康万生先生原生态演唱会

由天津京剧院精心打造的“虎啸龙吟庆华诞”——康万生“原声态”个人演唱会，于2011年9月30日在天津滨湖剧院上演。66岁裘派名净康万生先生以本嗓原声（不借助麦克风）演唱裘派名剧四十余段，把自己从艺五十年来对花脸艺术的理解和积淀以“原声态”的形式回报给了广大观众。

此次演出共分为四个部分:

开始前主持人刘俊杰介绍了此次演出的由来他说康万生先生有三个愿望，第一个已经实现了就是56岁时在中国大戏院演唱了花脸38个唱段，效果空前，开创了先河，66岁仿前人，用原生态的方法完成此次演唱会，下一个愿望就是在70岁时办一场交响乐的京剧演唱会。

开幕曲由吕玉勇先生演奏了京胡曲牌《将军令》，康万生先生出场，康万生说，这场“原生态”演出，他不靠任何高科技设备，靠的是科学的发声方法，“毕竟唱戏是吃开口饭的，就得有这份功力才行。不过，肉嗓子毕竟喊不过铁喇叭，现在大家都习惯剧场里音箱放出的声音震得耳朵疼，希望这次观众能暂时放下以往的看戏习惯，安静下来听我唱。”其实，戏曲演出使用扩音设备的历史并不很长，康万生说：“老一辈艺术家们在戏园子里唱戏那阵儿，哪有什么话筒音箱，不都是凭着一副肉嗓让观众听得清清楚楚吗？我就想留下点儿‘落伍’的，往老处走走，让大家听听传统的东西。” 随后演唱了《铡美案》《姚期》《坐寨盗马》三出戏里的大小十四个唱段，其中西皮唱腔三段，花脸唱腔十一段； 第二部分由吕玉勇先生演奏了京胡曲牌《沉醉东风》，随后康万生先生换装出场先后演唱了《砸銮驾》《赤桑镇》《探阴山》《赵氏孤儿》四出戏里面的大小六个唱段，其中西皮唱腔三段，二黄唱腔三段； 中间的环节天津的两个书法家，先后为康先生送上了‘铁嗓钢喉裘云六方’的四尺书法作品和晚会主题‘虎啸龙吟’的丈二书法； 第三部分由主持人刘俊杰刘嘉欣介绍了康万生先生饿艺术之路，之后康万生先生换装出场先后演唱了《敬德装疯》《探皇陵》《除三害》三出戏里面的大小七个唱段，其中西皮唱腔两端，二黄唱腔五段。在这里要特别说的是《敬德装疯》本不是裘派的常演剧目，是康万生先生在前辈花脸名家娄振奎先生演出版本的基础上加进了裘派的声腔和适合自己嗓音夜店的东西形成了成套的二黄唱腔； 第四部分又武场极为开始演凑了武戏锣鼓，随后吕玉勇先生演奏了京胡曲牌《夜深沉》，康万生先生换装出场演唱了《锁五龙》《打龙袍》《姚期》三出戏里面的大小十五个唱段，全部都是西皮唱腔，其中流水和快板就占了近12段

这次的‘虎啸龙吟’康万生先生演唱会显示了康万生先生的功力，天生的好嗓子，而且康先生善于把唱腔的音乐美感与人物的情感紧密结合起来，达到声情并茂的艺术境界。

“夜深沉”

著名京剧曲牌。

此曲旋律来自昆剧《思凡》一折中“风吹荷叶煞”的四字歌腔为基础，取唱词中“夜深沉独自卧”命名，经发展而成。

经京胡艺人加工，用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。

在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华－－刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。

京胡与二胡的区别：

一、定音：

1二胡的里外弦定音分别是D，A

2京胡根据曲目定弦。

二、琴皮材料：

1通常高胡二胡使用蟒皮或蛇皮，京胡用蛇皮千斤结构。

2琴筒材料，京胡琴筒用竹木，二胡，高胡用松木檀木红木乌木等等。

三、音色与使用范围：

1二胡音色最柔和，可演奏的曲目由南到北都有。

2京胡音色尖利，多用如京剧曲目伴奏或牌子曲演奏。

京胡与二胡的相同点：都是两根弦，结构基本相同，都有琴皮，琴码，琴杆，琴轴，千斤，琴筒。

京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

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二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

参考资料：

　　应该是京剧曲牌《夜深沉》。

　　《夜深沉》本是一首京胡曲，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。

　　《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支新型乐曲，刚劲有力，充满激情。上海馨忆民族室内乐团演奏家在王中山先生改编的古筝版本基础上再创作，从而演绎出一个新的版本。

　　该曲的曲谱及音频、视频资料网上有很多，可以去搜索下载。

外观的差别

京胡：因为唱京剧要气运丹田，发假声就高亢，所以前人就发明了京胡。要高亢必须琴短弦短振动频率高才出高声，但要响必须蛇皮薄，还要蒙紧，琴码要小要空，弓毛要用真马马尾，才增大磨擦力。所以琴筒只能采用天然的竹筒，因为筒径圆而光滑，为增加筒杆共鸣，琴杆也用竹杆做的，弓杆都用笔竹做，但比二胡的弓杆要短。

二胡：二胡的构造全身木料，高档琴全身都讲究用紫檀老红木等制作，随着制琴师的技术不断提高，越来越讲究木料的坚硬质地，为的是进一步提高琴皮与琴筒产生更谐和的共振共鸣，使声音更圆润更明亮高亢，这就要提高皮质的厚薄适中和精制加工。

好琴的琴皮都采用进口蟒皮肛门前1米内的鳞皮厚薄适中，鳞片花纹对称的几块，因为二胡琴筒大于京胡，筒面积增大蒙皮就要比京胡的皮厚，这样产生的共振就大低音就浑厚深沉，二胡的音色高亢尤如女高音，浑厚深沉尤如男中音，二胡适用于广泛的乐曲演奏。京胡和二胡的材质及筒径不同音色音量配乐的对象就不同、产生的优美旋律各有千秋。

演奏的区别：

京胡：京胡的演奏区别于二胡和高胡，琴师都取驾腿式，左腿驾到右腿上，从而提高琴筒高度方便两手的近距离操琴，将京胡放在大腿中前部，将京胡向左斜到45度角，为什么呢？为了弓毛与琴弦呈90度角才与琴码缩短距离出音实而不虚，所以持弓右手必须向右上呈45度角推拉。

京剧这么复杂的旋律京胡极少换把，怎么拉呢？京胡演奏的乐谱都是高八度和低八度，内弦没有的音就在外弦拉，不会唱京剧的人听不懂拉的什么旋律，但它与伴奏乐器唱腔形成完全谐和的和声，极其优美动听。

二胡：二胡因为弦距长，可换五个传统把位，适应与所有乐器的和弦演奏，二胡发音酷似人声，所以它扮演了伴唱，独奏，合奏的主角。特别扮演京剧的词唱腔时演奏者采用了上滑和下滑大上和大下及回滑的各种技巧，使二胡委婉的发音近似人声。二胡的自然泛音能发出嘹亮的哨音，高亢透明，演奏中为描写优美景象增添了诗情画意。二胡爱好者在全国有庞大的群体，走到哪儿都能听到二胡声，这就是中华文化的魅力。

二胡是一种拉弦乐器。有两根弦，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。现在各地方根据需要的条件，独立发展出不同形状的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。为满足中乐交响化的需要，根据二胡的制式，也另外发明中胡等。

制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木、鸡翅木、血檀、大叶紫檀、非洲红花梨、非洲紫檀等，也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。不论是来自野生或被圈养的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。

而濒危野生动植物种国际贸易公约限制其参与团体对蠎蛇皮的进出口，近年有人便开发蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。总结来说，这导致了用原材料制作的二胡也随着减少了，取而代之的是替代材料。

参考链接   二胡

不一样

没有拉过京胡和二胡的人是不懂的、先说说外形构造的区别：

️：因为京剧三大件有京胡，京二胡，月琴，既有高亢的京胡又有圆润的京二胡，还有颗粒的弹拨，为京剧字正腔圆的有板有眼的节奏伴奏，三者产生的和弦配上假嗓的京腔就更加优美动听。因为唱京剧要气运丹田，发假声就高亢，所以前人就发明了京胡。要高亢必须琴短弦短振动频率高才出高声，但要响必须蛇皮薄，还要蒙紧，琴码要小要空，弓毛要用真马马尾，才增大磨擦力。所以琴筒只能采用天然的竹筒，因为筒径圆而光滑，为增加筒杆共鸣，琴杆也用竹杆做的，弓杆都用笔竹做，但比二胡的弓杆要短，因为京胡演奏时分弓多连弓少，凡演唱者十几拍的延长音多用分弓托腔，弓长了不利于快速运弓，还有京胡弓毛的右端都留有一马尾的小辫，而且弓尖马尾粗，弓根变细，因为京胡的运弓多采用推弓，弓尖及中弓用得多，而且这样头粗尾细的弓毛才是纯正的马尾，仿制的马尾两头一样粗。

京胡的演奏区别于二胡和高胡，琴师都取驾腿式，左腿驾到右腿上，从而提高琴筒高度方便两手的近距离操琴，将京胡放在大腿中前部，将京胡向左斜到45度角，为什么呢？为了弓毛与琴弦呈90度角才与琴码缩短距离出音实而不虚，所以持弓右手必须向右上呈45度角推拉。

京胡的弦距短，指距就密，因为整个琴轻又短很不便于换把，所以演奏时拇指要紧紧夹住琴杆并向下施压以稳定琴筒，左手按弦区别于二胡按弦，不象二胡那样左手呈半握拳自然弯曲掌心向下，京胡的指法要虎口处紧夹琴杆，其它四指尽量延弦前方向下斜，以便于三指能向下够几个音位。京剧这么复杂的旋律京胡极少换把，怎么拉呢？京胡演奏的乐谱都是高八度和低八度，内弦没有的音就在外弦拉，不会唱京剧的人听不懂拉的什么旋律，但它与伴奏乐器唱腔形成完全谐和的和声，极其优美动听。

传统京剧常用三个调：西皮、二黄、反二黄、老生，旦角西皮用E调很有味，老旦花旦要吊着一点唱，比老生略高，小生娃娃调用G调，G调5-2弦用于二黄、D调1-5弦用于反二黄、四平调（C调），高拨子D调（D、A），旦角用正二黄D调，老生老旦花脸二黄根据个人条件用＃F、G、＃G等

单这文场上的调就够学的，不是专职琴师哪能知道这些隔行如隔山的理论，我就佩服那些京剧票友，有的尤如专职演员！

️：二胡的构造特点太深入人心了，凡爱二胡的人都懂，它的琴身比京胡高得多，在千斤距琴码40厘米长处是琴声最好的音响和音色，琴弓都用笔竹做成，都是马尾做弓毛，但二胡弓长弓毛多两弦间距较宽，用坚硬的木质码。二胡的历史更悠久。它的构造全身木料，高档琴全身都讲究用紫檀老红木等制作，随着制琴师的技术不断提高，越来越讲究木料的坚硬质地，为的是进一步提高琴皮与琴筒产生更谐和的共振共鸣，使声音更圆润更明亮高亢，这就要提高皮质的厚薄适中和精制加工，好琴的琴皮都采用进口蟒皮肛门前1米内的鳞皮厚薄适中，鳞片花纹对称的几块，因为二胡琴筒大于京胡，筒面积增大蒙皮就要比京胡的皮厚，这样产生的共振就大低音就浑厚深沉，二胡的音色高亢尤如女高音，浑厚深沉尤如男中音，二胡适用于广泛的乐曲演奏。京胡和二胡的材质及筒径不同音色音量配乐的对象就不同、产生的优美旋律各有千秋。

二胡因为弦距长，可换五个传统把位，适应与所有乐器的和弦演奏，二胡发音酷似人声，所以它扮演了伴唱，独奏，合奏的主角。特别扮演京剧的词唱腔时演奏者采用了上滑和下滑大上和大下及回滑的各种技巧，使二胡委婉的发音近似人声。二胡的自然泛音能发出嘹亮的哨音，高亢透明，演奏中为描写优美景象增添了诗情画意。二胡爱好者在全国有庞大的群体，走到哪儿都能听到二胡声，这就是中华文化的魅力