德云社可以说是我国最出名的相声社团之一，其中有非常多的著名的相声演员，班长郭德纲在中国相声界的地位更是相当之高，他的门徒也是数不胜数，他们用现代化的方式，将中国传统相声艺术延续了下去，今天小编就给大家带来了德云社辈分排名表图，一起来了解一下德云家谱全员名单一览表吧。

德云社辈分排名表图

德云社最开始其实不叫德云社，而是叫做北京相声大会，1995年开始由郭德纲 张文顺和李菁三个人共同在广德楼等一些茶馆演出，后来陆续又加入了许多相声演员，直到03年，才更名为德云社，德云社发展至今，规模已是非常庞大，不过当初和郭德纲一起演出的张文顺前辈已经去世了，而李菁也退出了。

云字科相声演员：

张云雷  栾云平  孔云龙  于云霆  朱云峰  岳云鹏  宁云祥  李云杰  李云天  陶云圣  张云藩  于云田  赵云侠

鹤字科相声演员：

曹鹤阳  刘鹤春  阎鹤祥  李鹤林  李鹤彪  刘鹤英  张鹤伦  高鹤彩  张鹤君  姬鹤武  吴鹤臣  孟鹤堂  杨鹤通  梁鹤坤  钟鹤轩  马鹤琪  张鹤峰  于鹤真  刘鹤清  张鹤雯  孙鹤宝  杨鹤灵  张鹤帆  齐鹤涛  郎鹤炎  关鹤柏  王鹤江  高鹤鹏  刘鹤龙  李鹤东  张鹤舰  金鹤年  房鹤迪  靳鹤岚  朱鹤松  栾鹤华  张鹤栾  李鹤浦  韩鹤晓  张鹤擎  刘鹤安  黄鹤飞  邳鹤谙

九字科相声演员：

张九龄  李九春  周九良  杨九郎  张九驰  高九成  王九龙  张九南  何九华  郑九莲  李九江  孙九香  刘九仁  关九海  尚九熙  李九重  刘九儒  刘九思  陈九福  陈九品  倪九涛  董九力  李九天  陈九桐  曹九台  张九泰  韩九鸣  董九涵  张九林  梅九亮  孙九芳

霄字科相声演员：

张霄白  陈霄华  王霄颐  秦霄贤  范霄琦  樊霄堂

霄字科未拜师相声演员：

俄霄雄  赵霄元  王霄汉  张霄墨  杨霄锋  肖霄雨  康霄哲  王霄修  杨霄虹  李霄樵  孙霄尧  葛霄擎  吴霄泽  王霄凯  马霄盛  马霄戎  董霄业  李霄航  高霄费  姬霄桐  尉迟霄塘  董霄元  张霄霆  刘霄航  郭霄汉  张霄咏  杨霄台

其他相声相声演员：

张康  马兆壮  欧弟  李景麟  高晓攀  李景麒  刘景华  郭麒麟  冯照洋  李斯明  郎昊辰  苗昊宇  宋昊然  王昊悦  李昊洋  庄子建  洪晨  张国堂  高磊  吕硕  孙子钊  栗世锦  陈奉清  魏奉强  李奉开  张奉友

徒孙辈相声演员：

高筱宝  李筱奎  侯筱楼  高筱贝  过筱桥  刘筱亭  尚筱菊  徐筱竹  王筱阁  于筱怀  张筱鑫  霍筱森  方筱淼  尚筱焱

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

目前相声界辈分最长的是少马爷马志明和杨少华，少马爷是相声大师马三立的儿子。马三立是相声界第五代人，少马爷是第六代，郭德纲于谦姜昆他们是第八代。岳云鹏贾玲他们是第九代。

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。

坊间对于相声界辈分排名流行最广泛的就是“德寿宝文明”这样的排序。其实，早在德字辈之前就有好几代相声演员，只是那时相声演员并不多，也没有特意去排字辈。

在相声行业，辈分是特别重要的，而相声行业的辈分之说，从老一辈的相声演员开始就已经有了传统了，是按照“德寿宝文明”的辈分划分的，目前相声界辈分最高，并且还活着的相声演员是“宝”字辈分的人，例如常宝丰、马志明等人，这些人在相声界当中现在是辈分最高的，也是因为相声界有这样的礼仪辈分之分，才会让相声行业一直有条不紊的发展下去，毕竟俗话说得好，无规矩不成方圆。

相声界的辈分也是在拜师的时候都会讲究这个方面，在很早之前，相声行业在拜师的时候，都会在拜师完之后将自己的名字改掉，中间加上自己的辈分，这就是自己的艺名了，以此来证明自己是在相声界中属于那个辈分的，师承谁，这样的做法其实就是对于相声的敬重，当然，当年在相声行业中拜师也是为了以后更好的发展，例如郭德纲就是，郭德纲当时进入北京的时候，也是想要找到一个师傅，为的就是在相声行业当中站住脚。

而再往前追溯，其实在相声行业刚刚兴起的时候，辈分的排名还不是很注重，而等到相声行业发展到第四代的时候，相声逐渐被大众所认可，当时流传的就是相声八德，也就是相声行业当中八位德字辈最为有名的演员，也是因为这八个人，才让大众对于相声行业逐渐的重视起来，在茶余饭后，听一段相声，成为了大家的习惯。

但是还是有人说，相声行业当中的辈分是封建，是传统，但是我觉得，也是因为有了这样的传统，才会使得相声演员的艺德是非常高的，因为在相声行业当中，尊师重道，讲究礼仪是比较重要的，这也是为什么相声行业发展至今的原因。