1936年1月，一个寒冷的冬日，多拉·玛尔闯进了毕加索的生活圈。60年后，1997年的一个夏晚，一位老太太谢世于上帝饭店，没有子女，没有堂表兄妹，没有侄子外甥陪伴她度过这最后的时光，多拉·玛尔孤独地离开了人间，正像她那去世前30年顾影自怜的生活一样平静。只有7个人为这位毕加索的灵感启示者——现名埃里埃特·戴奥多哈·玛科维茨——原名多拉·玛尔的老人送葬。她不想在自己告别人世时炫耀自己不平凡的过去。

那7位为多拉送葬的朋友知道她藏有毕加索送给她的画卷，他们知道她在漫长而孤独的生活中，只以这些记录着她和毕加索之间美好过去的纪念品为伴。然而她的朋友们大大低估了这些藏品数量之丰富，以及她对其情人感情之深切。她把毕加索送给她的每一件东西都珍藏着。在一只书写着“毕加索戴过的丝巾中”的信封里，放着一块已经磨损了的蓝色大方巾。在床底下、抽屉里、柜子里有稀有珍本，有素描，有照片；在保险柜里、糖盒里、鞋盒里、菊苣罐里又放满了另一些照片、速写，还有一些看似不起眼的小玩艺：撕破了的纸片、瓶盖、小木块、小卵石……这些“财富”都诞生于那个曾经钟情这个漂亮女子的男人－－－一代名人毕加索的灵巧之手，这是他在那个十分甜蜜的年代（1936～1943）随意创作出来的。这个微型毕加索博物馆展示着多拉·玛尔浪漫、神奇的恋爱史。

毕加索遇上年轻的多拉时，她正在为一部**拍摄内景，毕加索发现那张雅致的脸蛋上镶嵌着少有的微笑、火热的眼神、迷人的双唇、笔挺的鼻梁，她自信、灵敏。在朋友的介绍下，他们相识、相爱。

也就在1936年，西班牙陷入了内战，毕加索支持共和派一方。在难民中，他激烈颂扬为祖国殉难的爱国者。他画凶猛的猫和戴了桂冠的蛞蝓，以此来寓意法西斯主义。多拉则表现得更激进，她所给予的政治上的支持，使毕加索产生了艺术上的飞跃和升华。毕加索开始大型画的研究和创作，多拉成了他的好帮手，为他拍摄创作进展情况。是她为画家找到了称心的工作室，毕加索在那里忙碌地工作着，一会儿爬上木凳，一会儿蹲在地上，一会儿又操起长柄画笔。尽管工作室高耸宽敞，但仍不得不将高3．5米、宽6米的巨幅画面卷起来画。多拉最忠实地把毕加索和他的作品创作用照片记录了下来。在他们相爱初期和巅峰阶段，她小心翼翼地用她的智慧为毕加索的创作起着添墨加彩的作用，从而深得毕加索的欢心。当初，毕加索每天晚上打着手电筒把多拉送出门，让她回到父母家里。这对恋人结合得如此融洽，多拉——精灵般的情妇，顺从地为毕加索倾心。

多拉终于放弃了自己的事业，将自己的聪慧奉献给了身边的大画家，专心于捕捉毕加索的一举一动，并在恋人的鼓励下，拿起了画笔，她把家搬到了紧挨毕加索住处的地方。多拉的形象萦绕在毕加索的心头，他不断地为她作画、素描。在饭店吃饭，他为她画侧面像，她的侧影出现在菜单上。他用手扯下一块台布，用烟头烫几个洞，将多拉喜爱的白狮子狗展现在她眼前。只需简单的几笔，在火柴盒上就能把海滨浴女、舞台小丑、农牧神头像栩栩如生地勾描出来。他能用矿泉水瓶的锡质瓶盖七扭八弯地做出一只小鸟、一个吉卜赛女人……大量的瞬间完成的小工艺品是他们传递爱情的结晶，她十分珍惜地把它们装进了自己的手提包。

一天晚上，在塞纳河新桥上，出现了一场争吵，毕加索对多拉戴的戒指表示不满，为了让多拉取下手上的戒指，毕加索同意用一幅水彩画来调换，自然一枚再贵重的戒指也不可能比一幅毕加索画珍贵，多拉毫不犹豫地将戒指扔进河里。从此，毕加索为多拉制作了大量首饰。在她的保险柜里有画有她微型肖像的颈饰，有素描项链坠子，有侧面像戒指表……她以崇敬的心情积聚着画家点点滴滴的创作。1937年6月，毕加索以多拉忧伤的形象创作了名画《哭泣的女人》，此画在多拉去世后一周年拍卖时，价值3700万法郎。

1939年，多拉发现毕加索仍在和那个年轻的小女人来往。在这两个漂亮的女性中，毕加索津津有味地品尝着、对比着，他用同一背景、同一姿态表现这两个女人——既画这个，又画那个。一个神态冷漠，线条柔和；一个棱角鲜明，色彩浓烈。多拉接受了这种现实，然而妒忌心理却无法摆脱。紧接着西班牙战事，整个欧洲也陷入了战争，法国被占领，多拉生活在战争阴云之下。就在这时，毕加索又燃恋火，一个20岁的大家闺秀使他梦幻连连。多拉和他激烈争吵，但无力劝阻他。她精神崩溃，举止失态，甚至被送进精神病医院，是她的朋友将她领出医院。终于于1943年，一对苦恋了7年的情人分道扬镳。

经历了分离的打击，多拉慢慢地振作起来，对于自己的苦痛，她几乎不说什么。她不像毕加索原来的妻子那样蛮横地干扰他，也不像那小女人每天给他写信。尽管她满腹苦楚，但不向别人倾诉，她并不抱怨。人们发现在她周围没有新的情人，相反，她仍牵挂着毕加索。有时她悄悄地来到毕加索工作室外张望。一个节日的晚上，她感到很孤单，她知道毕加索到南方去了，却穿着晚礼服，乘出租车又来到那里，她坐在车上，一直待到东方发白，泪流满面。多拉不再摄影，专事绘画，并且开始摆脱毕加索风格的影响，另辟自己的画风。50年代初，她以描绘乡村田园风光为主，这或许和她生活的环境有关。因为早在1945年，毕加索用一幅画的代价买下了沃克吕兹省一个古老小镇的一幢4层房子，并将它送给了已经分手的多拉。房子处于村镇中心，砖石结构，这儿环境幽雅，阳光充足，山花烂漫，俯视阿维尼翁一览无余。直到1995年，每年夏天，多拉都要在这儿度二三个月的假，如果秋天气候温和，她会住得更长些。每当村民见到那房子的百叶窗开启了，就知道她又来了。和在巴黎一样，早年在这儿她也接待老朋友。然而慢慢地她开始离群，避开熟人，请求别人给她安静。神秘主义始终吸引着她，还在她年轻的时候，她就阅读神学书籍，她曾多次为她的杰出的恋人的灵魂纯洁担忧，劝他忏悔自己的过失。60年代以后，她除了去教堂，再也不外出了。她说：对她来说，除了毕加索，就只有上帝了。她深居简出，生活在严肃的天主教教义和由一代最伟大的画家铸成的令她起敬的“上帝”之中。她寓所里的一切陈设，都是为了让她重温这个“上帝”。她——头发盘成发髻，画家送的猫静卧在膝盖上，端坐在壁炉旁——面对着毕加索描绘的漂亮而年轻的多拉肖像消磨时光。她也时常打开抽屉、盒子，欣赏毕加索用烟盒为她做成的头像，抚摩他为她雕刻的小卵石。她视这一切为生命，即使有人用高价向她索取，尽管她的生活十分清苦，也会遭到她的断然拒绝。她的女佣说：“多拉嘴上从不提及毕加索，显得十分坚强，她把他深深地埋藏在心底。”收音机成了她的不可缺少的陪伴，她只在星期天去教堂做弥撒或购买一些东西，诸如半导体收音机用的干电池和画画的纸张时才出门。在教堂里，人们发现每当轮到女人们念唱经文时，她就站起来默默地离开了，她酷似一个怪人，她把自己封闭得严严实实，然而人们都视她为一个伟大的女性，大家都十分敬重她。

现在那些属于这个非凡女人的大大小小被她所珍藏的财富，通过拍卖流散出去了。倒是需要按家谱寻找她的财富的继承者了。在克罗地亚有一个养鸡的老妪，声称有权为其子女分享这笔财富。在法国，还有一个她的年迈的远房表妹，然而不管是远在克罗地亚的老妪，还是近在法国的老媪，她们都从不认识多拉·玛尔。

乡 愁

一、课文分析

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究

“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。如：

钟整个大陆的爱在一只苦瓜

皮靴踩过，马蹄踩过

重吨战车的履带踩过

一丝伤痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台风季，巴士峡的水很拥挤

我的血系中有一条黄河的支流

黄河太冷，需要掺大量的酒精

浮动在杯底的是我的家谱

喂!再来杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的云下｜

惠特曼庆祝过的草上

坐下，面对鲜美的野餐｜

中国中国你哽在我喉间，难以下咽

东方式的悲观

——《敲打乐》

“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）

这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!

余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：

一张娇小的绿色的魔毡，

你能够日飞千里；

你的乘客是沉重的恋爱，

和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，

你终年在其间跋涉；

直到他们有一天相逢，

你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？

海峡。我在这头。大陆在那头……

腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：

邮票。我在这头，母亲在那头。

船票。我在这头，新娘在那头。

坟墓。我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看**看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）

四、《乡愁》赏析（李元洛）

乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

席慕容的《乡愁》

诗歌全文

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

诗歌赏析

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

作者简介

席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。

曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。

著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

参考资料：

中国礼仪

中国的礼节与仪式 。中国 古代有五礼之说 ， 祭祀之事为吉礼，冠婚之事为喜礼，宾客之事为宾礼，军旅之事为军礼，丧葬之事为凶礼。民俗界认为礼仪包括生、冠、婚、丧4种人生礼仪 。实际上礼仪可分为政治与生活两大部类 。政治类包括祭天、祭地、宗庙之祭，祭先师先圣、尊师乡饮酒礼、相见礼 、军礼等 。生活类包括五祀 、高禖之祀 、傩仪、诞生礼、冠礼、饮食礼仪、馈赠礼仪等。

礼仪的起源

按荀子的说法有“ 三本 ”即“ 天地生之本”，“先祖者类之本”，“ 君师者治之本 ” 。在礼仪中，丧礼的产生最早。丧礼于死者是安抚其鬼魂，于生者则成为分长幼尊卑、尽孝正人伦的礼仪。在礼仪的建立与实施过程中，孕育出了中国的宗法制（见中国宗法）。礼仪的本质是治人之道，是鬼神信仰的派生物，人们认为一切事物都有看不见的鬼神在操纵 ，履 行礼仪即是向鬼 神讨好求福。因此，礼仪源于鬼神信仰 ，也是鬼 神 信 仰的一种特 殊 体 现形式。“三礼”（《仪礼》、《礼记》、《周礼》）的出现标志礼仪发展的成熟阶段。宋代时，礼仪与封建伦理道德说教相融合，即礼仪与礼教相杂，成为实施礼教的得力工具之一。行礼为劝德服务，繁文缛节极尽其能。直到现代，礼仪才得到真正的改革。无论是国家政治生活的礼仪还是人民生活礼仪都改变成无鬼神论的新内容，从而成为现代文明礼仪。

古代政治礼仪

①祭天。始于周代的祭天也叫郊祭，冬至之日在国 都南 郊 圜丘举行 。古人首先重视的是实体崇拜，对天的崇拜还体现在对月亮的崇拜及对星星的崇拜。所有这些具体崇 拜，在达到一定数 量之后 ，才抽 象为对天的崇拜。周代人崇拜天，是从殷代出现“帝”崇拜发展而来的，最高统治者为天子，君权神授，祭天是为最高统治者服务的，因此，祭天盛行到清代才宣告结束。②祭地。夏至是祭地之日，礼仪与祭天大致相同。汉代称地神为地母，说她是赐福人类的女神，也叫社神。最早祭地是以血祭祀。汉代以后，不宜动土的风水信仰盛行，祭地礼仪还有祭山川、祭土神、谷神、社稷等。③宗庙之祭。宗庙制度是祖先崇拜的产物。人们在阳间为亡灵建立的寄居所即宗庙。帝王的宗庙制是天子七庙，诸侯五庙，大夫三庙，士一庙。庶人不准设庙。宗庙的位置，天子、诸侯设于门中左侧。大夫则庙左而右寝。庶民则是寝室中灶堂旁设祖宗神位。祭祀时还要卜筮选尸。尸一般由孙辈小儿充当 。庙中的神主是木 制的长方体 ，祭 祀时才摆放，祭品不能直呼其名。祭祀时行九拜礼，“稽首”、“顿首”、“空首”、“振动”、“ 吉拜 ”、“ 凶拜 ”、“ 奇拜 ”、“褒拜”、“肃拜”。宗庙祭祀还有对先代帝王的祭祀，据《礼记·曲礼》记述 ，凡于民有功的先帝如帝喾 、尧 、舜、禹、黄帝、文王、武王等都要祭祀。自汉代起始修陵园立祠祭祀先代帝王。明太祖则始创在京都总立历代帝王庙。嘉靖时在北京阜成门内建立历代帝王庙，祭祀先王三十六帝。④对先师先圣的祭祀。汉魏以后，以周公为先圣，孔子为先师；唐代尊孔子为先圣，颜回为先师。唐宋以后一直沿用“释奠”礼（设荐俎馔酌而祭，有音乐没有尸），作为学礼，也作为祭孔礼。南北朝时，每年春秋两次行释奠礼，各地郡学也设孔、颜之庙。明代称孔子为“至圣先师”。清代，盛京（辽宁沈阳）设有孔庙，定都北京后，以京师国子监为太学，立文庙，孔子称“大成至圣文宣先师” 。曲阜的庙制 、 祭器、乐器及礼仪以北京太学为准式。乡饮酒礼是祭祀先师先圣的产物。⑤相见礼。下级向上级拜见时要行拜见礼，官员之间行揖拜礼，公、侯、驸马相见行两拜礼，下级居西先行拜礼，上级居东答拜。平民相见，依长幼行礼，幼者施礼。外别行四拜礼，近别行揖礼。⑥军礼。包括征伐、征税、狩猎、营建等。

古代生活礼仪

①诞生礼。从妇女未孕时的求子到婴儿周岁，一切礼仪都围绕着长命的主题。高禖之祭即是乞子礼仪。此时，设坛于南郊，后妃九嫔都参加。汉魏时皆有高禖之祭，唐宋时制定了高禖之祀的礼仪，金代高禖祭青帝，在皇城东永安门北建木制方台，台下设高禖神位，清代无高禖之祭，却有与之意义相同的“换索”仪式。诞生礼自古就有重男轻女的倾向。诞生礼还包括“三朝”、“满月”、“百日”、“周岁”等。三朝是婴儿降生三日时接受各方面的贺礼。满月在婴儿满一个月时剃胎发。百日时行认舅礼，命名礼。周岁时行抓周礼，以预测小儿一生命运、事业吉凶。

②成年礼。也叫冠礼，是跨入成年人行列的男子加冠礼仪。冠礼从氏族社会盛行的男女青年发育成熟时参加的成丁礼演变而来。汉代沿袭周代冠礼制度。魏晋时，加冠开始用音乐伴奏。唐宋元明都实行冠礼，清代废止。中国少数民族不少地区至今还保留着古老的成年礼，如拔牙、染牙、穿裙、穿裤、盘发髻等仪式。

③飨燕饮食礼仪。飨在太庙举行，烹太牢以饮宾客，重点在礼仪往来而不在饮食，燕即宴，燕礼在寝宫举行，主宾可以开怀畅饮。燕礼对中国饮食文化形成有深远的影响。节日设宴在中国民间食俗上形成节日饮食礼仪。正月十五吃元宵，清明节吃冷饭寒食，五月端阳的粽子和雄黄酒，中秋月饼，腊八粥，辞岁饺子等都是节日仪礼的饮食。在特定的节日吃特定的食物，这也是一种饮食礼仪。宴席上的座次，上菜的顺序，劝酒、敬酒的礼节，也都有社会往来习俗中男女、尊卑、长幼关系和祈福避讳上的要求。

④宾礼。主要是对客人的接待之礼。与客人往来的馈赠礼仪有等级差别。士相见，宾见主人要以雉为贽；下大夫相见，以雁为贽；上大夫相见，以羔为贽。

⑤五祀。指祭门、户、井、灶、中溜（中室）。周代是春祀户，夏祀灶，六月祀中溜，秋祀门，冬祭井。汉魏时按季节行五祀，孟冬三月“腊五祀”，总祭一次。唐、宋、元时采用“天子七祀”之说，祀司命（宫中小神）、中溜、国门、国行、泰厉（野鬼）、户、灶。明清两代仍祭五祀，清康熙之后，罢去门、户、中溜、井的专祀，只在腊月二十三日祭灶，与民间传说的灶王爷腊月二十四朝天言事的故事相合，国家祀典采用了民间形式。

⑥傩仪。滥觞于史前，盛行于商周。周代的傩仪是四季驱邪逐疫。周人认为自然的运转与人事的吉凶息息相通。四季转换，寒暑变异，瘟疫流行，鬼魂乘势作祟，所以必须适时行傩以逐邪恶。傩仪中的主神是方相氏。两汉，傩仪中出现了与方相氏相配的十二兽。魏晋南北朝隋唐沿袭汉制，傩仪中加入了娱乐成分，方相氏和十二神兽角色，由乐人扮演。至今仍有遗存的贵州土家族傩堂仪最为完整典型。

中国礼仪在中国文化中起着“准法津”的作用。

韩国礼仪

在韩国，长辈对晚辈可以称呼对方的名字，可不带其姓，在社会交往活动中，相互间可称对方为“先生”、“夫人”、“太太”、“女士”、“**”等；对有身份的人可称对方为“先生”、“阁下”等，也可加上职衔，学衔，军衔等，如“总统先生”、“总统阁下”，韩国丈夫介绍自己的妻子时会说“我夫人”或“我太太”。关系亲密的的朋友之间，往往在对方名字之后加上“兄弟”、“姐姐”、“妹妹”等称谓如“鸿哲兄弟”、“世宪兄弟”、“在赫兄弟”、“美延姐姐”、“美延妹妹 ”等。对男性也可称“君”，但往往同其姓名连称，如“郑溶君”、“尹鸿哲君”、“赵承远君”、“辛成列君”、“金相镇君”等。对不相识的男性年长者可以称“阿炯吉”（即“大叔”或“大伯”），对不相识的女性年长者可以称为“阿妈妮”（即“大婶”、“大娘”）。

韩国素以“礼仪之邦”著称，韩国人在交往中十分重视所应具备的礼仪修养，按照传统，韩国家庭成员之间的关系不仅仅是一种维护自身利益的关系，而且涉及的范围很广泛，他们之间的血缘关系应当建立在一种合作和互相支援的传统基础之上，因此家庭成员之间的感情，爱和责任感十分强烈，是无法割断的。家庭里的一家之长被视为权威所在，全家人都应该听从他的命令或遵照他的愿望行事。严格的命令必须服从，不得有违。儿辈或孙辈违抗长辈的愿望被韩国人视为不可想象的事情。

每年阴历初一这一天，一家人举行例行的祭祖活动之后，所有成员要按年龄顺序向祖父母、父母、兄长、亲戚等跪着行礼；年轻人甚至要到村里去向长者们行礼以表示应有的尊敬，尽管他们之间非亲非故。在家庭中，保持长幼尊卑的辈份之分，年轻的成员或者身份低的人不得在年长者或者身份高的人面前喝酒或吸烟，违背规矩者被视为缺乏教养的表现，尤其是在吸烟上可能招致严厉的谴责。子女外出，要向父母辞行；父母远行归来，子女要迎接行礼；遇有客人登门拜访，父母先向客人施礼，子女随后依龄随后依年龄大小向客人行鞠躬礼……

韩国人的亲戚之间和家庭成员之间相互间联系的纽带非常牢固，恪守将相互合作视为不得以任何理由推卸的庄重责任，这种关系往往超过个人利益或对对方利益的企盼，当一个人遇到困难时首先想到的是得到亲属的帮助。

兄弟之间结婚后再不像过去那样居住在一起，但相互间有条件者均住得很近，交往密切，特别每逢婚礼，长者60或70寿辰、孩子的生日、传统节日等这样的特殊日子，相互总要尽量相聚在一起，氏族成员之间建有共同的钱库和产业，每年要在一起聚会一次，趁此机会共同商议例如维修祖先坟墓、氏族财产管理等这样大家关心的事务。韩国人初次见面，同姓者之间首先总是打听对方与自己是否同一个氏族，如果是同一个氏族，还要查阅家谱，搞清对方与自己关系的亲近程度，若对方辈份较高，往往会经常去拜访并用敬语称呼以表示尊重。

在韩国传统的社会里，年长者因其知识经验而受到尊重，年轻者必须自觉地在行为上以此为准。在公共集会、社交场合和宴会酒店上，谁应当首先向谁表示敬意，谁应当坐在哪个位置上，谁应当首先落座，谁应当首先向谁敬酒，人人自幼都知道这些规矩，不会弄乱，否则就会被视为粗俗和缺少家庭教育。

本人见面多以鞠躬为礼。一般人们相互之间是行3O度和45度的鞠躬礼,鞠躬弯腰的深浅不同,表示的含义也不同,弯腰最低、也最有礼貌的鞠躬称为“最敬礼”。男性鞠躬时,两手自然下垂放在衣裤两侧；对对方表示恭敬时,多以左手搭在右手上,放在身前行鞠躬礼,女性尤其如此。

在国际交往中,日本人也习惯握手礼,尤其是年轻人或和欧美人接触较多的人,也开始有见面握手的习惯。

在日本,名片的使用相当广泛,特别是商人,初次见面时有互相交换名片的习惯。名片交换是以地位低或者年轻的一方先给对方,这种做法被认为是一种礼节。递交名片时,要将名片正对着对方。名片在日语中写为“名刺”,女性大多使用比男性名片要小的名片。

AA制日语叫做"割勘"一般情况下朋友们一起上餐馆,酒吧,如果事先没有说好谁请客,就都采用AA制的付钱方式,"割勘"意思是按人头数分摊计算,各自分担自己的费用,AA制源于欧美,它的好处是各付各的,自用自付，心安理得,免得欠下别人请客吃饭的人情债，不但上 餐馆是这样，就连乘公共汽车也是如此,各付各的车费，相互之间清清楚楚

日本人比较喜欢送礼物!日本人在送礼时，多采取这样的作法：即送些对主人毫无用途的礼品，因为收礼的人可转送给别人，那个人还可以再转送给第三者。

日本人对装饰有狐狸、獾图案的东西甚为反感，因为狡猾狐狸是贪婪的象征。

到日本人家作客，携带的菊花只能有十五片花瓣，因为只有皇室帽徽上才有十六片瓣的菊花。

接送礼物要双手，不当面打开礼物，当接受礼物后，再一次见到送礼的人一定会提及礼物的事并表示感谢。

送的礼物忌送梳子，因为梳子的发音与死相近。

一般人不要送菊花，因为菊花一般是王室专用花卉 在日语中，"日本"意为"日出之国"。在日本这个总面积377748万平方公里的国度里，生息着123921亿的人民，其中大和族约占99％，其余为阿伊努人以及朝鲜人、华人等。通用语言是日本语

服饰礼仪

日本人无论在正式场合还是非正式场合，都很注重自己的衣着。在正式场合，男子和大多数中青年妇女都着西服。男子穿西服通常都系领带。和服是日本的传统服装，其特点是一般由一块布料缝制而成。现在男子除一些特殊职业者外，在公共场所很少穿和服。日本妇女喜欢描眉，她们普遍爱画略有弯度的细眉，认为这种最具现代女性的气质。

仪态礼仪

日本人常常是满脸笑容，然而不仅高兴时微笑，在处于窘迫发怒时，也会发笑，以掩饰自己的真实情感。妇女在地板上就座时，总是坐在卷曲的腿上。不同的手势有不同的含义：大拇指和食指合成一个圆，其余三个指头向上伸开，表示钱；伸出小指头，表示女人等。

相见礼仪

日本人的名字一般由四个字组成。前两个字是家族的名字，后两个字是自己的名字。一般情况下，日本人不喜欢作自我介绍。作为介绍人，通常要说出被介绍人与自己的关系，以及他的称谓和所在单位名称等。

餐饮礼仪

日本人自古以来就以大米为主食，他们爱吃鱼。一般不吃肥肉和猪内脏，有的人不吃羊肉和鸭子。不论在家中或餐馆内，坐位都有等级，一般听从主人的安排即可。日本有一种富有参禅味道，用于陶冶情趣的民族习俗―――茶道。虽然不少现代日本青年对此已不感兴趣，但作为一种传统艺术仍受到社会的重视。

喜丧礼仪

在日本，人们仍为重视新生命的诞生。日本传统的婚礼仪式是：婚礼前三天，新娘家里的人把新娘全部用品搬到新房；结婚那天，女理发师要替新娘打扮。现在，日本的婚礼形式多样，有在神社举办的，有在基督教堂举办的。

商务礼仪

到日本从事商务活动，宜选择在2－6月，9－11月，其它时间当地人多休假或忙于过节。日本人在商务活动中很注意名片的作用，他们认为名片表明一个人的社会地位，因此总是随身携带。日本商人比较重视建立长期的合作伙伴关系。他们在商务谈判中十分注意维护对方的面子，同时希望对方也这样做。赠送礼品时，当地人非常注重阶层或等级，因此不要给他们赠送太昂贵的礼品，以免他们为此而误认为你的身份比他们高

旅游礼仪

在日本，很多街道没有名字，迷了路可求助于警察，市区的公共汽车四通八达。 坐出租车费用很高。 在日本不很流行付小费，如果拿不准，就不要给小费。付小费应把钱放在信封里或用纸巾包裹着，日本人认为收现钞是一件很难堪的事。

主要禁忌

日本人不喜欢紫色，认为这是悲伤的色调；最忌讳绿色，认为是不祥之色。他们忌9、4等数字；他们还忌讳三人一起合影，认为中间的人被左右两人夹着，是不幸的预兆。日本人讨厌金银色的猫，认为看到这种猫的人要倒霉；他们也不喜欢狐狸。

乡愁

余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

正如乡愁这首诗一样的含有情意。

邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。

那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。

表现乡愁的诗：

1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经小雅采薇》

2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》

3．胡马依北风,越鸟巢南枝——汉古诗十九首《行行重行行》

4．谁言寸草心,报得三春晖——唐孟郊《游子吟》

5．近乡情更怯,不敢问来人——唐宋之问《度大庾岭》

6．君自故乡来,应知故乡事来日绮窗前,寒梅着花未 ——唐王维《杂诗三首》

7．床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡——唐李白《静夜思》

8．故乡何处是,忘了除非醉——宋李清照《菩萨蛮》

9．每逢佳节倍思亲——唐王维《九月九日忆山东兄弟》

10．今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐王建《十五日夜望月寄杜郎中》

11．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐司空图《漫书五首》

12．唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐贺知章《回乡偶书二首》

13．少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰 ——唐贺知章《回乡偶书》

14．露从今夜白,月是故乡明——唐杜甫《月夜忆舍弟》

15．悲莫悲兮生别离——战国楚屈原《九歌少司命》

16．相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首行行重行行》

17．人归落雁后,思发在花前——隋薛道衡《人日思归》

“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四种意象前修饰的词如下：

形容词——小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的

在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

数量词——一枚、一张、一方、一湾

表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

这些词共同突出了这四样东西的微小、简单、切实、容易逾越。

在诗中都反映出被海峡分割的思念家乡的情谊，从小到大，随着诗人的成长，指代乡愁的事物不断变化，但，实质都是对土地、对大陆、对故乡、对亲人的思念，无法忘怀的感情。