀的越山，成天价俯看着征帆归舟，似在殷勤送迎，好生有情。可此际，一对有情人儿正依依江岸，难分难舍，那山却依旧招呼着行人归客，全不管他俩的离情别绪，真个是无情透了。钱塘江水似乎也是无情，这对有情人，同心结子还未打成、定情之期还未说妥，它却涨起大潮，催着行舟早发。可是，当他俩泪水盈眶之时，它也把潮头悄悄涨到与岸齐平；似乎只等着泪珠夺眶而出，它也要让潮水温向四野一般。

　4、林逋(967一1028)，字君复，北宋初年隐逸诗人。家谱载，自五代始，世居福建长乐，传至11世，钘、钏、镮、釴兄弟4人迁居奉化、象山，林逋父釴定居大里黄贤村（今奉化市裘村镇黄贤村）。

　林逋早年曾在江淮一带游历，后隐居西湖孤山。在中国历，出了许多隐士，但他们大多是在仕途不顺时，隐而待仕，将隐居作为一种手段，或暂时的避难。而林逋则是一位纯粹的隐士，他拒绝出仕，种梅养鹤，泛舟西湖，过着与世无争的生活。

　孤山位于西湖之中，四周碧波荡漾，山清水秀。林逋虽然在此隐居，但并不避世，也不愤世嫉俗。朝野之士仰慕他的高风亮节，纷纷前来拜访，他从不对登门造访者刻意回避。来拜访的人中，有名不见经传的普通人，也有范仲淹、欧阳修、梅晓臣这样的大文人，林逋一视同仁，并不厚此薄彼，与他们诗词唱和，别有一番情趣。后来，连远在开封的宋真宗也闻其名，派大臣请他出山入仕，但被他谢绝。

　林逋在孤山上种植了三百六十五株梅树，每天播种施肥，辛勤劳作，与梅形同夫妻。梅熟时节，就有人上山买梅，他准备了三百六十五个竹筒，将售梅所得分别装入其中，无论是否有人来访，一天只消费一竹筒中的钱财。

　林逋还养了一对仙鹤，仙鹤通人性，与他形同父子。林逋荡舟西湖、游山玩水时，童子收鹤笼中。当有客来访，童子就开笼放鹤，仙鹤飞翔于西湖之上，大声鸣叫，林逋便会摇着小舟回家。

　在闲暇的日子里，林逋读书作诗，与梅花、仙鹤相依为命，形影不离。林逋写诗，不是为了取悦他人，只是因为喜欢。因此，写完后，便将诗稿随意乱扔，从不留存，幸亏有人悄悄地为他整理、记录，这才留下了三百多首诗和三首词。

　林逋以梅为妻，以鹤为子，他笔下的梅花冰清玉洁，卓雅超群，形是梅花，而魂正是他自己。他的《山园小梅》一枝独秀，写尽梅香，唱尽梅韵，登上了我国咏梅诗峰。

　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园；

　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂；

　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　－－《山园小梅》

　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，定是有梅仙临凡，被他窥见，才能写出如此佳句。苏轼将这首《山园小梅》，作为咏物诗的范例让儿子学习。辛弃疾读到后，写下词《念奴娇》，奉劝文人墨客休要草草赋梅，因为梅已让林逋写绝了。

　公元1028年，61岁的林逋在“梅妻鹤子”的陪伴下，静静地离开了人世。据说林逋去世后，那对仙鹤悲鸣三天三夜，绝食而死；孤山的梅花本来是有红有白的，自林逋死后一夜全成缟素。虽然皇帝已换成了宋仁宗，但他和宋真宗一样，也非常敬佩林逋的人品和才华，得知他去世后，痛惜不已，赐予“和靖先生”的谥号。

　5、“罗带同心结未成，江头潮已平”，心心相印，却难成眷属。苦苦相恋，却劳燕分飞。点点斑泪，只能碎于心间。痛苦的离别，无尽的哀伤，永远的相思！

　林逋，一首清幽的古诗，一个梅化的文人，一名真正的隐士。他结庐西湖孤山，二十年不入城市，清澈如湖中梅影，淡雅如陌上素花。他远离喧嚣，淡泊名利，孤高洒脱，不求荣华富贵。他朝出躬耕，晚归茅舍，浅吟低唱。一盏孤灯，一杯清酒，一曲《长相思》，唱尽人间离别情。

　林逋隐居孤山，终身未娶，甘守着清贫和寂寞，这样一位不食人间烟火的人，怎么能写出《长相思》这样缠绵哀婉、凄美动人的词？难道他也有过铭心刻骨、至死不渝的爱情经历？

　在林逋的诗中，找不到一丝痕迹。是什么原因，他绝口不提。哪一个人，因为什么事，让他一生改变，他不说。宋代正史和野史中也没有留下任何与此相关的记载，但明朝张岱为我们提供了一条非常有价值的线索，他在《西湖梦寻》卷三《孤山》中说：“绍兴十六年建四圣延祥观，尽徙诸院刹及士民之墓，独逋墓诏留之，弗徙。至元，杨连真伽发其墓，唯端砚一、玉簪一。”。

　墓中这支小小的玉簪和抒写儿女情长的《长相思》让我们有足够理由相信，林逋经历过一段“罗带同心结未成”的生死恋情，而正是对爱情的极度忠贞，是诀别时心上人悲伤的眼泪，彻底摧毁了林逋心中的爱情。爱情已死亡，和靖先生的心中，再也起不了波澜了！那一年，那一刻，江头潮已平……

　“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，凄伤不已的林逋独自一人来到孤山。他一年年辛勤为梅，栽种着相思。他穿梅丛，走梅海，每拾一次肥，便是与她心灵的对白。每修一次枝，是对她的深情抚摸。他将痴情植入梅林，四季更叠，也不能把她替换。

　于是，我们看到，孤寂的月夜，林和靖茕茕孑立于寒风中，手抚玉簪，痴痴守望着横斜的疏影，细细品味着浮动的暗香，久久不忍离去。

　原来林逋一直被我们误读着，我们一直未能真正理解他！

　“罗带同心结未成，江头潮已平”，西湖，水渺渺。孤山，风啸啸。终身不娶，竟然是因为多情。梅妻鹤子，只是为了那场刻骨铭心的爱恋。近在咫尺，远在天涯，相思的眼泪，遍洒梅林……

　6、此词采用民歌中常见的复沓形式，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，托为一个女子声口，抒写了她因爱情生活受到破坏，被迫与心上人江边诀别的悲怀。

　上片起首两句，用民歌传统的起兴手法，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出钱塘江两岸山明水秀的江南胜景。接下来两句，以拟人化手法移情寄怨，借青山无情反衬离人有恨，深切道出了有情人诀别时的痛苦。

　过片两句由写景转入抒情。写行者与送者。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。结拍两句含蓄点出了他们悲苦难言的底蕴，并以分别后的一江恨水抒写有情人的离情别绪。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。这两句以景语作结，创造出一个隽永空茫、余味无穷的艺境。

　7、词以一女子的声口。抒写她因婚姻不幸，与情人诀别的悲怀。

　开头用民歌传统的起兴手法，“吴山青，越山青”，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出一片江南特有的青山胜景。吴、越均为春秋时古国名，地在今江浙一带。钱塘江北岸多属吴国，以南则属越国。这里自古山明水秀，风光宜人，却也阅尽了人间的悲欢。

　“两岸青山相送迎”，吴山、越山，年年岁岁但对江上行舟迎亲送往，于人间之聚散离合已是司空见惯。“谁知离别情？”歇拍处用拟人手法，向亘古如斯的青山发出嗔怨，借自然无情反衬人生有恨，使感情色彩由轻盈转向深沉，巧妙地托出了送别的主旨。

　“君泪盈，妾泪盈”，过片承前，由写景转入抒情。这无人能够理喻的离别的痛苦，却落到了你我身上。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。为什么这人间常有的离别，却使他们如此感伤？

　“罗带同心结未成”，含蓄道出了他们悲苦难言的底蕴。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。

　“江头潮已平”，船儿就要起航了。“结未成，潮已平”，益转益悲，一江恨水，延绵无尽。

　这首词艺术上的显著特点是反复咏叹，情深韵美，具有浓郁的民歌风味。词采用了《诗经》以来民歌中常用的复沓形式，在节奏上产生一种回环往复、一唱三叹的艺术效果。词还句句押韵，连声切响，前后相应，显出女主人公柔情似水，略无间阻，一往情深。而这，乃得力于作者对词调的选择。

　唐代白居易以来，文人便多用《长相思》调写男女情爱，以声助情，得其双美。林逋沿袭传统，充分发挥了此调独特的艺术效应，又用清新的语言，唱出了吴越青山绿水间的地方风情，使这首小令成为唐宋爱情词苑中一朵溢香滴露的小花。〔蔡毅教授点评〕

　8、自古钱塘，风光独秀，繁华竞逐。

　吴山青青，越山葱翠，相对无语，伫立在钱塘的两岸，俨然一对深情注视的恋人。风雨不改，寒暑不易。可是，谁又能知晓它们彼此深藏心底的怨情？

　相知的人呀，你热泪盈溢，满目深情；我满目深情，热泪盈溢。正该罗带轻绾，同心永结。于是，这一刻还未来临，钱塘江的潮水就早已经和岸一样平了。你们不得不在潮水的阻隔下，或者是在外在阻力的情况下含泪分离！之后，就是长长的、没有尽头的相思之苦了。词意与词牌步调一致，共同谱就了这一曲令人伤感的相思曲！

　在吴山与越山的隔江对视里，成就了一对相望相知又相思的恋人。可是，钱塘大潮的汹涌横亘，阻断了一对知心恋人的进一步发展——罗带结同心，就如同这永远也不能走到一起的吴山、越山一样，只能相望相知相恋却不能如愿地走到一起，畅快地酣饮爱蜜！

　吴山与越山，其实相隔甚远。熟悉吴越相争那一段史实的人都知道。在那时，钱塘江的北岸属于吴国，故称吴山；而越山则在钱塘江的南岸，属越国，故称越山。吴山也好，越山也罢，要如词中所所说，近距离地相视相思，实在只有靠你那非凡的想象力才能完成。这，或许就是爱的力量吧！

　正因为有了这份爱的力量，你的爱也就有了如此超乎寻常的魅力。

本文作者(来源)：林逋

旧版《全宋词》在一九三一年着手编纂，至一九三七年初稿竣事，商务印书馆曾予排印，一九四○年抗战时期在长沙出版。这部书的印数无多，流传不广，而且存在着很多缺点。最严重的，就是由于条件和时代的限制，在材料上有许多书不知道或者无法见到，在体例上则参照了《全唐诗》的做法，首以“帝王”宗室”，而殿以“释道”“女流”。一九四○年到现在，已经二十多年了。对于研究工作者说来，《全宋词》仍然为他们所需要。如果用旧版重印，显然是不相宜的。在南京师范学院党委的关怀和鼓励下，得以对旧版《全宋词》进行重编；其后，又由中华书局文学组对全稿作了订补加工，并使之和读者见面。

《全宋词》简体横排增订本，是据中华书局一九七九年版唐圭璋编《全宋词》繁体竖排本和一九八一年版孔凡礼编《全宋词补辑》本改版重排的。自一九九九年初问世后，受到了广大读者的关注和欢迎。

近年来，宋词研究和考订工作大有进展，出现了一些新资料。新成果，但因唐圭漳王仲闻先生生前未曾授权编辑部对《全宋词》的内容体例作任何实质性的增删修订，编辑部的工作便只能局限于《改版重印说明》中交代过的四个方面，因此，这些新资料、新成果无法在本书中得到全面的体现。此次重印，我们仅对已经发现的二十馀处文字和标点的错误作了订正。

一九九九年增订新版《全宋词》问世的同时，我们约请冉休丹先生编制了《全宋词作者索引凡》，兼收唐圭璋《全宋词》和孔凡礼《全宋词补辑》中的全部作者，单印一册，随新版《全宋词》一起发行。此次重印，我们将此索引附刊于新版《全宋词》第五册之后，以方便使用。

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赏析一

以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，**《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚**沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：

红藕香残玉簟秋。

写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

轻解罗裳，独上兰舟。

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了**生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌•湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首•行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

花自飘零水自流。

有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

一种相思，两处闲愁。

就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤）

赏析二

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

赏析三

元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。

“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。

下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。 （文潜 少鸣）

赏析四

本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

集评：

离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。

此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。

词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。