日常生活中有很多朋友喜欢戏剧这种舞台表演艺术，戏剧的表演形式还是比较多的，比较常见的有话剧、音乐剧、歌剧等。我国很多地方也有戏剧，比如安徽就有很多的种类的戏剧，那么安徽的戏剧叫什么呢？安徽的戏剧有四种，分别叫黄梅戏、泗州戏、徽剧、庐剧。其中安徽的黄梅戏是我国五大戏曲剧种之一，黄梅戏也是安徽主要地方戏曲剧种。泗州戏则是安徽省淮河两岸地区的地方传统戏剧。徽剧则是在京剧的基础上演变出来的。庐剧则是我国国家级非物质文化遗产。

《杨家将》人物

第一代▪杨继业 ( 杨令公)▪佘赛花 ( 杨令公妻

)第二代八子二女▪杨延平 ( 杨大郎)▪杨延定 ( 杨二郎)▪杨延辉 ( 杨三郎)▪杨延朗 ( 杨四郎)▪杨延德 ( 杨五郎)▪杨延昭 ( 杨六郎)▪杨延嗣 ( 杨七郎)▪杨怀亮 ( 杨八郎 义子)▪杨延琪 ( 杨八姐)▪杨延瑛 ( 杨九妹)八子夫人▪张金定 ( 大郎妻)▪云翠英 ( 二郎妻)▪罗素梅 ( 三郎妻)▪罗氏女 ( 四郎妻)▪耶律琼娥 ( 四郎妻)▪马赛英 ( 五郎妻)▪柴美容 ( 六郎妻)▪杜金娥 ( 七郎妻)▪姜翠屏 ( 八郎妻)▪耶律催云 ( 八郎妻)

第三代▪杨宗保 ( 六郎子)▪穆桂英 ( 宗保妻)

第四代▪杨金花 ( 宗保女)▪杨文广 ( 宗保子)

其他人物▪杨排风 ( 烧火丫头)▪焦赞 ( 六郎麾下武将)▪孟良 ( 六郎麾下武将)

　杨门女将名单：查得共22人，包括佘赛花、大郎之妻花解语、周云镜、二郎之妻耿金花、邹兰秀、三郎之妻董月娥、四郎之妻孟金榜、铁镜公主、五郎之妻马赛英、六郎之妻柴郡主、王兰英、七郎之妻呼延赤金、杜金娥、八郎之妻蔡绣英、耶律银娥、杨八姐杨延琪、杨九妹杨延瑛、烧火丫头杨排风、杨宗保之妻穆桂英、杨宗英之妻姜翠苹、杨宗勉之妻焦月娘、穆桂英之女杨金花。

　　老令公杨继业

　　领八千火山军挂帅扫北，掌一口九环金锋定宋宝刀横扫雁门，威震北国。这杨继业每临阵必举红令字旗为号，军中习称为“金刀令公杨无敌”。令公领兵直攻到辽国都城幽州，逼得辽主天庆梁王耶律尚纳降称臣，从此宋辽两国便以白沟为界南北分疆，暂止兵戈。杨业因功授爵火山王，位列开国九王之一。一门妻子官封五侯，赐第金水河畔清风无佞府，府门头造一座八宝重檐滴水天波楼，楼上供奉着当年太祖爷的玉带和御批金书铁券，铁券记杨门救驾九功，可免杨门子弟九死之罪；又在府前设石碑玉坊，着令满朝文武百官至此必须下马通过。从此天波杨府在东京汴梁城名重誉满。

　　佘赛花

　　[演]屡次出现在各评书中，寿约七十多岁。杨继业之妻。上阵必打白色令字军旗，又都称她为“令婆”。追随丈夫为国徵战几十年，其夫及七子一孙皆为国捐躯。太祖皇帝封令婆为归命无佞侯、一品诰命夫人，位列五老阴侯之辅。

　　虽屡受奸臣排挤、打击，但当西夏入侵宋境之时，她深明大义，以百岁高龄亲自挂帅，以寡妇徵西，体现杨家将忠烈报国的精神。

　　[史]934-1010年，寿七十七岁，封号太君；折德扆女。

　　大郎杨泰

　　字延平，使屈卢浑金枪，随太祖征讨南唐时立了头功，加封为忠孝侯、位列当朝八少阳侯、官拜代州节度使。娶妻花氏解语，次妻周氏云镜；因其与宋主赵匡义相像，金沙滩双龙会代宋主而死。曾一箭射死天庆梁王（辽景宗）。

　　花解语

　　杨大郎正妻，有书写大郎妻是张金定，花氏本征讨南唐时候著名五少阴将之一，素珠圣母之徒，太祖加封正一品夫人，乃是下一代杨门女将的头领，详见《赵太祖三下南唐》。后金沙滩、双龙会后，花解语出家离府，长儿媳之位继由周氏代理。故后来十二寡妇之中，已无花氏。

　　周云镜

　　杨大郎次妻，有书写大郎妻是，周氏为原北汉降将汾阳铁旗令公周审义之女，后为十二寡妇之首，家传铁旗藏刀法，随营征西，智慧机巧、指挥有方。

　　二郎杨永

　　字延定，使八宝赤金枪，随太君扫北，阵前曾连斩北国十八员上将，后来加封为义勇侯、代州观察，娶妻耿氏金花，次妻邹氏兰秀；双龙会代南清宫八王千岁而死。出幽州城门，被乱箭射杀。

　　耿金花

　　杨二郎正妻，有书写二郎妻是李翠萍，为原北汉降将泽州花刀令公耿忠之女，人号“大刀耿二娘”。

　　邹兰秀

　　杨二郎次妻，为原北汉降将宪州花枪令公邹铜之女，人号“花枪邹二娘”，家传梨花枪法，后此枪法传杨门后人。

　　三郎杨勋

　　字延光，使透甲缕金枪，随太君扫北，在北辽阵前斩将夺旗，官封忠武将军、代州防御使，娶妻董氏月娥；金沙滩一战，被马踏如泥。

　　董月娥

　　杨三郎妻，有书称花谢玉、朱月梅或花似玉，为原北汉降将忻州铁弓令公董镇洪之女，人号“神射董三娘”。

　　四郎杨贵

　　字延辉，使菊花点金枪，也在阵前立功，封明威将军、代州团练使，娶妻孟氏金榜；金沙滩一战被俘，将杨姓拆木易，与铁镜匹配夫妻，十五年后，过关探母，自杀。

　　孟金榜

　　杨四郎正妻，有书称林素梅或云翠英，为原北汉降将代州铜锤令公孟志远之女，人号“神力孟四娘”。

　　耶律金娥

　　杨四郎次妻，辽国萧太后次女铁镜公主，又称碧莲公主。杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一哉中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，但无计过关见母，愁闷非常。公主问明隐情，**令箭，使四郎趁夜混过关去与杨家团聚。子杨宗原。

　　五郎杨春

　　字延德，使独角皂金枪，瓦桥关前单人独骑踹辽营，生擒过辽国郡马耶律高，官封宣威将军、殿前司马、步军都指挥使，娶妻马氏赛英；金沙滩一战，受伤，后皈依佛门，五台山为僧，大破天门阵出山。

　　马赛英

　　杨五郎妻，有书称罗赛英、罗氏女或罗刹女，为原北汉降将石岭关长眉令公马信之女，善使九股练索。

　　六郎杨景

　　字延昭，使素缨蘸金枪，在铜台关追车救驾，官封保灵侯、殿前司左右金枪班都指挥使，娶妻柴氏熙春；七郎八虎中唯一在金沙滩一战中返国之人，三关大帅。后病死关外。

　　柴熙春

　　杨六郎正妻，有书称柴文意、柴美容、金花郡主、金花公主，为后周主柴荣之女，宋太祖赵匡胤敕封皇御妹金花郡主。

　　王兰英

　　杨六郎次妻，有书称玉林公主王怀女或重阳女，善使双刀，人号“大刀王兰英”。

　　七郎杨希

　　字延嗣，使虎头乌金枪，在铜台关箭射辽将救驾，官封敏烈侯、殿前司东西招箭班指挥使，娶妻呼延氏赤金；幽州一战横勇无敌。因在争帅印擂上打死太师潘仁美之子，西宫娘娘之弟与潘家结怨，被潘仁美乱箭射死，据说头中72箭。

　　呼延赤金

　　杨七郎正妻，为铁鞭王靠山王呼延赞之女。平北王忠孝侯呼延守用（呼延守勇）、忠勇侯呼延守信之姑姑。

　　杜金娥

　　杨七郎次妻，有书称作杜玉娥，七虎幽州一战时七郎出重围搬兵与其相遇，在杜家山结为夫妻。子杨宗英。十二寡妇中为此一人乃是天上荒星降世。向授九华仙人妙法，会灭兵接刃之术，武艺出众，使三口飞刀，百发百中，

　　杨府内外皆尊之。

　　八郎杨顺

　　字延顺，使荷包滚金枪，官封殿前虎旗飞猛军指挥使，娶妻蔡氏绣英；据《下河东》：八郎是令公后来收的螟蛉义子，乃是他部将王锦的遗腹子，本名王顺。当年令公不肯归宋，河东刘王又受反间计挑拨，派兵围困应州。辽军乘机出兵征讨令公，令公腹背受敌，是王锦冒死突围搬来呼延赞解围，后来重伤而死。令公收养小王顺，怕他长大后和全家人生分吃苦，故没有对他明说，就更名为杨顺，表字延顺，杨八郎小小年纪在头年里也被赐了个殿前虎旗飞猛军指挥使。金沙滩一战中，八郎被辽掳去，改名王司徒，娶青莲公主。

　　蔡绣英

　　杨八郎正妻，有书称周淑荣或肖金蓉，为原北汉宰相蔡融之女，蔡融后投辽国，任南府宰相，佘太君破辽国四门铁旗阵时替八郎招收其女为儿，一同破阵。

　　耶律银娥

　　杨八郎次妻，辽国萧太后三女玉镜公主，又称青莲公主。

编辑本段杨业之女　　杨琪

　　（字春花）

　　杨八姐，使梨花嵌金枪，嫁火山军部将、殿前司铜锤班指挥使，铜锤程普；据《下南唐》程普乃南唐鲁国公程飞虎之子，即程咬金后人，程飞虎阵前丧命，托孤于高怀德，后为令公收养于火塘寨。

　　杨瑛

　　（字秋菊）

　　杨九妹，使朝阳灿金枪，嫁火山军部将、殿前司银戟班指挥使，银戟张文；据《下河东》张文为河东绛州银戟令公张公谨之孙、小奉先张达之子，自幼寄在杨家。

　　杨排风

　　杨府烧火丫头，使一条烟火棒，后来杨门女将出征，都以其为先峰。杨排风自小无爹无娘投入天波府为仆，与杨七郎、杨八姐、杨九妹等小辈弟子一起长大，是以年纪不大，辈份却高，乃是杨家第二代子弟。曾随穆桂英一同出征，立下赫赫战功，巾帼不让须眉。是杨门女将中数一数二的高手。

编辑本段杨业之孙媳妇　　穆桂英

　　杨六郎长子·杨宗保之妻，戏曲及小说《杨家将》中人物。原为穆柯寨穆羽之女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀之术。因阵前以杨宗保交战，生擒宗保并招之成亲，归於杨家将之列，为杨门女将中的杰出人物。与杨家将一起徵战卫国，屡建战功。佘太君（佘赛花）百岁挂帅，领军寡妇西征，她五十岁尤挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜。[史]无记载。原型是杨文广妻子慕容氏。

　　姜翠苹

　　杨七郎子·杨宗英之妻。杨宗英下山认祖归宗，通过他收降的辽邦女将。在天门阵中阵亡。

　　焦月娘

　　杨六郎次子·杨宗勉之妻，杨六郎副将·焦赞之女。

编辑本段杨业之曾孙女　　杨金花

　　穆桂英之女，武艺高超，箭法更精。“杨文广时代”，在杨金花夺帅印时，由于误伤狄青之子，引起狄、杨结仇；后来两家共同为国平叛，虽说有些误会，内部化解了。

安徽黄梅戏的概述

安徽黄梅戏是中国传统戏曲之一，起源于安徽省黄梅县，因而得名。它是中国戏曲中的“四大名剧”之一，是中华文化的瑰宝，也是世界文化的重要组成部分。

安徽黄梅戏以其独特的唱腔和表演风格而闻名于世。它的唱腔以高亢激昂、豪放激情为主，表演风格则以激烈、激情、激动人心的场面为特点。安徽黄梅戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞、武等多种艺术形式，是一种集音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术等多种艺术形式于一体的综合性艺术形式。

如何欣赏安徽黄梅戏

欣赏安徽黄梅戏需要有一定的基础知识和技巧，以下是欣赏安徽黄梅戏的基本步骤：

1了解剧情和人物：在欣赏安徽黄梅戏之前，需要先了解剧情和人物，这样才能更好地理解和欣赏剧中的表演。

2聆听唱腔：安徽黄梅戏的唱腔是其独特之处，需要认真聆听，体会其高亢激昂、豪放激情的特点。

3观看表演：安徽黄梅戏的表演风格激烈、激情、激动人心，需要认真观看表演，体会其中的情感和气氛。

4欣赏服装和道具：安徽黄梅戏的服装和道具也是其独特之处，需要认真欣赏，体会其中的艺术价值。

安徽黄梅戏的历史和发展

安徽黄梅戏起源于明朝，经过几百年的发展，逐渐成为了中国戏曲中的重要剧种。在清朝时期，安徽黄梅戏开始流传到全国各地，成为了中国戏曲的代表之一。

在现代，安徽黄梅戏得到了更广泛的传播和发展。许多著名的安徽黄梅戏演员和团体在国内外都有很高的知名度和影响力，安徽黄梅戏也成为了中国文化的重要代表之一。

安徽文化·特色鲜明的戏曲艺术·影响深远的徽剧

徽剧原称徽调，明代后期形成于徽州、池州一带，盛行于清代。明代中期，产生于浙江绍兴的余姚腔就在青阳、贵池一带流行。后来，盛行于江西等地的弋阳腔传入安徽，在徽州，受当地原有声腔的影响而发生变化，形成了一种新的声腔“徽州腔”;在青阳一带，则与余姚腔结合并融汇民间歌曲，形成为“青阳腔”。两种新腔总称为“徽池雅调”，具有相同的特色，这就是“滚调”的演唱形式。滚调是一种近似流水板的唱法，即在曲前、曲中、曲尾另加五言、七言诗句或惯用成语，夹在其中滚唱，再后还衍变出“畅滚”，可以顺口快念，交代剧情。这两种声腔，成为徽调的主要渊源。

徽州腔和青阳腔形成后，极受群众欢迎，迅速向外传播，逐渐取代了弋阳腔，汤显祖曾说：“江以西则弋阳，其节以鼓，其调喧，至嘉靖而弋阳之调绝，变以乐平，为徽、青阳”(《玉茗堂全集》卷七)。万历以后，池州这个新兴城市发展起来，又因这里地理位置适宜，一时成为安徽戏曲中心，并以此为中心四下传播。由于徽州腔和青阳腔能够表达真实的情感，与现实生活比较接近，传播十分迅速，就连历史悠久，比较成熟的昆曲，也“不能与角十之二三”(王骥德《曲律》)，地盘逐渐被青阳腔和徽州腔挤掉。当然，徽州腔和青阳腔也都从昆曲中吸收了不少东西，这从剧目和曲牌上可以明显看出。此外，早在明代晚期，西北流行的“乱弹”即传到南方，到清代，乱弹的影响力不断加强，逐步渗入各剧种中。太平、青阳、桐城、安庆一带的戏曲受了乱弹的影响而产生重大变化，出现了“梆子腔”和“乱弹腔”，成为徽调的两大主流。到后来，又慢慢演变成徽调的两大系统，即“吹腔”和“拨子”。以后吹腔成了高拨子，高拨子受到高腔的影响而成为四平调，四平调经过加工又成为二黄腔。不过，二黄腔出现后，吹腔、高拨子、四平调依然是徽调中独立存在的曲调。

到了乾隆年间，以安庆、石碑为中心地的徽调正式形成，并迅速外传。到乾隆末年，流行地区已遍于皖、赣、江、浙四省，主要地区则为安庆、徽州、当涂、扬州。在徽调的传播中，徽州商人起到了举足轻重的作用。徽商分布地很广，尤以江南为多，有“无徽不成镇”之说。凡徽商集汇处必建有会馆以促进同乡感情，在业务上相互帮助。会馆内所供牌位，主要是籍贯徽州的儒学大师朱熹和徽州地区的保护神汪华等，有的也供奉关帝神位。祭祀是会馆的主要活动，正如立于苏州盛泽镇的《徽宁会馆碑记》所说，“朔望香火，岁时报赛惟虔”。像“岁时报赛”这样大的活动，往往便要上演戏剧以酬神，同时也是为了增加热闹气氛，扩大徽人在当地的影响。只要条件具备，他们当然喜欢观看家乡戏，徽调因之流行四方，并与当地戏曲结合。现在南方许多剧种，如浙江的婺剧、江西的赣剧、湖南的湘剧、云南的滇剧、广西的桂剧、广东的粤剧、江苏的淮剧，都含有许多徽调的成分。

扬州是徽籍盐商最重要的聚居地，市井繁华，娱乐场所极多，成为各种地方剧种的集中地，徽调正式形成后，很快就流传到扬州，受到富商大贾们的喜爱，他们经常招戏班到家中演戏，有的还自备家班，这对于徽戏的发展起到了推动作用，培育了一批高水平的演员。如盐商江鹤亭组织有“三庆班”，演员阵容强大，名声很响。乾隆五十五年(1790)是乾隆皇帝八十寿辰，承办其事的浙江盐务大臣伍拉纳征集三庆班进京做祝寿演出，江鹤亭资助进京，为徽戏开辟了一块宽广的阵地。

徽调由扬州入京发展为京剧后，南方的徽调仍在流行。但是，由于新形成的京剧的传播力很大，徽调不可避免地要反过来接受其影响，许多徽调艺人逐步放弃用纯粹的安徽音演唱，而改用京腔，最后纯粹的徽调甚至被视为不登大雅之堂的“土腔土调”。这样，留在安徽的徽调艺人也被迫跟随京剧的路子走，徽调遂日渐衰微。当然，由于人民群众喜闻乐见，在一些地方徽调还是较完整地保留了下来。1949年以后，在 扶持下，徽剧得到进一步发展。

徽调作为一个比较成熟的剧种，具有鲜明的表演特色，其最显著者当是对武功的重视，平台与高台武功在徽调中极为突出。徽调不仅强调通过身段刻画人物，也重视整体的舞台效果，追求一种宏伟的场面和气势。在《万花》《齐天乐》《采莲》等戏中，都是众歌齐舞;在《西川图》里，三堂龙套，五把伞;在《惊变》中，五靠、五旗、五堂龙套;在《八达岭》中，龙套有十堂至十四堂之多，还有八红蟒，四官衣;《八阵图》中有八件八卦衣;《扈家庄》中扈三娘与林冲交兵，《三挡》中瓦岗英雄与秦琼会见，都是载歌载舞，显示出千军万马之势。

徽调的舞台美术也体现出象征化的特色。根据戏中人物的身份不同采用固定的服装道具，观众一见便可知道此人的职业。大的戏班都讲究十大行当齐全，要三十六顶网巾会面，要十蟒十靠、八件红袍等等，即使缺乏经费也不能乱穿，人物服装必须与其身份相应，“徽州四大徽班”之一的彩庆班就因“可以穿破不能穿错”的严格精神受到人们赞誉。与服饰之象征人物的社会身份相应，脸谱的运用则是对剧中人物的性格进行典型的象征性的归纳，使观众一见便可确定此人的好坏。据统计，徽调的脸谱约有九十余种，一钩一画，人物的性格、年龄、忠奸、善恶便毕露无遗。许多脸谱的勾画完全依照传奇故事的规定进行，有的还加上一些符号化的图案以使观众不仅知道他属于哪类人，而且明确知道他就是何人。如张飞是桃园三结义中的一员，便在印堂上勾画一只桃，魏延有反骨，便在额上画上三根“反骨”。

黄梅戏源于湖北省黄梅县．

黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了**，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。

中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。 “文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。

“文革”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。

值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。

黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：

封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。

于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。

一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。

《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……

《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：

人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。

事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位**和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。

与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧**报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：

黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。

对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。

当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。

同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。

参考资料：

安徽的戏曲艺术被称为“东方芭蕾”。

“凤阳花鼓”又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等，是集歌、舞、演奏、表演为一体的民间艺术，主要分布于凤阳乡镇，是根植于凤阳民间古老戏曲艺术的瑰宝，她起源于元末，距今已有600多年的历史。20世纪50年代初，“凤阳花鼓”剔除了小锣，增加了新手法，改称“双条鼓”。1955年，凤阳花鼓曾唱到中南海怀仁堂，刘明英、欧家林、邓泽菊等凤阳青年花鼓演员以《王三姐赶集》，给毛泽东、刘少奇、朱德等党和国家***演出，受到赞赏，周恩来总理称凤阳花鼓为“东方芭蕾”。

分类：  清刻家谱一隅

清刻家谱一隅·康熙： ◎ 安徽休宁《新安商山吴氏宗祠谱传》

励双杰

康熙二十一年刻本，吴应迁辑，男光官、光室，孙献吉、旋吉、申吉、凝吉、遇吉仝敬梓，不分卷一册。

商山吴氏为休宁巨族，有谚云“歙县两溪南，抵不上休宁一商山”，明代著名戏曲家、抗倭名将汪道昆(1525—1593，字伯玉,号太函,又号南溟，安徽歙县人)更以对比的手法极状商山吴氏之富：“故都以南，则吾徽雄诸郡，休宁雄诸邑，吴雄诸姓，商山雄诸吴”，明拟话本小说《拍案惊奇》也曾提到“徽州府有名的商山吴家”。今国家图书馆有《历代帝王历祚考》八卷《音释》一卷《历代绍运国系之图》一卷《历代年号考同》一卷《历代绍统年表》一卷，题作“明吴继安撰，明万历二十九年吴氏商山家垫刻本，九行十八字小字双行同四周单边。”可为“吴雄诸姓”的商山吴氏作一注脚。

现商山乡政府办公地即在原为 商山吴氏的“文肃公祠”内，院内两棵千年古圆柏，干直虚怀、微倾颔首、枝节盘曲，针锥绿叶，堪称国宝。

商山吴氏家族的家谱，国家图书馆藏有明崇祯十六年刻本《商山吴氏族谱》二卷，宋吴浩纂修，明吴士彦等续辑，明崇祯十六年家刻本，一册；明万历钞本《商山吴氏宗法规条》一卷一册；安徽图书馆有明钞本，明吴士信修，钞明化本一册。而与此康熙二十一年同一版本的《新安商山吴氏宗祠谱传》，国图也藏有一部。

另外，在“故纸收藏论坛”上有网友“皕明契斋”于07年9月15日发“大清康熙年徽州休宁商山吴氏谱”一帖，出示的亦为本谱。从上看，书脊处略有损，品相比我藏本稍逊，但其最末一叶完整，我藏本这一叶已有开裂霉变的迹象，而且他的是白棉纸，我的是黄棉纸，又比我藏本为胜。

此最末一叶印有“此传惟本支诸公领取珍藏，以贻后世，子孙俾明历世所自之源，异晓前人善迹贻谋，慎勿遗落外人，恐藉此为渎宗泣墓之柄，吾宗幸甚，后裔幸甚。康熙 年 月 日。宋显祖国录公 世孙 领藏一部，以遗后裔”。“皕明契斋”所藏本此处仍为空白，而我藏本中已分别用毛笔填上“康熙（伍拾）年（秋捌）月（初八）日。宋显祖国录公（廿）世孙（山麟）领藏一部”，是在谱成之后的三十年才写上去的。

“皕明契斋”给这部《新安商山吴氏宗祠谱传》开了一个22000元的价位，并说：“关于此词谱序的版本情况及收藏情况可上百度搜索一下。此谱词序最大的价值在于全是名人写的贺词，序，商山吴氏家族清以前的历史，人力资源情况等，很有研究价值。原装，极初印，白绵纸，一册全。”按说徽州地区刻谱，以精良闻名于世，要这个价，也是情理之中，不算太过份。不过我这一部，是2005年在乐清一家旧书店购得，价仅为2400元。

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