谈速度！给树起个名字。它应该有一个意义。很多朋友很感兴趣，但是很多人会问古树的含义。想必大家一定想知道爱情树命名的百科全书。今天，边肖为大家解析爱情树命名百科，希望能解开大家内心的疑惑。让我们来看看有意义的树的名字的百科全书！

速度!帮忙给树起一个名字，要有寓意。。。

希望之众Xi宝宝

绿色的天空，云彩，绿色的宝宝的名字树，有什么好看的？

蓝色之苗鲍比包

春意盎然。宝宝给树取名。

环保者环保宝

梦想课堂的天使：你的课堂就是梦想课堂，那棵树就是帮你圆梦的天使。好好浇水，等他长大了，你的梦想就实现了！一个比较少见的有好意思的词。

积极打造奋斗之树。

知识树苗

一棵美丽而富有诗意的树的名字。

蓝花楹、车前草、梧桐、凌霄。都很美，名字也很美。请逐一欣赏。

关于爱情之树的名字

“当那些红色的浆果在春天到来时，在你的南国枝头泛起红晕。为了我，带一抱回家，作为我们爱情的象征。”给树起个名字。

雁过留书，红叶传情。除了南方常见的红色枫叶，红豆是天长地久的最好象征，所以红豆又叫相思豆。

“相思树上的相思树叶，相思树叶落，相思树叶长。”秋天是收获爱情的浪漫季节，红豆树也在此时成熟。相思树据说是战国时期宋康王的妻子韩平和妻子何氏的化身。两人的爱情忠贞不渝，至死不渝，依然化作一男一女的爱情鸟，经常栖息在树上，勾着脖子呻吟。宋代人们哀悼时，称其木材为“相思树”，以象征忠贞不渝的爱情。具有美学意蕴的树名。

相思红豆半红半黑，心心相印，代表爱情的忠贞。树像女人一样长满了美丽的叶子，树干像情人一样挺拔，豆荚里的红豆是他们爱情的结晶。这使得红豆也意味着多子多孙，充满爱心，生活富足。

除了红豆，南方还有很多象征爱情的树。比如木棉象征爱情之火；松树象征着常青的爱情；菠萝蜜象征爱情的甜蜜；芬芳的玉兰花象征着爱情的纯洁；榕树象征着爱情和不朽的婚姻；梧桐是南方最美丽的树，象征着与我一起飞翔的爱情。美丽的爱情树名全集。

有寓意的树的名字大全：比较有名的树的含义

苦槠寿命非常长，叶片常绿，对二氧化碳等有毒气体的抵抗力很强。

苦槠的坚果是棕色的，有细毛。从开花到结果，苦槠的花期一般在5月份，对一个家谱来说是个好听的名字。

有寓意的树的名字大全

十月果实成熟，会自然脱落。童丽丽博士说，在牛首山发现的栲树是一个社区给树起了一个正能量的名字。

，这在南京是比较少见的。树的叶子呈卵圆形或椭圆形，树顶逐渐变成针状，给树起了个名字。

，基部呈楔形或圆形，边缘或中部以上有尖锐锯齿，背侧质苍白而有光泽，枝叶上常覆盖有

呈螺旋状上升，极具观赏价值。苦槠树皮深灰色，呈纵裂状。树的名称。

一片苦槠林是牛首山特有的品种。唐教授说的甜槠树是从长江以北到以南的。

“界树”，因为是长江最南端特有的，不能再往北生长了。牛首山

在苦槠林中，树木的DBH一般为15-30cm，树高约为10-20m。在攀爬过程中，

专家们还发现，在苦槠群落下方的土壤中，已经长出了苦槠的幼枝，有着好听的植物名称。

根，大叶子，很可爱。

童博士告诉记者，苦槠结出的果实，外形与板栗相似，但含有淀粉，可以用支付宝爱心树命名。

做“苦豆腐”。记者了解到，“苦豆腐”的制作方法很简单：将果肉磨成细粉，

筛去粗渣。烧一壶水

之后取出，晾凉，切成块状，就大功告成了。“苦豆腐”是防暑降温的佳品。如果你去

掉硬壳，将果仁磨成浆，加热成块状软饼，再加入调味料煮熟，就是著名的“苦甲虫”听植物的名与意。

“饼”，吃在嘴里，口感顺滑，味道鲜美，微苦。给小树起个富有诗意的名字。

搜索路线：楚辞中最美的名字。

苦槠群落分布在牛首山阳坡中上段，沿攀登台阶随处可见。特殊的

家里人说，这是一片天然次生林，林中还夹杂着落叶阔叶林，林下灌木长得很好。

很好。需要注意的是，苦槠群落下生长着许多幼苗，这些幼苗需要保留爱情树的名称和含义。

保护好，不要在攀爬过程中踩踏。

桃花颜色鲜艳，在盛开的季节，一树红云将美妙的春光衬托得惟妙惟肖。观看桃树最好的朋友的名字的完整的书。

美丽的品种是桃花，其中以红桃花和花桃花最美。中国北方和南方有许多著名的地方。

桃花胜地，用非凡的美丽装点了祖国的大好河山。比如北京香山每年三四月份的《桃花红字树名大全》。

节”是观赏桃花的好地方。在树、桃、花的海洋中拍照，不仅留下美丽的影像，

也留住了春光。

金陵晚报记者王宇飞君金陵晚报报道甜槠，被称为标志长江南北的“司”。

世界树”。专家表示，苦槠因其良好的防火性能和良好的绿化效果，应在林区推广种植

它可以防止水土流失，具有明显的生态效益。一个新奇而有教养的男孩名字。

香樟又名樟树、樟树、樟树，是江南四大名木之一。不错的树名。

香樟是亚热带树种，主要分布在长江以南。是樟科梓属常绿高大乔木。初夏开花，黄绿色，圆锥花序，树冠宽大，枝叶繁茂，浓荫处处，气势雄伟，是优良的行道树和遮荫树。香樟因其特殊的香气和挥发油，具有耐温、防腐、驱虫的特性。它是制作昂贵家具、高级建筑、造船和雕刻的理想木材。日用樟脑是从樟树的根、茎、枝、叶中提取的白色结晶。它无色透明，有清凉的香味。它用于预防蛀虫，也广泛用于制药和化学工业。具有佛教意义的名字全集。

在民间，人们常把香樟视为景观树、风水树，寓意避邪、长寿、吉祥。香樟深受城乡居民的青睐，杭州、义乌、马鞍山等城市将其选为“市树”。

樟树很有特色，树皮粗糙，但质地很均匀。从来没有出现过杨树的斑驳，柳树的瘤瘤。树干一分为二，二分为四，一根长，不会偷工减料，也不会画蛇添足；皇冠的形状是球形的，在天空中画出一条美丽的曲线。樟树是苏丽珂东坡的手书。圆润连续，帅气优雅，却中规中矩。如果是长满香樟的山坡，那简直就是苏东坡的绝世碑。所以学艺术的人都喜欢用香樟树作为写生对象。更难得的是，樟树有一种特殊的香味，可以驱虫，园丁几乎不用喷农药。这两天在以樟树闻名的江西出差，大饱眼福，极大满足了我这种不人道的特殊爱好。江西到处都是樟树，五六百年以上的古树也不少，散落在村庄、河流、山顶。

1银白杨是杨柳科杨树的典型代表。

形态特征：

树木或灌木。家谱名称全集。

叶互生，wi

杨树是中国西北地区最常见的树。只要有草，就有白杨的影子。白杨不太关注它的生存状态。有黄土的地方，路边、田埂旁就有她的生存。她不追逐雨水，也不贪图阳光。只要她能给哪怕是硬化的土地一点水，一根白杨树就会生根发芽。她只要挪出一点空间给杂草生存，就会装点黄土地，撑起一片绿色。她不需要像娇嫩的草坪一样施肥浇水。只要不拿刀斧乱砍，给她一个宽松的环境去吸收自由的空气，她就会站得笔直。她从不拒绝这片成长中的土地。她扎根于贫瘠的土壤，安于现状，游离于世界之外，因为她属于草根。白杨虽然出身贫寒，却是最关心生活质量的。土壤仍然被冰覆盖着，春风有一丝寒意。绿色的嫩芽已经从她的树枝上长出来了。在沉重的压力下，她的每一个芽、每一片叶都在努力进取，而不是弯腰乞讨，没有媚俗的面孔。秋风中，虽然叶子都掉光了，但细细的枝干依然露出了本质，枝干向上，昂首挺胸。冬天，她依然屹立在冰冷的黄土地上，面对着霜雪的利剑。枝傲，树无言，树有声。而此时，高贵的花草，却在温室里，接收着送到叶子和根部的养分，懒洋洋地度过了不流血的日子。2018独特霸气网名。

生活习惯：

白杨的气质一般，却是最富有的。她可以用作柴火、家具、房屋的支柱和农具。如同养育她的黄土地，她朴实无华。在某些人眼里，她几乎会忘记自己的存在。对于贫瘠贫瘠的黄土地来说，她是一个伟人，一年四季都在停留和装饰，减少了黄土地的贫穷和孤独，增加了黄土地的生动和美丽，因为她的根已经和黄土地连为一体。白杨没有想到移植和迁徙。即使她掉落的枝叶腐败，化为泥土，也会给这片黄土地增添一点养分和生机。在厚厚的黄土地面下，杨树的不朽生命在涌动，黄土地在发芽，有绿色的斑块。

二。白杨：

法国绘画大师保罗塞尚(1839-1906)的代表作，是后期印象派的代表人物。他一生追求表现，在色彩和造型的运用上有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中素描与色彩分离的做法，追求通过色彩透视物体。他的画色彩和谐美丽。

1879年4月初，塞尚搬到离枫丹白露不远的巴黎东南30公里的小镇梅伦。他每天都带着画架和他一起画画，选择画的风景，而他特别偏爱的是附近一个叫曼西的村子。毕沙罗热爱的是乡村农耕和农村居民的日常生活；尚与此大不相同。他全神贯注于不受人或动物干扰的自然景色。他选择风景不是以其美为标准，而是从线条、色彩、光线、空间等角度来看是否符合纯造型的标准。在宁静的乡村，他对自己成年以来形成的风格稍作调整，用长而斜的笔法在画面上勾勒出类似地毯网的图案。这种光线在其中循环的网状图案是他次年在蓬图瓦兹所画的《白杨树》等作品的主要特征。

这幅画中塞尚所画的风景是帕蒂村的马古尔维尔城堡附近，离蓬图瓦兹不远；十年来，他经常来这里画画。到达路边俯瞰现场后，他开始构建画面空间，不管是否有写实效果。种植杨树的路径呈现出“S”型曲线，他用这种动态曲线来安排不同层次的构图。因此，画面深处的场景比画面前面的场景小；但他画的风景不像错觉或摄影，没有模糊感，色彩也不逊色。这种几何结构的僵硬效果，被从中穿过的光线和空气所缓解，而光线颜料在倾斜和笔触之间留下的空白，使得光线和空气的这种运动更加明显。用统一的笔法画出的图案很有活力，让树叶随风摇摆的参天大树呈现出一种接近音乐的节奏感。

塞尚在为他的风景画写作时，他的调色盘中使用的颜料非常有限，即混合成浅绿色和锡耶纳大地色，此外，还用于表现天空的蓝色和白色以及井边的石栅栏，后两种颜色应用于画面的中央和右侧。他画得很慢，直接用颜料勾勒出他的设计，没有先勾勒出画面的轮廓。纵横交错的笔触相互之间达到了完美的平衡，使画出的风景感觉稳定，非常接近17世纪画家的传统观念。他曾写道，“我希望印象派绘画是一种坚实的艺术，像博物馆里收藏的艺术品一样，能够永存。”

与自然融为一体的塞尚向我们传达了从自然中汲取的永恒印象。当他让我们思考他所描绘的空虚而寂静的世界时，他作为情感传递者的身份也得到了证实。有意义的树的名字的完全收集。

以上涉及到名树含义的内容都是精心整理的，为大家分享爱情树命名大全。注意速度！给树起个名字。它应该有一个意义。后面希望这对大家有帮助。

钟曦

钟曦,中共党员，教授，硕士生导师。1986年毕业于江西师范大学美术系，获学士学位并留校任教，1990年结业于中央美术学院版画系研究生班。历任深圳大学艺术学院党委副书记、纪委书记、艺术教育系主任，校人事工作教授委员会副主任，深圳大学师范学院副院长。现任深圳大学师范学院院长。

中文名：钟曦

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江西宜春

出生日期：1963年10月

职业：教师

毕业院校：江西师范大学

信仰：共产主义

代表作品：《钟曦版画作品集》、《画家画语——追逐理念》

职称：教授，硕士生导师

人物简介

社会兼职：深圳市美术家协会副主席、广东省美术家协会理事、中国美术家协会会员；国家级学术刊物《中国版画》杂志副主编；第七届广东省青联委员；第五届深圳市文联委员。

获奖记录

美国加州“首届国际小型版画展”创意奖“；1994年第十二届全国版画展铜奖、2000年第十五届全国版画展金奖、2000年首届青岛·国际版画双年展铜奖、2001年第七届全国三版展优秀奖、“第八届全国‘三版’作品展”优秀奖、“第十七届全国版画作品展”优秀奖、1999年获鲁迅版画奖。广东省美术五十年经典作品提名奖等。曾获深圳市政府“优秀教师”；广东省文联“先进个人”；校“突出贡献”奖等称号。并担任大型文献画集《中国美术图鉴——版画》艺术主持。

出版记录

在国家级美术核心刊物《美术》、《美术观察》、《中国版画》、《艺术家》、《美术文献》等发表作品、论文三十余幅（篇）。出版个人专著《钟曦版画作品集》、《画家画语——追逐理念》、《图式与背景——再现精神》、《名家素描艺术》、《ART图像记录》、《艺术审美简论》。

收藏记录

中国美术馆、广东美术馆、青岛美术馆、深圳美术馆等。

画家心语

在现代绘画领域中，视觉符号的构成方式是艺术家沟通人类精神领域的一种具有语言功用的交流形式，也是扩大人类审判范畴，拓展创造性思维的重要手段。

艺术评介

钟曦是我国丝网版画家中的佼佼者，近年他的丝网版画屡屡获奖，尤其是《落差系列——远古与未来》获全国版画展金奖，不仅扩大了他自己的影响，也提高了这一小版种的地位。他的版画创作追求现代品质与观念理性，注重画面视觉符号的研究，1995年以前创作的《钟声》、《失落的羽毛》等，以对传统文化符号的现代提纯，或通过对自然生态的焦虑与关注，体现画家的人文、现实关怀。此后的《速力系列》、《维度系列》、《生命系列》等，则在理念追逐中实现对冷文化语境的超越，在对速力与空间的把控与放纵之间，实现视觉图式的变革。近期的《悬浮》、《漂》、《透光》、《家谱·远》等则有意摆脱中外丝网版画共存的机印效果与制作感，在随意的绘画性（手绘感）中寻觅个性落点，颇富创造灵性。

靳氏寻根一、姓氏来源战国时期，楚国尚大夫食采于靳，被称靳尚，其子孙因以姓，相传姓靳。 二、郡望堂号唐置河西郡，现在山西省汾阳县。山西省交城县西石侯村，后迁居交城大川都杨家庄。《姓氏辩证：“楚靳尚之后，食采于靳，以邑为氏”。望出河西。 三、历代名人靳时芳——明朝姚安人，以孝闻名。侍父赴京，父疾不能乘马，时芳背负而行。母病，时芳晨夕抱扶，历32年如一日。家贫教授，畦步有绳尺，游其门者，皆有规程。父严母慈，子孝妇贤，团结和睦，勤俭持家，数十年如一日。福寿延年，83岁卒。靳辅——字紫垣。清朝辽阳人。他专主筑限束水，使河尽归故道。卒溢文襄。终年59岁。著有《治河书》、《靳文襄奏疏》。靳云鹏—— 民国时期，曾经担任北洋政府的国务总理，曾两次出任组阁，后退政界，寓居天津，有故居两处。靳尚谊，男，1934年生于河南焦作。当代中国美术界的****。中央美术学院教授。中国作家协会副主席，1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，后留校在版画系教授素描。1962年调回油画系任教，历任油画系副主任、中央美术学院副院长。现任中央美术学院院长、油画系教授、中国美术家协会主席。油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏；《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会3届展”上展出，并为中国美术馆收藏；《探索》在“北京市油画展”上展出，获优秀作品二等奖；《小提琴家》在香港“中央美术学院教师作品展”上为新加坡收藏家购藏；《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，为私人收藏；《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出，为美国私人收藏；《自然的歌》、《塔吉克新娘》，由中国美术馆收藏；《瞿秋白》参加第6届全国美展，获银奖，并被中国美术馆收藏；创作《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名，由邮电部收藏。出版有《靳尚谊油画选集》（河南人民出版社出版），《靳尚谊肖像作品选》（天津人民出版社出版），《靳尚谊人体肖像》，论文《素描练习的步骤与方法》发表于《美术研究》1979年第2期。靳永锋，靳云鹗， 靳开来，靳继春，靳义，靳强，靳歙，靳严，靳尚，靳智翼 靳东发，靳裁之 靳准，靳居，靳明，靳义，靳学颜，靳学曾，靳贵，靳雨柱，靳生，靳福华，靳益臣，靳礼，靳旬，靳彦章，靳继合，靳登榜，靳凤智，靳克恕，靳永民。。。。。。

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浅谈艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美，的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。艺术之美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

由于艺术之美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长，这主要是说艺术之美的意义。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然

引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

艺术之美的基本特征，是由艺术之美的基本内容决定的。我们通过以往对艺术之美的研究，总结出艺术之美的几个基本特征：

艺术之美的第一个基本特征是它的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术之美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术之美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术之美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

艺术之美的第二个基本特征是它的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术之美总是生活的反映来决定的。

艺术之美的第三个基本特征是它的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术之美的典型性这一特征，同样是由艺术之美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在一切艺术之美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

艺术之美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，也就是爱什么和恨什么。在阶级社会中，倾向性的最主要之点是阶级性，在阶级虽已消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会中，倾向性也仍然带有阶级性，这是由于艺术家总是从属于一定的阶级、阶层或一定的社会集团以及他们的整个素养决定的。

艺术之美的第五个基本特征是它的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术之美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术之美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术之美高于自然美，宣称艺术之美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术之美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术之美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术之美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术之美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，小说中的动人情节和人物的鲜明性格，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，雕塑中的形神逼真和力的体现，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动，戏剧中的冲突叠起和妙趣横生等等，都无不蕴含着丰富的美。甚至在案头的一件小盆景中，我们也可以欣赏到美不胜收的水光云影，深壑幽林。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术之美。

总之，艺术之美就是艺术作品中的美。离开艺术作品，也就没有艺术之美。这时的艺术作品既可以是艺术家创作出来、独立于艺术家自身之外的作品，如剧作家写出的剧本、音乐家谱出的乐章；也可以是艺术家创作之中、体现于艺术家自身的作品，如演员的表演、钢琴家的演奏。当然，在根本没有美的所谓艺术作品中，也就不存在艺术之美。

美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。

不同的民族不同的时代会有不同的艺术之美。但是，人类也有基于生理的基于地球生存环境的所有共性的共同的审美倾向，艺术作品的特性也能吻合这种倾向形成共同的美。诸如绘画、音乐、舞蹈等艺术，均能形成被不同时代不同民族共同欣赏的艺术之美。所谓人同此心，心同此理，艺术创造的作品也能具备普遍的永恒的美。

浅谈艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美，的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。艺术之美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

由于艺术之美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长，这主要是说艺术之美的意义。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然

引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

艺术之美的基本特征，是由艺术之美的基本内容决定的。我们通过以往对艺术之美的研究，总结出艺术之美的几个基本特征：

艺术之美的第一个基本特征是它的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术之美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术之美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术之美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

艺术之美的第二个基本特征是它的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术之美总是生活的反映来决定的。

艺术之美的第三个基本特征是它的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术之美的典型性这一特征，同样是由艺术之美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在一切艺术之美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

艺术之美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，也就是爱什么和恨什么。在阶级社会中，倾向性的最主要之点是阶级性，在阶级虽已消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会中，倾向性也仍然带有阶级性，这是由于艺术家总是从属于一定的阶级、阶层或一定的社会集团以及他们的整个素养决定的。

艺术之美的第五个基本特征是它的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术之美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术之美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术之美高于自然美，宣称艺术之美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术之美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术之美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术之美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术之美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，小说中的动人情节和人物的鲜明性格，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，雕塑中的形神逼真和力的体现，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动，戏剧中的冲突叠起和妙趣横生等等，都无不蕴含着丰

富的美。甚至在案头的一件小盆景中，我们也可以欣赏到美不胜收的水光云影，深壑幽林。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术之美。

总之，艺术之美就是艺术作品中的美。离开艺术作品，也就没有艺术之美。这时的艺术作品既可以是艺术家创作出来、独立于艺术家自身之外的作品，如剧作家写出的剧本、音乐家谱出的乐章；也可以是艺术家创作之中、体现于艺术家自身的作品，如演员的表演、钢琴家的演奏。当然，在根本没有美的所谓艺术作品中，也就不存在艺术之美。

美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。

不同的民族不同的时代会有不同的艺术之美。但是，人类也有基于生理的基于地球生存环境的所有共性的共同的审美倾向，艺术作品的特性也能吻合这种倾向形成共同的美。诸如绘画、音乐、舞蹈等艺术，均能形成被不同时代不同民族共同欣赏的艺术之美。所谓人同此心，心同此理，艺术创造的作品也能具备普遍的永恒的美。