五线谱是由意大利音乐理论家圭多达莱佐发明的

公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。

亲们。有懂音乐的吗？谱子跟曲子有啥区别呢，他们各自是啥意思

谱子是音乐的一种有抽象到形象表现形式，以便演奏演唱的形式。曲子是旋律，就是抽象的

五线谱和简谱有啥区别

五线谱和简谱的区别为：形式不同、起源不同、用途不同。 一、形式不同 1、五线谱：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。 2、简谱：简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。 二、起源不同 1、五线谱：五线谱发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。 2、简谱：数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。 三、用途不同 1、五线谱：五线谱主要用于键盘乐器。 2、简谱：简谱较简单易学、便于记写，主要用于演唱。

作曲 编曲 谱曲 有什么区别？

1、作曲，是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

2、编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。

3、谱曲，即为歌词配曲。从某方面来说，谱曲就是指作曲。它运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

扩展资料：

根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类： 1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受； 2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。 3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。 参考资料:-作曲

歌谱和乐器的谱子有什么区别？

歌谱是旋律，乐器谱子是编排的和声。

京剧简谱跟歌曲简谱有区别吗

简谱就是简谱 没什么区别 但是京剧光靠谱子是唱不出什么来的 里面很多力度节奏方面的变化和现代歌曲差距太大

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问题描述:

曲谱是什么。。

解析:

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

歌曲有谱曲和歌词组成，对于被出版社出版的谱曲是否就有版权呢？答案是否定的，因为版权的取得需要在国家版权中心进行登记办理，才能符合法律的规定，这样才能受到保护。歌曲曲谱在出版社出版的谱曲是否就有版权歌曲曲谱在出版社出版后没有版权，版权需要到版权局登记。《著作权法》第二条中国公民、法人或者其他组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权。外国人、无国籍人的作品根据其作者所属国或者经常居住地国同中国签订的协议或者共同参加的国际条约享有的著作权，受本法保护。外国人、无国籍人的作品首先在中国境内出版的，依照本法享有著作权。未与中国签订协议或者共同参加国际条约的国家的作者以及无国籍人的作品首次在中国参加的国际条约的成员国出版的，或者在成员国和非成员国同时出版的，受本法保护。

　乐谱，是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的 方法 。那么你对乐谱了解多少呢以下是由我整理关于基本乐谱知识的内容，希望大家喜欢!

　什么是乐谱

　在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们 唱歌 ，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

　比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小 爱好 音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的 传统 文化 离开了人世，再没人记得这些。

　这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

　乐谱的分类

　我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

　比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌 曲谱 》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《 简谱 》。以及国际上流行通用的《 五线谱 》等等。

　总谱

　记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

　分谱

　分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。

　大谱表

　由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成**(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

　有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。

　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。

　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用 六线谱 及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。

　五线谱的优点

　《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

　相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

　我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

最早的国歌是荷兰的《威廉·凡·那叟》（Wilhelmus van Nassouwe）,1568年被制定为国歌 最长的国歌是孟加拉国的国歌《金色的孟加拉》（Amar Sonar Bangla）,长142小节 歌词最多：希腊的《自由颂》（Ύμνος εις την Ελευθερίαν）,长158段但实际上,只有前两段被正式订为国歌歌词 最短国歌：日本的《君之代》(君が代) 使用最多语言的国歌：南非《南非的呐喊》(Nkosi Sikelel' iAfrika),歌词使用了南非最常使用的五种语言：科萨语(第一节前两行),祖鲁语(第一节后两行),梭托语(第二节),南非语(第三节)和英语(第四节) 被借用的最多：英国的《天佑吾王》,1745年第一次演奏,1825年公订为国歌瑞士、沙俄以及其他20多个国家都曾使用过此曲谱 只有曲没有歌词,无法演唱的国歌：西班牙的国歌《皇家进行曲》（Marcha Real）,原是首军乐,后来成为西班牙国歌,无歌词 填得最多国歌的作词家：印度诗人泰戈尔曾为印度和孟加拉国国歌作词