亚姓

亚姓

亚，罕见姓氏。广东高要、吴川，云南泸西、陆良、弥勒，湖北老河口，河北景县、围场，辽宁清原，山西太原、临汾，陕西韩城等地均有分布。汉、壮、鲜等民族有此姓。《路史》、《中国古今姓氏大辞典》等古籍记载：“周成王姬诵支庶之后。出自姬姓。”显然是黄帝后裔。

河南有分支：

相传宋朝时，乃宗室守边大将；因得罪权贵，不得不遣散四方，流落他地；虽身受千年奇冤，从未忘报国；亚氏子弟繁衍至今，业从各行，已呈欣欣向荣之势；盛世之年，希寻求沟通与交流，共创亚氏家族。

亚，除了“较差”、“次一等”等义外，多数文字典籍没有作姓氏解的义项。但亚姓却偏偏作为一个人口稀少的姓氏事实存在着！据笔者目前搜索到的资料，粤、豫、冀、晋、陕、鄂、浙、皖、滇、黔、京等省市均有此姓。

亚（yà，潮音a1（阿））姓，在全国约有人口6万，在各姓中排第1000位以外，占全国人口的0005%。

亚姓除汉族外，壮、朝鲜、维吾尔等民族有此姓。

亚氏名人：

宋朝有亚加卢；

元朝有亚思弼；

明朝平阴县县丞亚吉；

当代有亚娜，全国第七届人民代表大会云南代表，女，怒族。

亚 明 安徽合肥人，1924年10月生。自幼酷爱绘画、诗文。1941年毕业于淮南艺术专科学校，早年任记者、画报主编、美术编辑等工作。50年代起专事中国画。绘画兼取中西，致力创新，擅山水、人物。所作构图新颖，笔墨生动，意境高远，别具风貌。作品多次在国内外展出及在报刊上发表。曾先后应邀访问波兰、民主德国、联邦德国、缅甸、加拿大、法国、意大利、芬兰、美国、澳大利亚、新加坡、日本等国，进行艺术交流讲学，或举办画展。一些作品为美国纽约大都会博物馆、日本名古屋博物馆、牙 加国立博物馆、瑞典东方博物馆、澳大利亚悉尼美术馆等处收藏。主要作品有《货郎图》、《石壕吏》、《海滨生涯》、《巫峡烟云》、《秋山吟》、《莱茵河古堡》等。出版有《亚明》、《亚明近作选集》、《亚明作品选集》等。现为中国美术家协会常务理事、中国文联委员、江苏美术家协会主席、南京大学教授。

亚里昆 哈孜 维吾尔族。1958年6月生。1983年毕业于西北民族学院（文学学士），曾在哈萨克斯坦等中亚四国和俄罗斯进修学习。现为新疆画院专业画家、新疆美协会员、二级美术师。作品多次参加全国及省级展览，赴港澳及外国展出。代表作品参加新疆画家北京展、澳门展。中国油画双年展、第八届全国美展，获’94中国画、油画精品展优秀奖。作品多以丝路风情、民族乐舞为题材，通过对古老艺术遗产、生活方式、民间艺术的学习，对民族性恪及审美观念敏锐的观察和研究，综合成自己在造型上的总感受，采用独异的造型手段，揭示民族形象的内在美和本质特点，力图创造出独特的审美价值。

亚能礼 1943年9月生，江西寻乌人，大专文化，中共党员，江西省寻乌县人民检察院检察长

经本人在网上的不懈努力，发现：

在河南省邓州市刘集镇雷庄村与厚桥村

在河南省商丘地区睢县蓼堤镇赵坡楼村

在广东省主要分布于肇庆高要、湛江吴川一带 分布着一些亚氏族人

靳氏寻根一、姓氏来源战国时期，楚国尚大夫食采于靳，被称靳尚，其子孙因以姓，相传姓靳。 二、郡望堂号唐置河西郡，现在山西省汾阳县。山西省交城县西石侯村，后迁居交城大川都杨家庄。《姓氏辩证：“楚靳尚之后，食采于靳，以邑为氏”。望出河西。 三、历代名人靳时芳——明朝姚安人，以孝闻名。侍父赴京，父疾不能乘马，时芳背负而行。母病，时芳晨夕抱扶，历32年如一日。家贫教授，畦步有绳尺，游其门者，皆有规程。父严母慈，子孝妇贤，团结和睦，勤俭持家，数十年如一日。福寿延年，83岁卒。靳辅——字紫垣。清朝辽阳人。他专主筑限束水，使河尽归故道。卒溢文襄。终年59岁。著有《治河书》、《靳文襄奏疏》。靳云鹏—— 民国时期，曾经担任北洋政府的国务总理，曾两次出任组阁，后退政界，寓居天津，有故居两处。靳尚谊，男，1934年生于河南焦作。当代中国美术界的****。中央美术学院教授。中国作家协会副主席，1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，后留校在版画系教授素描。1962年调回油画系任教，历任油画系副主任、中央美术学院副院长。现任中央美术学院院长、油画系教授、中国美术家协会主席。油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏；《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会3届展”上展出，并为中国美术馆收藏；《探索》在“北京市油画展”上展出，获优秀作品二等奖；《小提琴家》在香港“中央美术学院教师作品展”上为新加坡收藏家购藏；《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，为私人收藏；《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出，为美国私人收藏；《自然的歌》、《塔吉克新娘》，由中国美术馆收藏；《瞿秋白》参加第6届全国美展，获银奖，并被中国美术馆收藏；创作《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名，由邮电部收藏。出版有《靳尚谊油画选集》（河南人民出版社出版），《靳尚谊肖像作品选》（天津人民出版社出版），《靳尚谊人体肖像》，论文《素描练习的步骤与方法》发表于《美术研究》1979年第2期。靳永锋，靳云鹗， 靳开来，靳继春，靳义，靳强，靳歙，靳严，靳尚，靳智翼 靳东发，靳裁之 靳准，靳居，靳明，靳义，靳学颜，靳学曾，靳贵，靳雨柱，靳生，靳福华，靳益臣，靳礼，靳旬，靳彦章，靳继合，靳登榜，靳凤智，靳克恕，靳永民。。。。。。

浅谈艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美，的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。艺术之美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

由于艺术之美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长，这主要是说艺术之美的意义。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然

引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

艺术之美的基本特征，是由艺术之美的基本内容决定的。我们通过以往对艺术之美的研究，总结出艺术之美的几个基本特征：

艺术之美的第一个基本特征是它的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术之美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术之美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术之美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

艺术之美的第二个基本特征是它的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术之美总是生活的反映来决定的。

艺术之美的第三个基本特征是它的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术之美的典型性这一特征，同样是由艺术之美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在一切艺术之美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

艺术之美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，也就是爱什么和恨什么。在阶级社会中，倾向性的最主要之点是阶级性，在阶级虽已消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会中，倾向性也仍然带有阶级性，这是由于艺术家总是从属于一定的阶级、阶层或一定的社会集团以及他们的整个素养决定的。

艺术之美的第五个基本特征是它的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术之美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术之美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术之美高于自然美，宣称艺术之美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术之美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术之美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术之美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术之美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，小说中的动人情节和人物的鲜明性格，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，雕塑中的形神逼真和力的体现，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动，戏剧中的冲突叠起和妙趣横生等等，都无不蕴含着丰

富的美。甚至在案头的一件小盆景中，我们也可以欣赏到美不胜收的水光云影，深壑幽林。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术之美。

总之，艺术之美就是艺术作品中的美。离开艺术作品，也就没有艺术之美。这时的艺术作品既可以是艺术家创作出来、独立于艺术家自身之外的作品，如剧作家写出的剧本、音乐家谱出的乐章；也可以是艺术家创作之中、体现于艺术家自身的作品，如演员的表演、钢琴家的演奏。当然，在根本没有美的所谓艺术作品中，也就不存在艺术之美。

美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。

不同的民族不同的时代会有不同的艺术之美。但是，人类也有基于生理的基于地球生存环境的所有共性的共同的审美倾向，艺术作品的特性也能吻合这种倾向形成共同的美。诸如绘画、音乐、舞蹈等艺术，均能形成被不同时代不同民族共同欣赏的艺术之美。所谓人同此心，心同此理，艺术创造的作品也能具备普遍的永恒的美。