卞留念——国家一级作曲家兼演奏家，东方歌舞团音乐总监及音乐指挥，全国器乐家协会会员,中国轻音乐学会委员，全国录音师协会会员，全国MIDI学会会员。 作为中国新民乐运动的奠基人，中国流行音乐的****的卞留念，连续十年担任中央电视台春节文艺晚会音乐主创、统筹、指导、总监。并曾担任包括“广西南宁国际民歌艺术节大型歌舞晚会”、“大连国际服装服饰博览会文艺演出”、“中国电视金鹰奖颁奖晚会”、“中国北京国际电视周文艺晚会”、“第六届中国艺术节”、“青岛啤酒节”、“洛阳牡丹节”、“我们新疆好地方大型文艺晚会”、“第21届大运会闭幕式”、“南京第六届华商大会庆典晚会”、“广州九运会开幕式演出”、“哈尔滨冰雪节开幕式”等数百台大型晚会的主创、音乐总监，并几乎囊括了所有大型晚会的开场曲、主题歌、闭场曲、及歌曲主创、编排。

卞留念生于江苏南京，7岁时进入了全国闻名的南京小红花艺术团，练就了吹、拉、弹、唱、舞等多方面的“童子功”。后考入南京艺术学院音乐系二胡专业, 师从二胡名家马友德，勤学苦练，领会了民族音乐的深刻内涵。1984年被东方歌舞团的王昆老师相中，开始学习电吉他和作曲。从1985年开始，卞留念开始使用民族音乐与世界音乐共栖的电子合乐器系统进行创作。他把自己掌握的弹拨乐系列、弓弦乐系列、吹打乐系列等百余种中西乐器运用到创作与演唱中，并在自己的工作室里将这些乐器与世界上高科技的、最尖端的电子产品结合，组成了他自己的“音乐航空母舰”。 借助这艘“音乐航空母舰” 卞留念逐步成为集创作、编曲、演奏、合成、演唱于一体的现代音乐人，并被誉为中国的“音乐鬼才”。

卞留念将自己创作的音乐作品逐步与世界音乐潮流融为一体。至今，卞留念已创作并制作了三千余部音乐作品。

鲁兰斯·查理斯(Rezső Seress)是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 Kispipa 酒店（“Kispipa” 英文直译作“Little Pipe”，即“小管道”）中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他并不能熟练地读谱。

他家境贫寒，但却胸怀理想，立志成为一名出色的钢琴演奏家。只可惜他资质平庸，又没受过良好的教育，完全靠自学，所以，他的钢琴演奏水平实在是烂透了，据说连谱都不太会读。当然，也就没人愿意聘请他。当时他的女朋友洛伊娜和他说“音乐这条路你走不通，我们还是换条路吧，要不然这基本生活也都成问题了”可鲁兰斯·查理斯听不下去，他不许自己的理想被亵渎，两人就吵了起来。结果女友一气之下，离开了男友，找不到了。在分手后的某个大雨滂沱的星期天，他创作了《忧郁的星期天》。他因《忧郁的星期天》而成名。他想以此挽回与女友的关系，不料女友自杀了，只留下一纸写着“Szomorú vasárnap（忧郁的星期天）”的纸片。后来一个美貌妇人海伦与富有的军官丈夫离婚并嫁给了他。他长相猥琐，可他太太海伦却是布达佩斯最漂亮的美人之一。海伦不仅仅比他高出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。

《忧郁的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看望他，这使得他的访客记录看起来就象是一本 “二十世纪名人录”。1947~1950年间在布达佩斯指挥一系列音乐会和歌剧的 Perharps Otto Klemperer ，曾经访问过 Kispipa 酒店的 Perharps Otto Klemperer在他的访客记录册上留下了这样的句子：“Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie” (He is no musician - he is just a genius) ，意指他够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。Rezso并没有接受过良好的音乐教育，但却能创造出如此优秀的乐曲，说他是天才也不为过；但亦因为他没有好的音乐根底，所以不能说他是一名音乐家。其他探访过Rezso的还有美国首位爵士歌手Louis Armstrong、有天才乐手之称的Ray Charles。 每当他被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张，常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头，在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲子。

他实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生，但他的钢琴弹得很糟糕；他因为创作《忧郁的星期天》在全世界变得很出名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）；他一生都很贫穷，但他死后却在纽约的 Irving 信托银行积存了几百万美元（这些钱是他生前无法支取的、别人支付给他的版税）。

小提琴《卡农》名曲曲谱

　卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。下面是我为大家分享小提琴《卡农》名曲曲谱，欢迎大家聆听鉴赏。

 

　正格卡农

　主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠;其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

　变格卡农

　答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农;若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

　二重或三重卡农

　即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

　无终卡农

　即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

　有终卡农

　即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

　卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

　卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

　简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

　“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏(这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到)，还可以做倒影处理。

　除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

　不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

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全曲曲谱：

副歌部分数字简谱：

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卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon），作品编号：T 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。

随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

常以弦乐四重奏的形式表演。

约翰帕赫贝尔的《卡农》中，分四个声部，来回一共八个音符，却变化莫测，受人们喜爱。现在广为人知的是Canon in C和Canon in D。

筱桂琴，

本名程桂琴，女，1927年出生，山西介休人，读过二年小学。1937年在太原拜晋剧四大名旦之一张宝魁（艺名筱吉仙）为师学艺，坐科七年。1944年出科后在太原演戏。

1950年在新新剧团与丁果仙、筱果子、白翠云、白晋山等合作演戏，主演青衣；1954年在太原晋剧三团主演青衣兼须生；1959年调太原市戏校任教；1963年调山西省戏曲学校任教；1970年下放交口县插队，后调县里负责组建了交口剧团（即现今交口县晋剧团）；1973年调回山西省戏曲学校；1980年退休。

严师高徒一脉承

筱桂琴10岁坐科，当时身材匀称，口齿伶俐，嗓音洪亮，尤其一双大眼睛透出了聪明过人的灵气，深得师傅的喜爱。他在练功上非常刻苦，踢腿、下腰、台步、圆场、把子、喊嗓、调唱样样下功，练就了一身扎实的基本功，很快在同馆中脱颖而出。入科三个月便登台演出《金水桥》中的银屏公主。第一次上台因穿的服装大戴的凤冠大，一上场，用手使劲一指秦英“奴才”，凤冠一下掉在脸上，跑场的大爷赶紧上来给她戴好又接着唱，文武场已经笑散了，一句“四股眼”她把散了的板找回来，演完喝彩声声，师傅很高兴。经过一段时间的训练，师傅给她传授了《血手印》《杀府》《走山》《骂殿》《火焰驹》《永寿庵》《断桥》等戏中的青衣，并给老前辈“十四红”、“说书红”、“盖天红”等人配演《汾河湾》《女中孝》《芦花》。此后，她在《连花庵》《三世修》《梅绛亵》等剧中的表演更加深沉稳重，落落大方，唱腔清脆，行腔稳健，韵味纯正，悠扬悦耳，尤其是“流水”、“滚白”板唱的风格独具，颇具特色，极受观众欢迎。

撷精凝萃步风流

上世纪40年代初，张宝魁邀请筱桂桃在太原演出《英杰烈》《梅绛亵》《斩判官》等戏，一时鸣盛楼车水马龙，场场爆满。筱桂琴对从未谋面的师姐的精湛演技佩服得五体投地。张宝魁看出她求艺若渴的心情，便对桂桃说：“桂琴很灵，又有你小时候的那股劲，你要给我好好带一带她。”此后筱桂琴便与师姐同吃住在一起。筱桂桃见师妹聪明好学，便精心传授唱腔、念白、吐字发音等技巧，在行腔归韵、板眼节奏方面细心指点，给她传授了《斩判官》《教子》《女中孝》《回笼阁》《同恶报》《梅绛亵》等剧目中的绝招及如何借助表演和唱腔来刻画人物，揭示人物内心世界的诀窍。为了提携她在实践中成长，常常把自己主演的戏留下一场或几场给师妹演。如《梅绛亵》里，桂桃演前部，后边“睬跷”让桂琴演，全部《白蛇传》里桂桃把唱做并重的“断桥”让给桂琴演，自己只演“压发”一场戏。在师傅和大师姐的提携下，筱桂琴开始崭露头角并引起前辈名家的注意。著名前辈晋剧四大名旦之一李子键携儿子京剧四小名旦李世芳看了筱桂琴演出的《火焰驹》后，曾夸奖“这孩子做戏满开窍，嗓音脆，咬字真，眼睛挺有神。”欣然给她指点眼神运用的诀窍，使她受益匪浅。上世纪40年代中期，她经常和丁果仙在一起演义务戏。如《蝴蝶杯》（筱桂琴扮田夫人，丁果仙扮田云山）、《四进士》（筱桂琴扮杨素珍，丁果仙扮宋士杰）、《法门寺》（筱桂琴扮宋巧娇，丁果仙扮赵廉）等。解放后，太原成立新新剧团，筱桂琴和丁果仙调去担任主要演员，她是丁果仙最好的搭档。和丁果仙合作常演的剧目有《芦花》《走出》《蝴蝶杯》《清风亭》等。多年的舞台生涯使筱桂琴在青衣角色上日臻成熟，在须生行当中也崭露头角。早在十三四岁时，在师父的教导下她曾练过不到一年的须生基本功，演过《蝴蝶骂阎》中的哥哥等角色，为以后演须生打下了基础。在演出过程中，她细心观察师娘张美琴及丁果仙、盖天红、说书红、十四红的须生表演技能，学会各派须生的表演唱念艺术，无论演青衣还是演须生她都能够准确把握人物基调，用不同的唱腔和表演刻画人物性格，表现人物内在感情，形成自己的独特风格。

“艺精德高”的人生信条

筱桂琴不仅在艺术上有很高的造诣，令人推崇备至，而且处世为人诚实正派，刚正不阿，凡和她相处的人，无不赞誉她的艺术成就和厚道人生。1957年的政治风暴把张宝魁夫妇错划为“右派”，当师父遭到诬陷时，筱桂琴光明磊落，不怕风险，敢于实事求是的精神至今令人赞叹不已。筱桂琴也因“为张宝魁喊冤叫屈”而被错划。

上世纪60年代初，筱桂琴调到太原市戏校任教，从此，开始了30多年的园丁生活。从事戏曲教育工作后，她一直坚持严谨规范、一丝不苟的精神，呕心沥血几十年，把自己精心积累的宝贵经验毫无保留的传授给学生。活跃在晋剧舞台上的山西省晋剧院、太原市实验晋剧院的大部分中青年优秀演员都受到过她的精心培育。

筱桂琴在教学期间，作了大量改革和研究工作，尤其在唱腔改革上成绩显著。她曾经改革过晋剧《祭桩》，曾和著名作家张万一共同创作了晋剧《别妻》，并负责该剧唱腔设计、谱曲、导排工作，该剧在第三届全国戏剧教学剧目调演中获一等奖。她还曾为晋剧《洪湖赤卫队》《芦花》《风台关》《文龙归宋》等戏设计唱腔、谱曲，大部分唱腔获奖，她本人也荣获“园丁奖”。筱桂琴在几十年的教学工作中，培养了一批又一批艺苑新秀，为晋剧事业做出很大贡献。作为身负重望的晋剧表演艺术家、国家一级演员，筱桂琴带给人们的不仅有高超的艺术，还有无法用金钱来衡量的精神财富，那就是崇高的戏德和高尚的人格。

《正月十五闹雪灯》简谱

《正月十五闹雪灯》是著名唢呐演奏家刘英老师创作的乐曲，刘英编曲，刘英演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《中国民乐-唢呐》中，由讯通诒合公司发行于1999-01-01，该张专辑包含了10首歌曲。

《正月十五闹雪灯》此曲以引子、小快板、慢板、快板三部分组成。是艺术表演舞台上经常演奏的优秀曲目之一，也是中国音乐金钟奖等管乐比赛的规定曲目。

扩展资料

该音乐的其他版本

1、《正月十五闹雪灯》是一首由刘英谱曲，刘英编曲，任同祥演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《任同祥唢呐演奏专辑》中，1999-03-01发行。

2、《正月十五闹雪灯》是一首由刘英谱曲，刘英编曲，孙云岗演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《百鸟朝凤》中，2010-01-01发行。

3、《正月十五闹雪灯》是一首由刘英谱曲，刘英编曲，上海民族乐团演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《喜庆华乐 VOL1 贺新年》中，发行于1991-02-01。

2019第二届国乐名家名曲北京新年音乐会节目单（点击购票）

01民族管弦乐《庆典序曲》 作曲：赵季平

02民族管弦乐《茉莉花》 作曲：刘文金

03琵琶与乐队《楼兰姑娘》 作曲：刘锡津  琵琶：罗慧芳

04二胡与乐队《洪湖人民的心愿》 作曲：闵惠芬 二胡：宋飞

05二胡独奏《赛马》 作曲：黄海怀 二胡：宋飞

06萨塔尔与乐队《雪映花红》 编曲：王丹红 萨塔尔：李路洋

07室内乐《打令调》 作曲：王云飞 筝：雷靛云 长鼓：陈思翰 筚篥：任桐

08打击乐《龙腾虎跃》 作曲：李民雄

09竹笛与乐队《牧民新歌》 作曲：简广易 竹笛：马云鹤

10古筝与乐队《满江红》 作曲：何占豪 古筝：王中山

11古筝独奏《彝族舞曲》 作曲：王惠然 改编：王中山 古筝：王中山

12京胡与乐队《夜深沉》 作曲：吴华 京胡：柏淼 京二胡：杨文娜

13民族管弦乐《连年有余》 作曲：刘锡津

（注：具体曲目以现场演出为准）

众所周知，琼瑶是作词大家，国内的乔羽是作词名家。那么阎肃呢？让我们先看一下阎肃老师的歌词作品吧！阎老作的歌词有几千首！光被谱曲传唱的好曲就不胜枚举。比如，巜我爰祖国的蓝天》，巜雾里看花》，巜万事如意》，巜长城长》，《化蝶》，巜唱脸谱》，巜前门情思大碗茶》，巜敢问路在何方》等等。整个《江姐》剧本中所有歌词几乎都是阎肃写的！红梅赞，绣红旗，我为共产主义把青春贡献等歌词感人肺腑！在此不仿重温一下。在《长城长》中:都说长城两边是故乡，你知道长城有多长？它一头挑起大漠边关的冷月，它一头连看华夏儿女的心房。，，，，，，太阳照，长城长，长城雄风万古扬、、、、、(董文华唱)。巜我为共产主义把青春贡献》中:春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。蜂儿酿就百花蜜，志愿香甜满人间。、、、、、正为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川！我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献！、、、、。这首歌在上次青歌赛中吉林歌手王喆演唱，震动全场！阎肃的歌词写的大气豪迈，鼓舞士气，令人热血沸腾，斗志昂扬！限于篇幅，只能略举点滴再现其文采！阎肃先生不仅是我国著名的词作家，也可称其为词坛泰斗！我们永远怀念他！

闫肃老师离开我们两年多了，作为后辈的我们，如同一名幼儿园儿童看到大学教授的论著一样，实在是没有资格来评价闫肃老师的作词水平。

2011年底，我在星光大道的嘉宾席上看到了满头白发的闫肃老师，他就坐在我的身后，节目一直录到凌晨三点，但已经八十多岁的闫肃老师一直精力旺盛，点评起来诙谐幽默，一针见血，最后还亲自上台为选手颁奖，让人钦佩不已。

闫肃老师是一位词作家，他一直认为乔老爷乔羽是歌词届的老大，所以他经常用一句**《大笑江湖》歌词来调侃自己：天下第二也挺好。

说起他的曲目，大家就更耳熟能详了，作为一位军旅词作家，他的《红梅赞》《我爱祖国的蓝天》《长城长》等脍炙人口，成了人人传唱的名曲。但如果你认为他只会写一些军旅歌曲，那就大错特错了，他写的《雾里看花》《说唱脸谱》《前门情思大碗茶》《风雨同舟》《 变脸 》等完全看不出是一个花甲老人的作品。

相比我们最熟悉的，估计是电视剧《西游记》里的主题曲《敢问路在何方》了，据闫肃老师的儿子闫宇回忆：他在写《西游记》主题歌《敢问路在何方》时，开始从“你挑着担、我牵着马”一口气写到“踏平坎坷成大道……”卡住了，在屋里来来回回走，走得我头晕。我说，“老爸，你在地毯上都走出一条道了！”老爸一下想起了鲁迅《故乡》中一句“地上本没有路，走的人多了便成了路。”有了！“敢问路在何方，路在脚下”就出来了。这样一首广为传唱的名曲就这样创作出来了。

闫肃老师的其他荣誉我就不说了，各位自行百度。

最后借用闫肃老师的《红梅赞》的歌词作为结尾，来纪念这位德高望重的艺术家。

红岩上红梅开

千里冰霜脚下踩

我仅就我知道的来说。闫肃的歌词不是作出来的，而是做出来的。当年他为了创作歌剧《江姐》的歌词，硬是让别人给自己戴上镣铐枷锁，切身体会这些东西带给自己的沉重的身体负担及心理负担并且在这种情况下把自己关在一间屋子里。他就是这样来体验包括江姐在内的那么多革命先烈在白公馆、渣滓洞里的种种处境。这才写出了“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”这样的歌词。当然还有更多。周总理有一次出国访问，回来的时候飞机飞过我们祖国的昆仑山的上空。总理从舷窗往外看，看到了昆仑山顶的皑皑白雪，兴之所至，就领着大家一起唱起了这首《红梅赞》。其中的“千里冰霜脚下踩。”这一句歌词倒是和当时的飞机与昆仑山两者之间的空间位置关系相映成趣。

“老兵”闫肃一辈子写过很多歌词都成为经典，经由作曲家的谱曲，演唱者的演唱而传唱很多年。 人们比较熟悉的歌曲包括《敢问路在何方》、《雾里看花》、《前门情思大碗茶》、《北京的桥》、《说唱脸谱》。 闫肃的词一般都写得比较直白，通俗易懂，从来不故作深沉，非常易于在大众中传播。

我第一次注意到闫肃的名字，是在1986版《西游记》中，它的片头字幕上，作词人写的就是闫肃，而那首脍炙人口的片尾曲《敢问路在何方》，就是出自闫肃之手。

摘几句大家耳熟能详的歌词——

你挑着担，我牵着马；

迎来日出送走晚霞。

踏平坎坷成大道，

斗罢艰险又出发，又出发。

《前门情思大碗茶》是一首带有京腔京韵的歌曲，被李谷一唱出来之后流行了很多年，歌词朴实，曲调婉转。

摘几句歌词——

我爷爷小的时候，

常在这里玩耍。

高高的前门，

仿佛挨着我的家。

闫肃写这首歌词，还有一定的渊源。当年闫肃作为返城知青中的一员回到北京，走到前门火车站，看到面前的露天小茶铺感觉显得格外亲切，印象很深。多年后闫肃在《北京晚报》上看到一篇文章，说的是一位老华侨回国找寻儿时回忆。 阎肃因此想起当年在火车站看到的大碗茶，有感而发写下《前门情思大碗茶》这首歌的歌词。

《雾里看花》是那英九十年代的代表作品，很多人看歌词以为它写的是男女爱情，其实它写的是打击假冒伪劣产品。 这首歌词是闫肃专门为1993年“3·15”晚会写的，提醒大家擦亮慧眼，只不过歌词写得比较委婉浪漫，因此很多时候都被误认为是情歌，而被大家传唱一时。

其中的歌词有——

烦恼最是无情

笑语欢颜难道说那就是亲热

温存未必就是体贴

你知哪句是真哪句是假

哪一句是情丝凝结

借我借我一双慧眼吧

让我把这纷扰

看得清清楚楚明明白白真真切切

还有一首歌不得不提，《说唱脸谱》，是由已故歌手谢津演唱的，在当年也风行一时。

其中的歌词是这样的——

蓝脸的窦尔敦盗御马，

红脸的关公战长沙，

黄脸的典韦， 白脸的曹操，

黑脸的张飞叫喳喳！

闫肃老先生在部队文工团工作多年，有着丰富的创作经验，而且还为央视春晚创作过很多作品，也写过文字稿，在当年非常受欢迎。

老先生已经于2016年2月去世，享年86岁。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

闫老的歌词甚好，起码在歌与词的契合度上，在朗朗上口上，在雅俗共赏上已是相当不错了。歌词不是论文，它的传播手段决定了它必然的群众影响力，所以，一旦传唱，其中以讹传讹就害人不浅了，如：波浪宽，你可以说长江宽黄河宽，但宽岂是形容波浪的？连概念都搞不清弄不懂，还文化人呢？类似还有：一座座山川，川者，河流也，岂有一座河流的说法？还有：愿人间安得太平美满，安得是问句，意思是怎么样、如何能够？杜甫曰：安得广厦千万间……，其意是"怎么样才能得到千万间大房子让穷人来住呢？"，你加上个愿字，自己都糊涂了吧？如此连基础文化都谈不上的人，是怎么混到著名词作者的，这也许就是中国目前的"文化“界现状吧。

阎肃老师是一代词家，功力深厚，德高望重。他创作的刽炙人口的歌词实在是太多太美太精典！如《绣红旗》:线儿长针儿密，含着眼泪绣红旗，热泪随着针线走，与其说是悲，不如说是喜…平日刀丛不眨眼，今日里心跳分外急，一针针一线线，绣出一片新天地…把一个革命者热烈细腻的 情感 与视死如归的大无畏精神描绘的十分的精到，词句又是那么的平实优美，朗朗上口。还有"红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩…豪情万丈，信心的倍！"敢问路在何方？路在脚下。"不惧艰险，勇于开拓！阎老的歌词无论表事表情，即大气正气，又委婉细腻，用词造句那么贴切精当，让人拜服！反观现在动不动作词作曲的所谓音乐人，文学功底浅簿，无病呻吟，先不谈作曲，写的词真的看不下去。什么"老鼠爱大米""死了都要爱"，真的恶心人！随着现在的文学学习的要求与方式的改变，也许再难出一个阎老这样的大家了！

单论写词水平，阎肃在歌坛当属二流。说他一流有许多人不服，比如张黎、王健、石顺义、石祥、王晓岭等等，与他都在一个平台。在中国歌坛，一流词作家大陆当数乔羽，香港有个黄沾，台湾或是庄奴。罗大佑的歌词也很不错。阎肃的歌词，文学性比他们都差一点。他的成功，努力是一方面，运气也是一方面。他能紧跟形势，人缘较好，所以一直比较“吃香”。然而，歌词的功力与吃不吃香不是一码事。就像现时很“吃香”的周杰伦，号称能词能曲能唱，还让人抢着当“导师”。不怕不识货，就怕货比货。拿他的东西与高手比一比，他真的不算什么东东。

如何评价阎肃的作词水平？我认为：阎老的作词水平很高！

评价一个人的作词水平高不高，不是三言两语就可以说清楚的。俗话说得好： “行家一伸手，就知有没有” ，要知道闫肃的作词水平如何，我们只要去看看他为哪些歌写过词，这些歌的流传面广不广就可以知道了。因此，下面我就从闫肃老师曾经写过的歌曲中，找一些比较具有代表性的作品，来和朋友们一起探讨探讨。

一、军旅歌曲

因为闫肃老师是军旅作词家，所以，我就首先从他的军旅歌曲中，选两首出来来分析分析。

1、《我爱祖国的蓝天》。 这首歌创作于1962年，闫肃老师作词，羊鸣老师谱曲，由秦万檀首唱，1964年获得了空军文艺作品一等奖。这首歌写得怎么样？下面我们来看看它的歌词：

“我爱祖国的蓝天，晴空万里阳光灿烂。白云为我铺大道，东方送我飞向前。金色的朝霞在我身边飞舞，脚下是一片锦绣河山。。。” 这何止是歌词？简直是一篇散文诗、一幅美丽的画卷！

2、《军营男子汉》。 这首歌创作于1987年，由姜春阳谱曲。1987年10月1日初次发表，《解放军报》、《人民日报》、《解放军军歌》随后发表。我们也来看看它的歌词：

“我来到这个世上，没有想去打仗。只是因为祖国的需要，我才扛起了枪。失掉不少致富的机会，丢掉许多梦想。但是我可绝不后悔，心里非常明亮。。。” 这首歌没有讲大道理，但是却写出了作为一个男子汉，为了祖国的安全， “舍小家，为大家”， 甘愿把自己的青春和汗水撒向军营，做一个 “真正的标准男子汉。” 歌词里满满的都是正能量，具有强烈的号召力。既振奋人心，又感人。

二、民歌

1、《梦水乡》。 这首歌是江苏省兴华市的市歌。由闫肃老师作词，孟庆云老师作曲，谭晶演唱。 “笑望海光月，轻扣板桥霜。微风摇曳竹影，我的梦里水乡。万亩荷塘绿，千岛菜花黄。荟萃江南秀色。。。” 写出了 “如诗如画” 的江南秀色，令人神往，令人陶醉。

2、《雾里看花》。 这首歌是闫肃老师专门为1993年央视315晚会写得歌曲，由那英首唱一炮走红。本来央视要闫肃老师写的是一首 “打假歌” ，结果闫肃老师把它写成了一首朗朗爽口的 “情歌” ，不但和 “打假” 的主题巧妙地结合，而且还让这首所谓的 “打假歌”， 变成了 “情真意切”、“久唱不衰” 的流行歌曲。这就是大师与众不同之处吧？！ “雾里看花水中望月，你能分辨这变幻莫测的世界。掏走云飞花开花谢，你能把握这摇曳多姿的季节。烦恼最是无情夜，笑语欢颜难道说那就是亲热。。。” 直到今天，走在大街上，时不时会从哪里传来几句这首歌的声音，勾起人们美好的回忆！

三、影视歌曲

谈到 “影视歌曲” ，我们马上会想到由杨洁导演拍的86版电视剧 《西游记》 。这部电视剧里的主题歌 《敢问路在何方》 ，就是有闫肃老师作词，许镜清老师作曲的歌。凡是看过《西游记》这部电视剧的朋友，对这首歌的歌词应该都记得，几乎是为剧情 “量身定制” 的： “你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞。。。” 歌词唱到哪里，剧情就发展到哪里，结合的 “天衣无缝” ，简直妙极了。

最后特别向大家隆重推荐，闫肃老师的另外一首歌曲《前门情思大碗茶》，这首歌是一首京味儿十足的“戏歌”，在1990年的“春节联欢晚会”上，由杭天琪演唱后“一炮打红”。后来，歌唱家李谷一在多种场合演唱，都受到了观众们的热烈欢迎。今天唱来仍然十分好听。

从以上选择的、闫肃老师的代表歌曲中，我们不难看出，闫肃老师写的歌词，有的朴实、朗朗上口；有的优美、富有诗一般的意境美；有的刚劲有力，充满了正能量。

总之，闫肃老师不仅是一位德才兼备的艺术家，是中国歌坛少有的、一流的作词家，而且是一个充满正能量的人。是值得我们尊敬的前辈！

我个人认为，阎肃是现当代中国为歌曲作词的大家。由他作词的一些歌曲曾经风靡整个中国，可谓家喻户晓，老少皆唱。他给世人留下了1000多首有筋骨，有道德，接地气有温度的精品力作，是一位优质高产的词作家。曾经受到毛主席的亲切接见……。概括阎肃作词艺术的特点：接地气，为“上帝”而作！含真情，为时代而写、真水平为军队而歌！

接地气，为“上帝”而作。

阎肃出生草根，长期摸爬滚打在部队基层，为其创作提供了丰富生活素材，并将此素材溶入和提炼为艺术，创作出即植根于生活又高于生活的多部精品力作，深受老百姓的喜爱，其词作艺术，朴实厚道，深入浅出，通俗易懂，声情并茂，妙词连珠，老少皆唱。阎肃把老百姓心有所想，日有所思，各地风俗民情等草根艺术形式水乳交融般地溶进其词作中，为信仰，为心中的“上帝”老百姓而倾情而作。一曲红梅赞，一首长城长，敢问路在何方，故乡是北京……唱响大江南北，唱哭多少平民百姓，一句“词坛泰斗”代表了“上帝”最高的褒奖。

领风气，为时代而写！阎肃正是由于深植于时代生活之中，同时又饱含对祖国对人民满腔真诚之情，使其在创作上，脑子里永远有最新鲜，最 时尚 的东西像奔涌的泉水，像爆发的火山，从笔端倾情而出。他与时俱进，引领时代正能量，深情地为多场春节联欢晚会和专题节目策划撰稿，始终走在时代的前面。

含真情，为军人而歌。阎肃1953年6月入伍，一直从事部队的文艺宣传工作，2016年2月作为著名艺术家，空政文工团创作员阎肃因病在北京逝世，享年86岁。终其一生，他为部队服务了60

多年，这期间他为空军创作了《我爱祖国的蓝天》等近百首歌曲。他不顾年迈多病，饱含对基层战士真挚的战友之情，深入部队一线体体验生活，下连队，走边防为兵创作，为强军放歌！他的真情付出，赢得了众多基层战士的敬重和爱戴，盛赞“阎老爷子真棒”。

作为退休的老兵，阎肃是我的战友，是我的兄长，我以他而感到骄傲！

闫肃是空政军旅作家，写了大量军队生活以及我国百姓生活的歌词，突出的代表作《江姐》歌剧，还有《我爱祖国的蓝天》《望星空》等。到他去逝前依然为丰富我国文化生活辛勤劳动，丰献智慧。他的作品有鲜明的政治性和正能量！有提到琼瑶，琼瑶绝不能与闫肃可比，琼瑶作品具有小资特征，卿卿我我，粘贴乎乎，喜欢写富家**公子哥生活。喜欢看琼瑶作品大都是未涉世青少年，一旦他们懂得世事，就会抛弃琼瑶书籍。因为琼瑶所写的与现实太远，跳不出那种无聊的圈子。相比之下，闫肃是一个有名气的大作家！