要是想更清楚了解看《青州颜神镇志》，在贵区方志馆应该有这本书，这本书的历史地位相当重要。

《颜神镇志》是福建漳州市长泰县叶先登在青州时编撰的。叶先登明末清初人，他是明崇祯十二年的举人，清顺治九年的进士，在翰林院住了七年检讨官，后来出外当监司，西凉（甘肃、陕西一带）参议，迁潞安（山西长治一带）副使。因抚军要他把一个偏将考核成“下下”成绩，他不干，就被左迁青州别驾，当了三年，于康熙五年正月回家。他在翰林时考试时，拔榜首曹贞吉。康熙十七年，郑成功攻破长泰县城，他被俘虏，在厦门岛关了一年放回（其它两个巨绅死了）。他年九十而逝。他著作甚多，但都难看到，除县志上一些，还有网上有《木天草》、《颜神镇志》(

博山古称“颜神”，人文景观十分丰富，这里有现存历史最悠久的齐长城； 有“长勺之战”古战场，始建于后周的颜文姜祠；有始建于1602年的碧霞元君行宫以及因园、范公祠等。博山还是清代帝师孙廷铨、清代著名现实主义诗人赵执信和“县委书记的榜样”—焦裕禄同志的故乡。 博山陶瓷琉璃久负盛名，陶琉产品畅销世界50多个国家和地区。博山饮食文化丰厚，别具风味的博山菜肴和地方小吃，在鲁菜中占有重要地位。 颜神是昨天的博山，博山则是颜神的延续和发展。 距离淄博市中心最远的市辖区博山，是一座美丽的山城。270年以前，这里的地名叫做颜神镇。四围群山跌宕起伏，东南方向耸立着山东省第四高峰鲁山，淄河、沂河、孝妇河以及汶河的一脉支流从鲁中山地汩汩流出，分别向着北方和西、南方向蜿蜒而去。 博山地区历史悠久，春秋战国时期属于齐国马径邑，称做“弇中”。秦代属济北郡嬴县。西汉至魏晋，北境属济南郡般阳县，东南境属泰山郡莱芜县，南北朝刘宋时属泰山郡嬴县。北魏中兴元年（公元531年）划归般阳县，属清河郡齐州，北齐天保二年（公元550年）改属贝丘县，隋开皇十八年（公元598年）属齐郡淄川县。唐初改制，设河南道，隶淄州淄川县，贞观经五代至宋代归属基本未变，这时候的颜神已成为鲁中重镇。金代属于山东东路淄州淄川县，称颜神店。元代至元二年（公元1336年）置颜神镇，属益都路益都县。明代属青州府益都县。清雍正十二年（公元1734年）博山首次设立县的建制，在原有的颜神镇基础上，又把益都县的孝妇乡、怀德乡，淄川县的大峪等个村庄、莱芜县的乐疃等个村庄合并过来，取名于城区东南方的博山，叫做“博山县”，县政府就设在颜神。 颜神在金朝的时候，已经和北方相距百里左右的金岭、张店一道，并称为淄川县三大重镇。在明嘉靖三十八年（公元1559年）三月，由明代后期文坛领袖、时任分巡青州兵备道副使的王世贞创建的石城工程开工，3个月后竣工，环城一周3里。王世贞撰写了《建颜神石城碑记》，和明代前七子中居首位的李攀龙所作《颜神镇石城记》一起镌立于石城之下。一座“周围三里”的小城落成，竟有两位文坛领袖为它撰文，为颜神镇带来莫大的荣耀。到清同治初年，又围绕旧城的东西南三面加筑了围墙，称为东圩；同时在税务街、西冶街一带修建围墙，称为西圩。这东西两圩包括的范围，构成博山城区的主要部分。 颜神店的得名，与凤凰山下的孝妇河直接相关。孝妇河最早的名字叫做袁水，后来又改叫泷水，古籍上也有记为笼水的。郦道元的《水经注》、顾野王的《舆地志》里，都有关于这条河的记载。至于孝妇河的名字，却出自一个流传久远的神话传说。说的是齐地孝妇颜文姜年轻守寡后，依然孝敬公婆，精心侍奉，远道挑来甜水，不以三九严寒、盛夏酷暑而中断。终于感动了上天，将灵泉生于颜文姜室内。凶恶的婆婆见她不再挑水，却天天有水，心生怀疑，找借口将儿媳打发出门，进颜文姜房间揭去灵泉上的笼盖，泉水喷涌而出，流成孝妇河。这个故事多年流传民间，情节越来越具体，连颜文姜的籍贯、她翁姑的姓氏也都有了。 早在唐朝天宝年间，就有人在灵泉上建起一座颜文姜祠，统称“孝妇庙”。宋神宗熙宁年间，有人更进一步为她续起家谱，说她是孔子大弟子颜回的后代。从此，颜文姜沾了圣裔的光，被朝廷封为“顺德夫人”，颜文姜祠也被赐额曰“灵泉庙”。 纵览古今中外，一个城市的形成与发展，总也离不开水源。灵泉庙一带涌出的水流，吸引先民们在附近居住下来，逐步形成了早期的城镇，并且一步步发展壮大。然而，并不是所有水源充足的地方都能发展成为一座城市。颜神镇的发展壮大有着更加具体、更加特殊的原因。颜神镇四面环山，自古地寡土瘠民贫。史料记载，清雍正十二年设立博山县时，上、中、下、下下四等地共有75万余亩，其中上、中两等地只占177％，农业收成满足不了民众的口粮，很大一部分需要邻县的供给。最早的时候地广人稀，随着人口的繁衍，吃饭就越来越成问题。生活在农业社会却填不饱肚子，颜神人便把目光转向了农业以外的领域，以寻求维持生活的途径。于是，颜神人透过瘠薄的土地，发现了地表下的宝藏。那沉睡于地下的煤、铁、铅、红土、陶土、黏土、铝矾土、焦宝石品种繁多，蕴藏丰富，正可做为农产品不足的重要补充。因为这里离益都县治180里，地域偏僻，是封建统治阶级鞭长莫及的薄弱环节，才使得久禁开采的矿藏以民营、私营的形式发展起来。 颜神镇境内的西河、黑山、万山、山头、福山、八陡、石炭坞等地，蕴藏着丰富的煤炭资源，而且埋藏很浅。几户人家联手，用一架辘轳，数条绳索，三五把镐，三五盏灯，再有家家户户都有的条筐，就可以凿出两三米口径、多米深的煤井，形成源源不断的产、供、销一条龙。人口多的，甚至一户人家就可以挖出煤来。颜神镇的煤炭不仅换来生活所必须的粮食、布匹，而且为手工业的发展提供了燃料的便利。到清朝前期，颜神镇的煤炭开采中出现了资本主义经营方式的雏形。出卖劳力借以为生的贫苦采煤工人，成为付出开矿资金的原始资本家“攻主”的剥削对象。他们的辛劳，为资本家换来了丰厚的利润。 陶瓷工业在颜神镇被称为“窑业”。博山大街、五龙、山头、北岭、窑广、福山、石炭坞等地，是重要陶瓷产地。窑业的发展与煤炭发展最为密切，靠近煤层的黏土是形成陶瓷坯胎的主要原料，煤炭又是陶瓷烧成工序的便捷燃料，二者形成了相互促进、水乳相融的关系。20世纪发现的大街古窑遗址以及北岭窑神庙残碑，证明至少在宋代，颜神人已经开始烧制陶瓷，并且已用煤炭烧窑。煤炭用于烧制陶瓷，这无疑是淄博古陶瓷业一次质的飞跃，它促进了瓷质、色泽上的大幅度提高和烧制成本的大幅度下降。由于颜神陶瓷具备价格低廉、质地坚硬、品种齐全等优点，不仅占据了山东地区的农村市场，而且远销黄河流域其他省份和关外，为后来淄博成为中国著名陶瓷产区奠定了基础。 在陶瓷企业最集中的山头地区，曾经世代相传舜王造福人民、合土烧制陶器被奉为窑神的事迹。虽此说无从考证，但早年村北大窑神庙附近的一座小窑神庙内，窑神塑像身后墙壁上绘有一幅“舜王耕田”壁画，却是历代山头人耳熟能详的事实。清代山头窑业发展迅速，窑神崇拜也更加兴盛。乾隆五十九年（公元1794年），山头各窑主筹集巨资，在小窑神庙旁新建了占地余亩的大窑神庙。庙坐北朝南，两侧石鼓横放，鼓面相对；窑神大殿肃穆庄严，陶制影壁更是独具匠心：高米，宽米，方石底座，琉璃瓦盖顶。影壁前后两面均用浮雕陶砖砌成，釉面黄褐，技艺精湛。前面雕有三鹤二鹿，叫做“鹿鹤同春”。影壁后面雕有一只麒麟模样的怪兽仰首望月，叫做“贪狼望月”，以贪狼脚踏八宝仍不满足，还妄想得到月亮的传说，劝喻世人不要贪得无厌。这是淄博历史上最早的陶瓷壁画。窑神庙东西三套院间，主体工程窑神大殿殿顶斗拱飞檐，大脊雕刻生动，前檐下方石柱上有一副遒劲有力的对联： 范金合土，陶铸五行补造化； 食德饮和，俎豆千载拜冕旒。 大殿三间相通，除正门外东西另有边门。殿内神台正中是头戴冕旒的窑神，火神、风神、山神、土地分列两侧。东墙上绘《窑王出巡》，西墙上绘《窑王进京》，后壁是条屏式山水、人物壁画四幅。炉神庙中院为三面屋、一面墙；后院狭窄，有三间大厅房，叫做“观厅”。打开观厅后壁上的高扇木窗，正对石戏台。石戏台为高台尖顶亭式建筑，底座以方石砌成，台高15米左右，台前场地宽阔，可容纳千余人看戏。依附炉神庙兴起的庙会，日期是每年的五月端午、八月十五，届时四村八庄民众纷至沓来，庙内香火旺盛，窑主赠匾颂神，石戏台连唱大戏，十分热闹。到光绪年间，山头人范成祥、后峪人刘在英等一批能工巧匠，应邀对窑神庙内外修饰一新。民国初年窑神庙中、后院办过私塾学堂。解放初期，山头窑业工会在这里办过识字班。20世纪50年代末，窑神庙还作过博山陶瓷厂保健站住所，70年代在厂区改造中全部拆除。 琉璃是颜神镇除煤炭、陶瓷外的第三大产业，产品叫做料货，从事烧制琉璃业的人被称为炉匠。大约从元末明初起，琉璃业开始兴起。琉璃的主要原料是马牙石、紫石，颜神镇境内有岱庄蟠龙山、岳家庄东南山、东石马南山和岳阳山、黑山多处生产，并且原料色泽丰富，为制作五彩缤纷的料器创造了条件。琉璃属于装饰品的范畴，社会需求量明显少于陶瓷。生产作坊大多在西冶街一带，产品有珠子、珠帘、屏风、棋子、枕顶、灯壶、灯盖、灯罩烟嘴、鼻烟壶及各类玩具、零星器物，品种繁多，琳琅满目。颜神镇由此成为中国最著名的琉璃产地。年代初期，在博山大街兴建百货楼的工地上发现一处古琉璃作坊遗址，在400平方米的地槽中，有大型炉址一座，小型炉址21座，炉与炉之间的距离近的只有一米。这样数量众多、排列密集的炉群，即使在近代的琉璃作坊中也不多见。专家依据现场地层和出土的元带瓷器窖藏、明代洪武铜钱，认定这一遗址的年代应在元末明初。遗址中出土了簪、笄、扣、环、圆珠、瑶珠等标本，颜色有红、黄、蓝、绿、白、黑、茶晶、乳白等，非常绚丽多彩，早期的装饰手法在600多年前已初露端倪。比如白色笄的顶部蘸上红、蓝、绿色斑点，这是近代“蘸花”的先驱。瑶珠的形状犹如一只螺栓，是西南地区少数民族特别是瑶族衣帽上的特需饰物。清初博山人孙廷铨曾在《颜山杂记》中记载博山琉璃销售“南至百粤”，瑶珠的出土正好印证了这一点。 如今，博山公园路小学西北的一处高埠上，还有一座炉神庙遗址，庙院为正方形，长宽约10米，庙门为联拢式建筑，正院有前出厦的大殿间，上面覆盖着琉璃瓦和五脊六兽，殿内雕梁画栋，上面的金碧绘画依稀可辨。这座始建于明代的炉神庙，近年以来一直作为博山琉璃业的象征，它的兴衰反映了琉璃业的枯荣。明万历三十九年（公元1611年），在博山琉璃业已有很大规模的情况下，由炉行中人徐应元首发倡议，并且征得炉行著名士绅孙延寿的支持，集资创建了这座炉神庙。初建时规模很小，只有间殿堂，供奉女娲，以女娲炼五彩石补天，琉璃业也炼五彩石为业之意，把女娲认做炉行的祖师，庙名为“祖师炉神庙”。万历四十六年，以孙延寿、房宗义、徐应元人结成“炉行醮会”规定每年三月初三为祭祀祖师的日子。这一天全行业停产搞纪念活动，炉工们可以在炉神庙中饮酒作乐，欢度节日，各类商贩也都往这里汇集，逐渐形成了博山地区的三月三炉神庙会。后来炉神庙年久失修，加上博山富户蒋、钱二家在附近建起一座规模很大的洪觉寺，愈显炉神庙之破败。到乾隆元年（公元1736年），李元和、姚克章等人出面筹集资金，对炉神庙进行修葺，更名“女娲宫”。此后琉璃业日渐兴盛，香火丛集，女娲宫又显得狭窄。道光四年，在京城做官的博山人蒋天钧、蒋天珍兄弟献出女娲宫后的一块宅基地，作为拓展用地；石经、李鼎钟、姚潭等人倡导、筹集白银2000余两，用5年工夫实施扩建工程，更名“炉神庙”。咸丰二年（公元1852年），炉行再次修葺炉神庙，并且在庙南隅修筑高堰，在上面建造一亭，后世称为“团瓢”。此亭位于博山制高点，登亭可俯瞰博山城，万千风景尽收眼底。可惜此亭已经被拆除。至咸丰十一年（公元1861年），捻军攻入博山，炉神庙受到一定的损害，同治十二年（公元1873年）又一次重修，并加塑一座火帝神像，反映了“熔炼之功莫大于火”、“火帝之功不可不报”的炉行思想观念。光绪二十八年（公元1902年）腊月，炉神庙又成了维系内部团结、体现集体意志的重要场所。炉行公众上千人痛打候补道员赵尔萃，捣毁了企图垄断炉行的“琉璃公司”。事发之前，炉行领袖在炉神庙鸣锣聚众，事发之后又在炉神庙内多次开会，商量对策。在这一事件中，青州知府冯如骙站在炉行一边，为他们仗义执言，事后炉工们把炉神庙北厅辟为冯如骙的生祠，四时香火不断。民国以后，炉神庙曾经辟为学校，后为“炉业公所”，庙中住着一位法号“大惠”的和尚，常有社会上层人物和富户到这里聚饮。炉神庙会在这一时期分为大炉、小炉，三月三仍然是大炉业主的庙会，而经营小炉的贫苦炉工的庙会被改成了二月初二。解放后炉神庙里住过华东印刷厂、淄博工人报社等机关，并一度成为博山公园路小学的校舍，于八十年代末期恢复成炉神庙，近期复重新修缮，建成琉璃园。 煤炭、陶瓷、琉璃三大行业的发展，带动了颜神镇商业的迅速发展。康熙初年《颜神镇志》和乾隆年间《博山县志》，多处记载了境内繁华的商业活动。颜神镇由此一跃成为方圆数百里的商贸中心，又进一步推动了农产品的商品化。人们以窑、炉产品换来了丰富的物资，商品经济的发展终于换来了一方富庶。世纪初出版的《山东各县乡土调查录》，对颜神镇的居民结构作过估计，认为这里每矿需要工人百名至数百名，总数有余人。城区陶瓷、琉璃业工人总数7300余人。男女都能自给自足，没有职业的人极少。还记载城区有银号10家，酒店60家，药材行4家，炭业行40余家，其他饭馆和零星销售点为数甚多 颜神镇经济蓬勃兴起，引起舆地学家和诸多文人学士的的关注。顾祖禹在《读史方舆记要》中说，颜神镇适宜陶瓷生产，又出产铅和煤，人口稠密，商旅接踵而至，政府还在这里设了巡司和课税局。顾炎武的《天下郡国利病书》，记录了颜神镇7处铅矿的分布和守卫情况。王士禛《香祖笔记》记下了颜神镇多煤矿，引四方商贩群聚于此的场面。而李攀龙更进一步把颜神镇称做“淄、莱、新、沂之间一都会”。

陆诗雨

陆诗雨 饰柳青 陈莹 饰柳红 刘丹 饰纪晓岚 王奕 饰巴勒奔 李楠 饰小卓子 薛俨 饰小邓子 鱼梦洁 饰彩霞

陆诗雨观众一定不会陌生，他就是在《还珠格格》中饰演小燕子的好兄弟、憨厚善良、仗义执言的柳青。陆诗雨在告别了《还珠格格》剧组后又接拍了很多部戏。此次担纲《天下奇谋》的主演，并与徐帆、付彪、英达、何塞飞等大牌明星合作，陆诗雨表示“这是经过一番仔细的考量的”。在已经拍过的三十多部作品中，陆诗雨多是以古装造型示人，像《还珠格格》中的柳青；《海瑞罢官》中单纯热情的学生江之南；《锵锵儿女闯江湖》中一代宗师霍元甲等等。

陈滢是地道的广州姑娘，在中央戏剧学院读书时因出演《还珠格格》中的柳红而被广大观众所熟知，毕业后她接拍的《火帅》、《名捕振关东》等戏也是离现实生活很远的古装戏，

因为有的里面是镶嵌宝石的，后来掉了。比如著名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？

　　答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。

　　总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。

　　世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。

　　古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

主要发展阶段　（一）迈锡尼工艺雕塑

　　迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

　　在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

　　动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。

　　金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

　　爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

　　克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

　　（二）希腊雕塑艺术

　　由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

　　希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

　　1、荷马时期�6�1希腊神话——古希腊雕塑的源泉

　　荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

　　由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。

　　从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

　　希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。

　　克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”

　　2、古风时期的雕塑

　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

　　在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

　　法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

　　3、希腊过渡时期雕塑

　　在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

　　希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

　　4、希腊古典时期的雕塑艺术

　　历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

　　古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

　　5、希腊化时期雕塑艺术

　　希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

　　马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

　　同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

　　在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

本节是教训信徒在世人中间必须灵巧(太十16)，不可随便将宝贵的东西推介给别人，免得被他们糟蹋了，自己反而招惹他们的攻击。可见主并不是要我们做个是非不分的基督徒，反而应该识透谁是猪狗般的恶人。

「圣物，」指分别为圣归给神之物。

「珍珠，」指贵重的妆饰品。

「狗」和「猪」均指污秽不洁的人(彼后二22)。

《马太福音》（天主教译作：玛窦福音，东正教译作：圣福音依玛特泰所传者）是《圣经》新约以及《四福音书》的第一卷书：

教会传统一般认为，马太福音的作者是耶稣十二门徒之一的马太。这卷福音书主要记载耶稣的生平与职事，其中包括耶稣的家谱、耶稣神奇的出生、童年、受浸与受试探、讲道、上十字架、复活，最后，复活的耶稣向使徒颁布大使命：「去，使万民作我的门徒」。

天宝四年（745年），唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后，遂册立杨玉环为贵妃 ，玄宗自废掉王皇后就再未立后，因此杨贵妃就相当于皇后。

玄宗亲谱《霓裳羽衣曲》，召见杨贵妃时，令乐工奏此新乐，赐杨氏以金钗钿合，并亲自插在杨氏鬓发上。玄宗对后宫人说：“朕得杨贵妃，如得至宝也”（《古今宫闱秘记》卷三）复制新曲《得宝子》，足见宠幸之隆。

时宫中未立新皇后，宫人皆呼杨氏为“娘子”，实居后位。郑处诲讲了一个故事，说在杨玉环晋为贵妃之后，岭南贡上一只白鹦鹉，能模仿人语，玄宗和杨贵妃十分喜欢，称它为“雪花女”，宫中左右则称它为“雪花娘”。

唐玄宗令词臣教以诗篇，数遍之后，这只白鹦鹉就能吟颂出来，逗人喜爱。玄宗每与杨贵妃下棋，如果局面对玄宗不利，侍从的宦官怕玄宗输了棋，就叫声“雪衣娘”，这只鹦鹉便飞入棋盘，张翼拍翅。后来这只可爱的“雪衣娘”被老鹰啄死，玄宗与杨贵妃十分伤心，将它葬于御苑中，称为“鹦鹉冢”。玄宗对宠物白鹦鹉尚且如此珍惜，其对杨贵妃的厚宠更不待言了。

扩展资料：

杨玉环（公元719年6月22日－公元756年7月15日），号太真。姿质丰艳，善歌舞，通音律，为唐代宫廷音乐家、舞蹈家。其音乐才华在历代后妃中鲜见，被后世誉为中国古代四大美女之一。籍贯：蜀州（今四川成都）她出生于宦门世家，父亲杨玄琰曾担任过蜀州司户。

她先为唐玄宗儿子寿王李瑁王妃，受令出家后，又被公爹唐玄宗册封为贵妃。天宝十五载（756年），安禄山发动叛乱，随李隆基从延秋门出长安，流亡蜀中，途经马嵬驿，杨玉环于六月十四日（公历7月15日），在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒。

杜甫有《哀江头》诗：“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。人生有情泪沾臆，江花江草岂终极！”、白居易形容她“温泉水滑洗凝脂”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。李白的《清平调》则说她"云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。“

参考资料：