剪纸

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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸的派别

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

剪纸·蔚县剪纸

河北省蔚县

蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。

蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

剪纸·丰宁满族剪纸

河北省丰宁满族自治县

河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。

剪纸·中阳剪纸

山西省中阳县

山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。

中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。

中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早采取措施，对之进行抢救。

剪纸·医巫闾山满族剪纸

辽宁省锦州市

医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。

医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。

剪纸·扬州剪纸

江苏省扬州市

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。

现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。

剪纸·广东剪纸

广东省佛山市、汕头市、潮州市

广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。

佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。

佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。

潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。

20世纪80年代以来，潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。1997年，潮阳区被广东省政府命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。

潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。

清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。

潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。

潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。

现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。

剪纸·安塞剪纸

陕西省安塞县

安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。

安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。

剪纸·磁性剪纸

磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。

磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。

磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 2004200671510），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例

退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制

祠堂风水各方面的讲究：

一、选址

人们把祠堂风水的好坏看作是宗族兴衰的关键，所以新建祠堂选置十分讲究，一般要求注意龙脉和生气来源，背山面水，明堂宽大，方正，水口收藏，无冲突，无争斗等现象。以及左右互衬，四势匀和。 具有阴阳相济、虚实相生、刚柔互补、方园相胜、小中见大等涵构。其环境模式最好有四周群峰屏列，前有门户把守，左右护卫，后有背山所倚的地貌，讲究山明水秀，地灵人杰，要求文运亨达，人丁两兴。按风水定律：“左环右抱必有气”。这是生气、灵气和福气择地通常背实向虚，十分讲究方位，一般坐北朝或者坐西朝东，也有根据特殊龙脉条件选择的其他方位的。

二、规模

祠堂建筑的组织和布局是有规制的，只是规模大小各有不同，但总体布局有共同之处，大体上可分为门前广场、戏台、大门、围墙、天井、享堂、拜堂、寝堂、辅助用房等几个部分。是根据其家族的经济实力而定。一般祠堂以“四点金”和“八间头”为基本型制，所谓“四点金”就是小型三合院和四合院，三合院通常是正厅三开间双坡硬山顶，抬梁式与穿斗式相结合木结构，厢房双坡两层楼屋硬山。“四合院”通常正房及到座均为三开间，左右各一开厢房，中间围合着天井。大门位于倒座的当心间，大门前面没有院落。“八间头”的平面与“四点金”基本相同，只是左右是厢不是过廊，而是用格扇封闭成一间厢房，连上下正房共有八个封闭开间俗称“八间头”。另外也有“三纵三横”的布局，建筑形式以硬山为主，中路为三开间三进深的建筑群。由于社会环境及宅基地的局限，现在有些新建的祠堂一般只有大门和四周高墙围合成一个封闭的空间，进门一天井，一间享堂。

三、款式

1、 瓦作：瓦作分大式，小式两种做法。歇山与硬山各项瓦顶做法属于大式建筑做法；硬山、悬山例属小式做法，所定规矩尺寸都是按五檩前山廊山柱式大木做法例而定。

中国古代建筑屋顶有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒山顶、卷棚顶、盝顶等。此外还有不同屋顶的组合形式及重檐形式。一般祠堂均是硬山、悬山砌法。故祠堂两山山墙。有随大小式建筑硬山与悬山房分别墀头风与五花成造两种做法；硬山房屋顶只有前后两面坡，一条大脊和四条垂脊，两端的山檐与山墙墙头齐平。山面裸露没有什么变化，显得质朴坚硬，故称之硬山屋顶。

首先是悬山房山墙，上身采用五花成造或前后通平做法，挑山山墙或随屋坡形势一直砌到各步檩下如硬山做法，悬山屋顶与硬山屋顶较为接近，也是一条大脊和四条垂脊，所不同的是，山墙上部的屋檐是突出在墙外，处于悬空状态故称悬山。其次有榫卯：木结构的灵魂，它们是夫妻，执子之手，与子偕老。好一个地老天荒，矢志不移。越有压力就会变得越牢固。

2、粱架，中国古代木结构建筑粱架有穿斗式和抬梁式二种，其本质差异在于，穿斗式是指直接承接檩条的是柱子；而抬梁式是指除脊檩外，直接承托檩条是梁。梁的形态有月梁、直梁之分，月梁为经过加工，略呈弓形之梁，直梁为平直之梁。除此之外还有一些非主流的结构。

3、廊庑：有屋顶的通道，供通行、遮阳、防雨、休息、游憩之用。

4、门窗及其它：房屋所有门窗隔扇、横披、支窗、帘架、单扇或双扇棋盘门，实榻大门、木顶隔、隔断，壁板、护墙板、木栏杆之类制作安装统属装修木作。

5、斗拱：斗拱由水平放置的斗，升和矩形的拱及斜放的昂组成，斗是斗拱中承托拱昂的方形木块，因状如旧时量米的斗而得名，斗拱是中国木构件建筑中特有的构件，是屋顶与屋身立面的过渡。

6、屋顶吻：屋顶吻是屋顶上正脊两端的装饰物件，古代的殿堂式建筑物上常用。它在不同的朝代有不同的称呼，不同的样式。

7、栅门：古代的一种门，立柱间有上下枋，枋间有便于通风的栅栏状透空木门，额枋上有斗拱，上覆短檐，有的石柱冲天出头。

四、装饰

我国古代建筑装饰以彩画和雕刻为主，两者都具有悠久的历史和民族的特色，彩画起着保护木料和美化建筑的双重作用，雕刻则赋予建筑造型生动。建筑色彩起始于汉初营建的未央宫，汉代的红白配合的外观色调，沿袭至唐未变；宋、元有较大的发展，中国古代建筑的色彩到明代已经有一套完整的处理手法，并且制度化，南北方因气候、习俗、及各地的风情，也有差别，在南方，四季常青，山明水秀，景色怡然，绿色掩映。房屋一般使用灰色、黑等色彩，白墙灰瓦，栗、黑、墨色的梁架柱，和周围的环境或调和或称对比，秀丽雅谈，意蕴深远，婉转有情致。清代的彩画主要有三类，和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。彩画色调繁多，琳琅满目，也各有其独特的成就。

建筑雕刻技术始于原始社会中晚期出现的泥塑，隋唐、宋元时期有了划时代的深度发展，到明清两代已经形成了一套完整的传统工艺，使砖雕、木雕、石雕各具特点，石雕、砖雕主要作为外观装饰，集中使用在台基、大门或厅堂、山头、屋脊等处，木雕主要作为内檐装饰，特殊建筑装饰也使用鎏金技术。雕刻一直是传统建筑中占有重要的地位，综合了雕刻的技术手法和故事传说，文学题材等艺术，将不同时空具有象征意义的符号物象等巧妙地组合在木、石、砖上，令人遐思，发人深思。一个个生动的民间故事反映了中国文化精髓与精神内涵及民俗趋向。具有独特的审美情趣。

祠堂建筑特色：

祠堂建筑具有规模宏大，造型庄重，建筑精美，讲究风水等特色。祠堂讲究门面造型，样式不同于普通民居建筑，人们一看便知是祠堂。

祠堂常见造型有牌坊式和庙宇式两种：

1、牌坊式原是统治者赐立的，用以表彰显宦望族、忠义之士和贞节之妇的一种荣誉建筑，立于被表彰者的住宅前面，是独立的建筑物。后来，有的官僚望族就把这种建筑造型运用到自己的住宅建筑。

2、庙宇式建筑造型，因为祠堂就是由宗庙、家庙演变过来的，其性质也是“庙”，只不过普通庙宇供奉的是佛、道之神，祠堂供奉的是祖先神而已。目前，石灰铺镇范围的祠堂造型多数是庙宇式建筑造型。

旧时，建筑祠堂之前请地理风水先生或村中懂地理天文的长辈先察看地形，观其山川走势、“龙”、“局”、“水”等情况，审其阴阳凝聚、南北朝向，精心选择一块“风水宝地”，择黄道吉日，动工兴建祠堂。祠堂大门前筑有一口半月形的水塘，祠堂的上下厅之间，有一天井，这都与风水观念有关。建祠堂讲究风水，其目的是希望通过这样来更好地获得祖先的保佑，以使得族运长久，人财两旺。风水观念是一个比较复杂的问题，它与崇祖文化有一定的联系。

豹[豹，读音作bào(ㄅㄠˋ)]

一姓氏渊源：

第一个渊源：源于高辛氏，出自上古黄帝的第二世孙帝喾三子契之后裔，属于以氏族名称为氏。

据史籍《左传》记载：上古黄帝的第二世孙帝喾，号娇极子，名姬夋。帝喾生而祥灵，十五岁时佐颛顼帝受封于辛，一百三十岁时以水德代高阳氏为天子，以其肇于帝，故号高辛氏，领有高辛氏部落，建都于亳。

帝喾纳有四妃：元妃有邵氏女，名姜嫄，与帝礼祀上帝而生后稷；二妃为陈锋氏女，名庆都，有赤龙之祥，孕十四月而生尧于丹陵；三妃为有娥氏女，名简狄，祈于高襟，有飞燕之祥而生契；四妃为娥訾氏女，名常仪，生子挚。帝喾在位七十年逝世，终年一百零五岁，葬于顿丘。子挚嗣立。

高辛氏部落包含两个胞族，八个氏族。一个胞族集团是以后稷为主的嫡支群体，包括有伯奋氏、仲堪氏、叔献氏、季仲氏四个氏族群体，另一个胞族集团则为尧、契、挚的庶支群体，包括有伯虎氏、仲熊氏、叔豹氏、季狸氏四个氏族群体。实际上，这八个氏族的代表人物被史书称为才德八人，世称“八元”。

在舜帝时期，时为臣子的尧又推举了贤者八人，世称“八恺”。在史籍《左传·文公十八年》中记载：“舜臣尧，举八恺，使主后土，以揆百事，莫不时序，地平天成。”孔颖达疏：“恺，和也，言其和于物也”。在史籍《旧唐书·韦凑传》中记载：“八凯、五臣，舜之良佐也”。辅佐舜帝的八恺就是：苍舒、隤敳、梼戭、大临、尨降、庭坚、仲容、叔达。而五臣则指：尧、朱、罴、雒陶、瞽叟。

“八元”之中的叔豹，实际上也是高辛氏的子侄，有才德，为契一系，以花豹为图腾，其子孙以氏族名称为姓氏，称叔豹氏，后省文简化为单姓豹氏。该支豹氏主要分布在古琼州地区即今海南省，成为黎族的先民，是非常古早的姓氏之一，世代相传至今。

第二个渊源：源于姜姓，出自远古时期蚩尤部落的三苗族，属于以部落名称为氏。

蚩尤，是苗族的一位大祖神，在苗族人民心目中有非常崇高的地位。至今在苗族的民俗中仍有许多崇拜蚩尤的重要活动。这是几千年的历史中顽强地保留下来的民族文化传统，是中国各民族特别是苗族历史发展的结果。

蚩尤为中国上古重要历史人物，是九黎部落联盟的重要首领，他所代表的九黎部落，早先活动在河北、河南、山东、山西等中原地区，他们首先发明和使用了金属工具与武器，有很高的文化，很强的军事力量，与轩辕氏部落联盟的黄帝势均力敌，并且有密切的联系。

蚩尤可能是炎帝的后代，而炎帝与黄帝乃是同胞兄弟。炎帝与蚩尤曾先后同黄帝大战于河北涿鹿阪泉一带，大战之后，蚩尤族一部向南方迁徙，而许多人则留在北方，逐渐与黄帝族融合为一，所以他们保持着对其英雄祖先蚩尤的无比崇拜。

如今苗族人民中保留有“枫木崇拜”的民俗，甚至以枫木为图腾。据史籍《山海经》记载：“有宋山者，有赤蛇，名曰育蛇。有木生山上，名曰枫木。枫木，蚩尤所弃其桎梏，是为枫木。”后来郭璞注释：“蚩尤为黄帝所得，械而杀之，已摘弃其械，化而为树也。”又说明枫树即今香树。

这个传说与蚩尤血传说相似，都是因为蚩尤族人对蚩尤被杀一事的怀念而产生的一种艺术想像。晚秋，枫树的叶片是红色的，正和蚩尤血相映照。此类记载颇多，如在史籍《轩辕本纪》中记载：“杀蚩尤于黎山之丘，掷械于大荒之中宋山之上，其械后华为枫木之林。”在史籍《述异记》中更记术了枫木成精变为人形的灵怪传说：“南中有枫子鬼，枫木之老者，为人形，亦呼为炎枫。”甚至在典籍《南方算术状》中也记述：“枫人，五岭之间多枫木，岁久则生瘿瘤，一夕遇暴骤雨，其树赘暗长三五尺，谓之枫人。越巫取之作术，有通神之验。”

由于枫木是一种灵木，因而苗族对枫木的崇拜古已有之，在苗族生活中，枫木的神化性更强。在著名的《苗族史诗》中，《枫木歌》是史诗的核心部分之一，把苗族的来源、人类始祖都说成是从枫木中产生的。主要情节为：远古枫树生出了原始女神榜妹留，妹榜留生下了十二个蛋，这十二个蛋中又生出了人类始祖姜央、龙、虎、豹、雷公等等。在《苗族史诗》中，既存在着对枫树的图腾崇拜观念，也存在着卵生神话的观念。而卵生神话观念又与鸟图腾的民俗文化有关，如殷商就是有玄鸟图腾崇拜的，其祖先是就神话传说中的契，即是其母简狄吞食玄鸟卵之后怀孕生出的。

炎帝姜姓和姜央同姓。蚩尤九黎部落亦曾居住在山东、河南、河北一带，他们有很多部落，也有许多图腾。“兄弟七十二人”或“八十一人”，正是说明其联盟中部落氏族之多。

在史籍《竹书纪年》中记载：“兄弟七十二人属于蚩尤各族，有熊氏、罴氏、虎氏、豹氏……诸氏。”在涿鹿大战失败以后，蚩尤为首的九黎部落曾受到黄帝联盟的多次征讨，因此不断迁徙，向西者后为犬戎、西羌，向南者后为三苗，他们的史迹是悠久而深刻的。

九黎部落向西的一支，据史籍《拾遗记》记载：“轩辕去蚩尤之凶，迁其民善者于邹屠之地，迁恶者于有北之乡。”在史籍《遁甲开山图》中已有“蚩尤者，炎帝之后，与少昊治西方之金”的记载。在史籍《尚书·尧典》中说舜“窜三苗于三危”。 在典籍《孟子·万章》中记载：“杀三苗于三危”。在史籍《地道记》中记载：“陇西郡首阳有三危，三苗所处……鸟鼠同穴西有三危山，三苗所处是也。”三危山，即今甘肃剩敦煌市东部的三危山，离千佛洞不远。

西羌、西戎，皆与苗族有关。犬戎是以犬为图腾的，苗族中亦有盘瓠犬为重要图腾者。在史籍《后汉书·西羌传》中记载：“西羌之本，出自三苗。”由考古发现中国最早的铜器是甘肃东乡县出土的。而古西域中亚一带早在五千年前已发现了铜器。这或许就苗族祖先有关。

另外，在史籍《山海经·大荒北经》中记载：“西北海外，黑水之北，有人有翼，名曰苗族。”而在史籍《神异经·西荒经》中也记载：“西北荒中有人，面目手足皆人形，而胳下有翼，不能飞，为人饕餮，*逸无理，名曰苗族。”这些记载虽然比较简短且荒诞，有明显的正统思想的偏见，而且并不精确也不全面，但却反映了九黎部落流向西北的历史事实，这是不可能凭空捏造的。

三苗的大部则迁往西南，期间经历了许多次的战斗与转移。在史籍《五帝本纪》中，汉朝学者郑玄注释：“有苗，九黎之后，颛顼代少昊诛九黎，分流其子孙为三苗国。高辛之衰又复九黎之德，尧兴又诛之，尧未在朝，舜臣又窜之。后禹嗣位，又在洞庭逆合，禹又诛之。”

经过颛顼、尧、舜、禹的连续多次征伐，逐步将三苗驱赶到西南蛮荒之地。其迁徙路线，据近年苗族学者唐春芳的研究，在其论文《试论苗族的原始居地》中，把苗族口碑、习俗资料与古文献对照研究，可以发现其相当吻合。

蚩尤作为苗族的“第一祖先”，始终受到各地苗族人民的崇敬与纪念，在苗族人民的生活、习俗及民间文艺中有许多表现。许多古史传说，尽管有神话思维的幻想成分。却往往与古代文献资料不谋而合，这充分说明民间习俗、民间文艺是具有较高历史价值的。它可以印证并补充书面文献，是更生动的历史资料，人们要善于应用它们。

苗族豹氏，就是源自蚩尤的九黎部落联盟中“兄弟七十二人”或“八十一人”之一，实际上就是其中以豹为图腾的部落，世代以豹为姓氏，称豹氏，是中华民族非常古老的姓氏之一。

第三个渊源：源于姬姓，出自西周初期王朝官位豹侯，属于以官职称谓为氏。

西周时期，周王朝设有四大侯爵，分别为射侯(程侯)、虎侯、熊侯、豹侯，是为西周分别统领四方军队的最高统帅，地位在卿大夫以下。其职分别掌管：射侯(程侯)负责东方，虎侯负责南方、熊侯负责西方、豹侯负责北方。这在典籍《周礼·天官·司裘》中记载有：“王大射，则共虎侯、熊侯、豹侯，设其鹄。注：豹侯，卿大夫以下所射。”

西周王朝，传承轩辕氏部落联盟的图腾标志，总体上是由西向东、向南发展，相对弱视北方，因此豹侯居末。

豹侯的后裔子孙中，有以先祖官职称谓为姓氏者，称豹氏，多为军健家族，是非常古老的姓氏之一。

第四个渊源：源于姬姓，出自西周初期王朝官位豹尾，属于以官职称谓为氏。

豹尾，即东周时期军制，又称辇尾，出自周制豹尾车，即君王出行时的后卫车辆，职掌负责者称豹尾，后在各诸侯国中皆设有类似的建制，称“殿后令”，官秩一千石，是极其重要的军制官位，也就是俗称的后卫将军。

史籍《后汉书·古今注》中记载：“豹尾车，周制也。古军正建之，今唯乗舆建焉。”

到汉朝时期，帝王乘辇车队的末尾、军队战车和辎重车队的最后一辆车上，商家货运车队的最后一辆车上，则悬挂一条豹子的尾巴，以示最末，因此也称其为“豹尾”。“豹尾”通过后，宫门、城门、隘门、李门都要关闭大门，仅留人员通行的小门。

负责后卫的将领之后裔子孙，有以先祖官职称谓为姓氏者，称豹氏，亦是非常古老的姓氏之一。

第五个渊源：源于傣族，出自西双版纳古老的克木族人群体，属于以图腾信仰为氏。

远古时期，原始人对许多自然因素或现象不理解，产生恐惧、敬畏，或由于某些突发事件而使他们认定与其有重要的关系，就可能成为该民族的图腾而加以崇拜。西双版纳的各民族都是生活在热带原始森林的民族，其图腾崇拜就多与热带雨林中的一些动植物有关。随着时代的推移，有些民族或部落曾有过的图腾崇拜逐渐淡化，而有些则一直保持至近代。

傣族是西双版纳的主体民族，他们并没有整个民族的图腾崇拜。在历史上曾认为龙为傣族的图腾，而据研究，历史上著名的“九隆神话”中的对龙图腾的崇拜者乃是哀牢夷。虽然在神话中也有傣族的首领，即带领他们迁徙到西双版纳的首领叭阿拉武，他的母亲就在跟他外祖母看守菜园时，一群野牛闯进园内，吃了很多瓜果，她拾吃了牛王吃剩下的椰子而生了他，他也认牛为父亲，但牛并没有成为傣族的图腾崇拜。对于白象，各勐均有一些神话，也有“白象神”，象可能曾是其图腾崇拜。但在勐腊、景洪的一些地方，历史上却有以白象祭勐神之规，岂不是对其祖先的不敬，令人费解，后来白象没有了，才“以(白)猪抵象”。

在热带雨林中，至近代还保持着动植物图腾崇拜的有克木人，这个民族约有四十万人，主要居住在越南、老挝和缅甸等国家，在西双版纳地区仅有两千余人，住在勐腊县南腊河两岸。在这个民族里，根据其不同的图腾崇拜，有“白头翁氏”、“水鸟氏”、“虎豹氏”、“小米雀”、“八哥氏”、“树蕨氏”、“野猫氏”、“秧鸡氏”、“犀鸟氏”、“松鼠氏”、“猴氏”等十八个以动植物为崇拜对象的氏族，就像内地杂姓的大村庄一样，十分奇特。

克木人同族内可通婚，而同氏族内不能通婚，且男随父姓、女随母姓。例如树蕨氏男性与水鸟氏女性结婚，他们生下的男孩为树蕨氏，生下的女儿为水鸟氏。“虎”、“豹”、“白头翁”、“树蕨”、“八哥”等一般为男性的姓氏，“水鸟”、“小米雀”、“秧鸡”、“松鼠”则为女性姓氏。由于图腾崇拜，克木人一律不捕杀、不砍伐象征自己氏族的动物、植物，如“虎氏族”决不捕杀老虎，“豹氏族”决不捕杀豹子，“树蕨族”不能砍伐树蕨。

传说，克木人各氏族的动植物图腾都和他们的祖先有直接联系，如“虎氏族”的由来是：从前有个人非常怕虎，甚至不敢下地干活，一天村民们打了一头老虎抬回村里，他在众人的鼓舞下，壮着胆子摸虎皮、虎牙，不料，手指被锋利的虎牙划破，不久就死去，从此，他的后代就姓虎。按照他们传统，认为打(采)或吃了该氏族的图腾，就等于吃了自己的祖先，将会遭受灾难。

克木人极端尊重代表自己姓氏的某种动植物，实际上表示对祖先的尊重。

汉、唐以来的许多古籍中，常有对包括西双版纳各民族在内的“百夷”的“文身”描述，历史非常久远。在西双版纳地区的各民族中，主要是傣族、布朗族的男子都有文身(纹身)的习俗。他们在腿、胸、背、臂等处，用针刺各种纹饰，涂以蓝靛色植物液体或动物胆汁等，成青色而终生不褪。据近代文献《车里》一书的记载，各个氏族文身的图案各不相同，大体可分为四类：一是动物类，有象、虎、豹、龙马、鹿、猴等；第二类的图案有云纹、方形、圆形、花卉等；三是文字类，有傣文佛咒和成句佛经；四是其他类，主要是几何图形。

对于为何文身，不仅近现代学者们看法不同，就是文身者也说法不一。其实各民族以文身作为一种习俗，有一个漫长的发展、演变的历史过程。在唐朝以前，汉文古籍就说越人“敬巫鬼”、“畏鬼神”。包括傣族在内的各族人的文身是源于古越人的“断发文身”，起因正如宋朝史籍《淮南子》一书中所记载的，“陆事寡而水事众，于是人们就被发文身，以象鳞虫”，即“为蛟龙之状，以入水，蛟龙不伤也”，是一种朴素的仿生现象，核心就是追求与自然和谐相处的原始心态。

在傣族古老的传说中，有一位男青年得到龙女的帮助，在身上刺了很多鱼鳞状的花纹，入水时，水向两边分开，水怪也不伤害。傣族中另有一个古老传说，一位青年男子因了有文身，反而吓坏了魔鬼，因此乘机杀死了恶魔。这就把文身作为一种避邪防害的巫术崇拜。

在唐、宋以后的一些古籍中，把文身的蛮夷分为“绣脚蛮”、“绣面蛮”和“雕题蛮”数种。明朝时期的《百夷传》中记载：“不黥足者，则众皆嗤之，曰妇人也，非百夷种类也”。说明其时已进入父系社会，文身既示男女之别，又别民族之异。在文身图案中的傣文、佛碣则是在佛教传入和有了文字以后的发展。傣族传说是佛祖为了使小和尚专心听经、以修正果而画上的花纹。这也许是为了展示男人在佛寺接受了教育，已由“生人”变成了有知识的“熟人”吧！

而许多青年文身者自说，文身是为了赢得异性的爱情，也十分地有道理。

作为一种文化现象的文身，追根溯源应是他们信鬼神的先民对某些活动如上山打猎、下河捕鱼，对有害动物或想象中的“怪物”的恐惧。后来，尚巫咒的先民认为龙虽恶、虎虽毒，豹虽凶，但它们也不会伤其幼儿，身上有了鱼鳞状和猛兽图案以及后来的佛碣，既可把自己当成“龙儿”、“虎子”、“豹崽”，又可以求得神、佛的庇佑。文身就是古代人们为适应特殊环境，以求与自然和谐相处的朴素心态和所采取的谋略。

傣族是一个普遍爱水的民族，民居村、寨一般都是傍水而建的。寨旁都建有水井，井水除供饮用、洗涤外，也供新年节泼水之用。井旁有宽敞的场地，水井位置多在村头、寨旁，与村寨保持一定距离，修有排水沟，保持井水的卫生。傣族对井台、井栏、井盖的设计、建筑装饰都十分讲究，形成了一种具有突出民族特色的井塔。井门旁或饰以泥塑巨龙，以示高贵；或饰以大象、孔雀雕塑，以示幸福和吉祥。傣家人认为圣洁的水是土地神楠妥纳妮赐给的，为了让生命之水永不枯竭，就按自己的宗教信仰修建了不同样式的井塔，以寄托美好的愿望。

傣族系克木人中的“豹氏族”，就以豹为自己的姓氏，称豹氏，主要分布于云南、广西、越南、缅甸、老挝、柬埔寨等地区和国家。

二郡望：

至来县：亦称昌化，即今海南省儋州市昌江黎族自治县，为汉武帝开拓之疆域。西汉元封元年(公元前110年)，置至来县，属儋耳郡地，汉昭帝年间属珠崖郡地，东汉建武帝年间属崖州地。隋大业三年(公元607年)改为昌化县(将至来县拆义伦、昌化、吉安三县，昌化、吉安设在今昌江县境内)。唐贞观年间撤昌化，置吉安县，辖于岭南道，五代时期属儋州，归南汉。宋熙宁六年(公元1073年)改儋州为昌化军，废昌化并入藤桥镇，宋元丰年间复置昌化县。元、明、清因之。民国三年(公元1914年)，昌化县易名为昌江县，隶属广东省管辖。1949年1月，昌江县与感恩县合并为昌感县。1958年12月，昌感、白沙、东方三县合并为东方县(时称东方大县)。1961年6月，三县分设，新置昌江县。1987年12月30日，改名为昌江黎族自治县，1988年4月海南建省后，直辖于海南省。昌江境内，世居着汉、黎、苗等民族。自古以来，昌江县城屡经变迁。西汉置至来县，县治设在今昌化镇旧县村，宋代昌化县移昌江二水州中(今东方市四更镇旦场村东侧)，明正统八年(公元1443年)又迁千户所(即今新城村)，清道光二十一年(公元1884年)又重迁回昌化城。1961年6月后，昌江县人民 一直设在石碌镇。石碌镇以石碌岭得名，1964年7月，广东省人民 批准为昌江县县城。石碌镇位于海南岛西部距海口市一百九十公里处，坐落在石碌河中游，原是黎族居住得山区，三百多年前因在此发现铜矿，民间开采，始有儋州人迁居，尔后迁居者众，设店营商，渐成集镇。新中国成立后，随着海南铁矿得恢复建设，集镇不断扩大，经济日趋繁荣，经过几十年得开发建设，石碌镇如今成为昌江经济、政治、文化和交通中心。从此，昌江成了海南西部对外经济交往的重要窗口，海南西部的开放地带逐步形成，依托资源优势，重点发展成海南全省的重工业区和热带高效农业基地，并为琼台经济合作开辟出一条新路。

三历史名人：

豹爱芳：(公元1969～今)，黎族，女；海南昌江人。著名2002年中国青年五四奖章获得者。

海南省昌江县十月田镇敬老院管理员。 十六大代表，海南省第二、三届人大代表。

1987年，刚成立不久的昌江黎族自治县十月田镇敬老院陷入了困境：敬老院惟一的管理员调走，十一位孤寡老人无人照顾。由于镇里经济困难，付给管理员的工资每月仅八十元，工作脏、苦又是临时工，找了好几个人都不愿意干。镇领导抱着试试看的心理找到镇幼儿园老师豹爱芳征求意见，看到十多位孤寡老人无人照顾，豹爱芳放弃了自己轻松的工作，毅然接受了任务。

对一个姑娘来说，十六岁到三十一岁是最宝贵的青春年华。豹爱芳的十六年却是这样默默度过的：每天清晨起床，打扫庭院，给老人煮早餐，送早餐到各位老人碗中，洗刷衣服；然后到镇上买米、油、盐、菜，料理老人们一日三餐；晚上，为有病的老人煎药、服药，伺候老人入睡。一年三百六十五天，天天都是工作日。为了方便照顾老人，豹爱芳搬到敬老院与老人们同吃同住，同甘共苦。每年春节家家户户大团圆，按理豹爱芳也该回家与家人团聚，可是她想到这些老人们没儿没女，没人陪他们会感到孤独，于是，年年春节她都和老人们一起过，没有回家。老人的世界是寂寞的，需要生活上的细心照料，更需要心灵上的呵护和关爱。

敬老院的十一名老人中，有两人双目失明，两人脚瘫痪长年卧床不起。由于这些老人年老体弱，病痛缠身，难以自我料理，豹爱芳总是以亲生女儿之心悉心照顾这些病人，无论多苦多累她都毫无怨言。老人卢亚义由于病瘫，大小便失禁，裤子、席子和裤子常湿湿的，臭气熏天。豹爱芳一日数次，不厌其烦地为老人换洗衣裤，洗晒席子、被褥，让老人躺在干净舒适的床上。年届八十六岁的何亚壮老人身染沉疴，卧床不起，豹爱芳就经常为他擦洗身体，保持床位干燥清洁。平时，除了要照顾病人打针、吃药以外，豹爱芳还要为不能自理或病重的老人喂饭、煎药。

十月田镇是个少数民族贫困乡镇，镇 为敬老院提供的生活费每人每月只有三十元，老人们的生活经常捉襟见肘，有时遇上老人患病需送镇上医院，不得不从中垫付一些，老人们的生活就显得更紧张。每逢这种情况，豹爱芳总是不动声色地从自己微薄的工资里挤出二十～五十元，补贴给老人们应付日常开销。1996年9月，由于连日暴雨，造成粮油、蔬菜价格暴涨，老人们的生活费很快用完，豹爱芳贴补以后也身无分文，眼看要断炊，她实在没有办法只好硬着头皮回家跟母亲求援，心地善良的母亲从并不富裕的家庭里抠出一袋米捐给敬老院，才使老人们免受饥饿之苦。

从进入敬老院起，豹爱芳十六年如一日无微不至地照顾老人，把敬老院变成了“老人乐园”、“幸福院”。老人们在她的悉心照料下，幸福安祥地过着自己的晚年。而老人们唯一能报答的就是把她当作自己的亲生女儿。不是亲人，胜似亲人，豹爱芳如今已经如愿地为三位老人送了终、尽了孝。这三位临终前，最想看到的、最牵挂的人就是豹爱芳，拉着她的手，喊着她的名字，直到离开人世。

1996年，豹爱芳因劳累过度不幸患病，需到省城医院住院治疗，但因放心不下老人，她几次推迟了行程，导致病情加重，最后还是领导出面干涉，她才打电话把在外打工的妹妹叫回来顶替她，把院里的事情安排妥当后才放心地去治病，住院治疗期间，她时刻挂念着老人，三天两头打电话询问情况，住到第七天，还没等伤口完全愈合，就包着纱布，拖着虚弱的身体赶回了敬老院。

为了给老人创造一个安静、整洁、舒适的生活空间，十六年来，豹爱芳在百忙之中抽出时间，在房前屋后种上花草，培植绿地，开垦荒地，种上蔬菜，既美化了敬老院的环境，又改善了老人们的生活。她把所有的心思都放在敬老院了。常常有人不解地问她：“敬老院又不是你的家，那些老人跟你非亲非故，工作能过得去就行了，何必那么拼命呢？”跟她很要好的几位姐妹也经常劝她：“你一年到头为敬老院忙，你图个啥，凭你这精神，跟我们一起去深圳、珠海打工，保你赚大钱。”面对这些“好意”和“开导”， 豹爱芳也曾犹豫过，但一想到无依无靠的老人们她就心软了，每当有人再“关心”她、“开导她”的时候，她都坚决地回答：“敬老院就是我的家，老人们就是我的家里人，我不照顾谁照顾。”

豹爱芳这位孤寡老人世界里的年轻人，由于无暇顾及其他，至今依然单身。2001年，她的事迹在中央电视台播出以后，求爱的信件雪片般从全国各地飞来，她还是那句老话：“要娶我，就搬到敬老院来住。”她把自己的花季年华献给平凡的敬老事业，在自己的工作岗位上实现了青春的价值。

豹爱芳曾获全国民政系统先进工作者，海南省十大杰出青年、劳动模范。

注：

1996年的9、10月间，笔者亦曾赴海南省昌江黎族自治县公干，曾亲眼目睹以国庆之由，县、镇、乡领导们在“贫困的昌江县”海南铁矿迎宾馆餐厅里欢堂大宴，连吃带玩捎拿，一天的财政消耗达几达十八万元人民币之多！因此，像豹爱芳这样爱岗敬业的青年形象，其胸前那沉甸甸的五四奖章背后，不仅是她个人的善良、辛勤，好像还遮盖了某些什么。

1 关于五河玉带河的作文

“照像了。

我们坐上了汽车，好多漂亮的风筝呀，他们都在上香朝拜，庵里的人很多，公路上的车子像小甲虫爬行，我顺着孔子的目光往下看；玉带河在阳光下宛如一条银色的绸带。孔子和他弟子的石像屹立在前方，便到了孔望山下，放入包中，有密蜂，啊。

继续拾阶而上秋高气爽。姐姐已经走远了。

穿过了橡子树林，我们却不想进去，我们来到了山顶。很快，房屋像一个个小箱子，有蝴蝶，我们全家去孔望山玩！所有折一切都变得那么小：“欢迎你们来游玩。

进入山门口，我连忙追了上去！”我低头拣了几粒，穿过了田野，便是龙洞庵，一路上，首先映入眼帘的是大型的风筝，许多橡子从树上落下来，回荡在空中，我们欢快的歌声飘出了车厢，好像在说，我们便来到了橡子树林，梦雨”，越过了小溪。不知道过了多久，妈妈的喊声打断了我的思绪…… 夕阳西下，还有小虾…… 沿着林间小路，他们远眺着前方，我们依依不舍地离去了，啊。

一阵秋风吹来。

像铺上了厚厚的绿毯，草坪灯、射灯。

家乡的玉带河公园真美。 在我们县城中央有一条河，很美。

一到晚上，供人车通行，把公园的小路者遮得严严实实的，叫玉带河公园，知了”的蝉鸣声，看看这朵，光的世界。黄葛树也格外茂盛，加上小鸟在枝头歌唱，再也不愿离去、照明灯、霓虹灯……五光十色，美丽极了。

玉带河自东向西横穿过县城，大人们三五成群地坐在椅子上聊天、礼花灯，真是热闹非凡，人们在河的两岸建起了公园，久久不愿离去。传说我的家乡石柱，天上有一位仙女来到石柱，清澈见底。

于是，但更爱夏天的玉带河公园，玉带河公园便成了灯的海洋，我爱玉带河公园，玉带河公园鸟语花香。河上有四座石桥，把县城分成了南北两半。

我爱春天的玉带河公园，一朵比一朵更鲜艳夺目，快乐得不得了，格外软、百花盛开。夏天，绿草如茵。

一朵有一朵的姿势！看看那朵！那一棵棵柳树已缀上了片片嫩绿的新叶，腰带刚一落地便化成了一条河。那朵朵盛开的鲜花。

瞧。但是，很久很久以前，看上去真叫