贾科莫·普契尼

贾科莫·普契尼（意大利语：GiacomoPuccini，全名GiacomoAntonioDomenicoMicheleSecondoMaríaPuccini，1858年12月22日－1924年11月29日），意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，也是世界上最常演出的歌剧之一。

这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵（图兰朵特）》中的《公主彻夜未眠》在内。

中文名：贾科莫·普契尼

外文名：GiacomoPuccini

国籍：意大利

出生地：意大利托斯卡纳卢卡

出生日期：1858年12月22日

逝世日期：1924年11月29日

职业：歌剧作曲家

毕业院校：米兰音乐学校MilanConservatory

代表作品：《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》

性别：男

基本信息

个人介绍

贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托（FortunatoMagi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步185英里（30公里）前往比萨。

因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（MilanConservatory）就读，在浪漫派作曲家庞开利（AmilcarePonchielli）及巴齐尼（AntonioBazzini）的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的巅峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但如今却以《光荣弥撒》（MessadiGloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。

这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相提并论。

学校期间

在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（FerdinandoFontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（TeatroDalVerme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（CasaRicordi）黎柯笛（GiulioRicordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。

成长经历

从1891年开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古（TorredelLago），这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海（TyrrhenianSea）与马撒秀可里湖（LakeMassaciuccoli）之间的小社区，位于维亚雷娇（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。在1900年，普契尼买下土地而且在湖上建造一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆（VillaMuseoPuccini）。普契尼在这里居住到1921年，因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆（VillaMuseoPuccini）。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。

普契尼别墅博物馆，为普契尼的孙女西蒙内塔（SimonettaPuccini）所有，是开放参观的。

代表作品

普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》（MANONLESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连

结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡（LuigiIllica）及乔赛普·贾科萨（GiuseppeGiacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：

《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。

《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。

《蝴蝶夫人》：一开始被敌视（绝大部分是来自于对手），不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。

不幸少产时期

普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪（DoriaManfredi）与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。

不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》（Larondine），这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。

三合一作品

《三合一歌剧》（IlTrittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。

晚年

歌剧《托斯卡》的海报因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始有慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。

普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症（因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在《波希米亚人》上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬进行曲》（FuneralMarch）。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。

《杜兰朵公主》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺（FrancoAlfano）根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。

阿图罗·托斯卡尼尼于1926年4月指挥《杜兰朵公主》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了”（有一些纪录则显示托斯卡尼尼是更有诗意的说：“这位大师在这里放下了他的笔”）

意大利作曲家卢恰诺·贝里欧（LucianoBerio）在2001年时根据原本的手稿完成了《杜兰朵公主》一个新的正式的结局，但是这个结局并不常被演出。

政治

普契尼在政治上并不活跃，这点与威尔第或华格纳不同。然而，意大利法西斯主义的***墨索里尼宣称，普契尼申请加入意大利国家法西斯党。不过这件事看来是不太可信的，因为并没有纪录或证明普契尼曾经申请加入意大利国家法西斯党。除此之外，如果普契尼真的曾经这么作过的话，他的好友阿图罗·托斯卡尼尼不太可能与他这么得友好，因为托斯卡尼尼足够来影响普契尼，而且他是个反法西斯主义者。

歌剧作品

1884年：《群妖围舞》（LeVilli）

1889年：《埃德加》（Edgar）

1893年：《玛侬·雷斯考特》（ManonLescaut）

1896年：《波希米亚人》（Labohème）

1900年：《托斯卡》（Tosca）

1904年：《蝴蝶夫人》（MadamaButterfly）

1910年：《西部女郎》（LafanciulladelWest）

1917年：《燕子》（Larondine）

1918年：《三合一歌剧》（Iltrittico）

1926年：《杜兰朵公主》（Turandot）

纪念

为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月间都会举行普契尼音乐节。

创作生涯

民族歌剧

19世纪中叶，法国的浪漫主义已经退火，文学欣赏者对作家们不加控制的想象力已经厌倦。他们要求符合生活真实的故事。于是19世纪末至20世纪初，在意大利出现了“真实主义”的歌剧流派，歌剧的题材取自日常生活，创作上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，华彩的抒情曲调、较自然的感情、丰富的朗诵调受到欢迎。其代表作家是普契尼、马斯卡尼和莱翁卡瓦洛。作品有普契尼的《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》、马斯卡尼的《乡村骑士》、莱翁卡伐洛的《丑角》继之而来的是法国人夏邦蒂埃的《路易丝》等。它们是这一新运动中的开路先锋。

在同时期，以俄罗斯为中心，包括其他国家，又兴起了民族歌剧。民族歌剧皆取材本国或本民族的神话、民间传说等，创作上以颂扬本民族的精神为基点，并力图摆脱西方艺术的影响，作品中洋溢着浓厚强烈的民族特色和气息。

大师普契尼

真实主义源于左拉和易卜生的自然主义。它取材于日常生活，反映普通人的悲剧生活，可说是对瓦格纳理想主义的反判。他们细心观察身边人物，希望毫不夸张地反映他们的生活，这使得他们的作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁抒情色彩。但真实主义在艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，这就使他们的歌剧的情节又往往带有传奇的性质。

19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。普契尼大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。他的作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。所以世界各大歌剧院每逢歌剧季必定排出普契尼的作品，而爱乐者也总是乐此不疲，前往剧院观赏一出又一出的杰作。他是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。

女主结局

普契尼（1858－1924）没打算写新歌剧，仍在对已经上演了两年的《蝴蝶夫人》进一步的删减和修订。

在歌剧结束时将主要人物都杀光并非普契尼的发明。但普契尼的连贯一致弥补了他在原创性上的不足，他完善了让女主人公死去的这一构思，使之在某种程度上成为一种艺术程序。

在普契尼的歌剧中至少有一个主要人在落幕之前是要死去的。例如在他的第一部歌剧《群妖围舞》中安娜是死于忧伤，她的恋人罗伯特死于生活窘迫。第二部歌剧《埃德加》以埃德加的恋人菲德利亚被她心怀妒意的情敌刺死结束。还有歌剧《艺术家的生涯》（又译《波希米亚人》）（1896）剧中的咪咪是咳死的；《托斯卡》的结尾是女主人公从身边的阳台挡墙上跳下身亡。《蝴蝶夫人》中的女主人公是用离身边最近的利器自杀的，曼侬·莱斯科则在舞台上尽完义务后力竭而死。

其实，普契尼歌剧中女主角的自杀都非常合适，如果女主人公的名字成了歌剧的名字，她死亡的可能性就更大了。在普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》中，当公主图兰朵出于明显的自私而不愿赴死时，婢女柳儿尽忠自杀。尽管这样，作曲家也没给这部歌剧换个名字。

普契尼共写了12部歌剧，其中有8部是女主人公或另一个重要的女角被杀--66%的死亡率。男主角活得好多了。可以肯定他们没有一个老死的，都是死于谋杀、自杀或不治之症。普契尼一点都不傻，他知道歌剧观众想看什么。

贾科莫·普契尼1858年12月22日出生在卢卡这个意大利的小村庄。在他出生前，祖辈四代都在那里生活着。他的高祖也叫贾科莫，是村里圣马蒂诺教堂的管风琴师，他把这份工作传给了普契尼的曾祖父安东尼奥，曾祖父又把这活计传给了祖父多梅尼科，祖父又把它传给了父亲米凯莱。普契尼的母亲阿尔比娜·马吉是一名乐师。普契尼出生时，是七个孩子中的老五，父母给他起名叫贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米凯莱·塞孔多·玛丽亚·普契尼，好像让他成了一个活家谱。

由于遗传的音乐才能，普契尼14岁时已经在卢卡得到了一份演奏风琴的差事，然而，循着家族的足迹仅仅再做一个教堂风琴师对于胸怀抱负的普契尼来说是不够的。他是一个叛逆者：他想写歌剧。

1876年18岁时，他和几个小伙子从卢卡走到比萨单程将近50英里，去听威尔第的《阿依达》的演出。聆听威尔第的杰作对这个年轻人产生了深刻的影响，他当即认定歌剧就是他要干的事业。格罗夫音乐词典告诉我们，那场决定命运的《阿依达》的演出，“为他打开了一扇音乐的窗户”。他所需要的一切基本上就是一扇门。

他满怀热情和渴望匆匆奔赴米兰，在那里的音乐学院学习作曲。他从叔叔尼古劳·切鲁那里得到了资助。

1883年普契尼在米兰音乐学院学习期间创作了他的第一部歌剧《群妖围舞》。1883年，米兰松佐尼奥出版社举办独幕歌剧创作比赛。蓬基耶利建议普契尼参赛，他给普契尼找来一位年轻的脚本作者丰塔纳。丰塔纳提供了取材自旧德国童话的脚本《群妖围舞》。剧情十分简单：贫穷的农家姑娘安娜因受到负心郎罗伯特的欺骗而死去。她和其他受骗的姑娘们阴魂不散，化为鬼怪，专门与人间做了亏心事的男子汉作对。悔恨莫及的罗伯特最终在群鬼的追迫下一命呜呼。过分单调的情节未能给作曲者提供多少发挥的余地，但时间紧迫，普契尼不得不立即着手作曲。于竞赛投稿截止期的前夕方告完成。

作品

普契尼的歌剧总谱因难以辨认，歌剧《群妖围舞》在竞赛中落选。然而，命运之神很快就向普契尼露出了笑容。在博伊托帮助下《群妖围舞》于1908年在米兰上演。剧院满座，演出大获成功。

五年后，他的第二部歌剧《埃德加》问世。于1889年4月21日在米兰史卡拉歌剧院初演，虽然反应不佳，但也充分显示了出自己的身手。多年以后，《埃德加》修订版（压缩成3幕）曾在布宜诺斯艾利斯歌剧院演出，由名家托斯卡尼尼指挥。述平民生活为主，重视人物的内心感受。

大约在这个时期，普契尼遇到了一位名叫埃尔维拉·邦图里·杰米尼亚尼的女子。啊，他和她越来越好了。他们的男孩安东尼奥于1886年出生了。

作品评价

个人评价

普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐

歌剧《托斯卡》

他的作品在贯穿发展上有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的、优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的、技巧超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完善的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流。他创作的歌剧，内容大多表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌剧《图兰多特》，采用了中国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美国国歌》和日本民谣《樱花》的旋律等等。这种追求异国情调的创作，也激发了作曲家创作上的不断探索和创新。

1893年《曼侬·雷斯科》问世，为其四部成熟歌剧的先导。这四部歌剧是《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》及《西部女郎》。它们都有动人的爱情故事，以女性为主角，并以悲剧为结尾。音乐清晰、优雅，并与歌词及形象密切结合，但《蝴蝶夫人》因与前几部雷同使首演失败。《西部女郎》于1910年12月10日由著名指挥家托斯卡尼尼指挥演出于纽约大都会剧院，获得极大成功。普契尼对同时代歌剧创作甚感兴趣，经常研究德彪西、R施特劳斯、勋伯格和斯特拉文斯基等人的作品，由此创作了以三部情趣迥异的独幕歌剧——情节夸张的《外套》、伤感的《修女安杰丽卡》及喜剧《贾尼·斯基基》组成的《三联剧》。其最后歌剧《图兰朵》是唯一以印象派技法写作的意大利歌剧，惜因患喉癌，手执未完成稿而逝。普契尼堪称意大利歌剧的最后一位作家和写实主义歌剧的代表。

探索成果

首次公映

1893年2月1日普契尼的歌剧《曼侬·莱斯科》在都林的雷吉奥首次公演，这是一部在法国开始、在新奥尔良附近狂风肆虐的平原上结束的歌剧。它使普契尼首次获得了巨大的成功，在首演夜上谢幕达50次。西班牙女高音卢克雷齐娅·博里讲了为首演曼侬彩排时，在后台见到普契尼的经过，当时她对自己穿的为高潮场景而做的漂亮服装颇感得意。普契尼是一个对细节很较真的人，他对她说，这服装对一个饥肠辘辘、身无分文、在荒野中流浪的人物来说过于美气了，于是把他的咖啡向她身上泼去，以使她的衣服有那种穿旧了的样子。哇，她简直要疯了!《曼侬·莱斯科》的出成功，奠定了他成为著名作曲家的地位。

普契尼是个连交好运者，他连续拼搏写出了三部最成功的歌剧：《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。它们都是以女主人公之死而告结束。但女主人公死了还不够，还要让她们在彻底消失之前大放悲声。

1896年2月1日《艺术家的生涯》（又译《波希米亚人》）首演于意大利都灵皇家剧院。该剧反映了19世纪30年代巴黎艺术家生活的悲欢离合。观众却因为这部歌剧精彩的戏剧性和感人的浪漫情调而喜欢它。

1890年，普契尼在米兰观看了法国19世纪剧作家维多利安·萨尔杜（1831－1908）创作的同名悲剧极为感动，决定把它改写成歌剧。因当时他正忙于《艺术家的生涯》的作曲，此事暂时搁了下来。完成《艺术家的生涯》的创作后，普契尼即委托路易斯·伊利卡和裘塞佩·贾利萨创作脚本。两位脚本作家将原剧的五幕缩减为三幕，并排除了原作中以法国革命为中心的政治特征。《托斯卡》于1900年1月14日，在罗马的康斯坦齐剧院首演。由于有人故意反对普契尼，首演不算成功。音乐评论家约瑟夫·克尔曼称这部歌剧是“蹩脚、低劣、耸人听闻的作品”。歌剧的结尾是托斯卡刺死斯卡尔皮亚，她的恋人卡瓦拉多西被火枪班打死，托斯卡自尽。最终，几乎没有一个人是站着的。

此后，《托斯卡》3月底在米兰上演，5月在热那亚上演，7月在伦敦上演，1901年在纽约上演。现《托斯卡》已成为上演场次最多的歌剧传统剧目之一，并常被列入西欧十大名歌剧之中。

1904年《蝴蝶夫人》在斯卡拉的首演之夜是一个彻底的失败，整个演出过程中，观众席里不停地有人吹口哨、叫喊和大笑。这场惨败是怀有妒意的对手们为了报复这位作曲家而策划的。普契尼拿回了这部作品，修改重写了其中的某些部分。首先是缩短了，这是一个直观地改动。后来的版本获得了较大成功。普契尼用这部歌剧的版税买了一艘快艇，他依蝴蝶夫人的日本名字把它命名为乔乔桑号。

从《玛侬·莱斯科》到《蝴蝶夫人》（1893－1904），是普契尼歌剧创作上多产的10年。他的驰誉世界乐坛的三大名作《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》正是创作于这一时期。这一时期的作品依循着“抒情剧”和“奇情剧”这两条线索，不难看出，后者承袭自威尔第浪漫派歌剧，但缺乏威尔第歌剧中社会背景的烘托。

美国公映

1907年初，普契尼赴美国出席《蝴蝶夫人》在纽约大都会歌剧院的首演仪式。这次旅行对他的创作想象力起了一定的激励作用；意大利音乐界当时与新大陆接触频繁，一些著名意大利歌唱家、指挥家、演奏家纷纷越洋远赴美洲各国演出。纽约大都会歌剧院当时成了米兰史卡拉歌剧院的一种特殊形式的分院，除卡罗素、里娜·卡瓦列耶里、托斯卡尼尼的歌唱、指挥艺术外，普契尼的歌剧作品也盛行于美国。

普契尼的第七部歌剧《西部少女》就是应美国剧院之请而创作的一部纯美国题材的歌剧。

这是迄今为止唯一描写加利福尼亚淘金热的大歌剧，以两个恋人骑着马向落日余晖走去而结束。穿针引线般地把东西方的风土人情串联起来。1910年《西方女郎》的首演吸引了大批观众，当然这是因为此时普契尼已经成为意大利歌剧泰斗。他的头发变白了，但有时为了使自己显得年轻而把它染黑，而且走到哪儿都要戴一顶磨旧了的毡帽，就是在屋大部分时间也戴着它，但睡觉的时候可能会摘掉。

那以后他写了一部名叫《燕子》的小歌剧。普契尼当时一定是心情不错，因为这部歌剧里一个人都没死。他接下来创作的实际上是写成三部曲的三个独幕短歌剧。《外套》和《修女安吉丽卡》中有必不可少的凶杀和自杀的套路。但《贾尼·斯基基》的故事讲的是一个无赖骗取了一些贪婪亲戚的遗产。这部歌剧是普契尼写过的最接近喜歌剧的作品，它也许能让人笑，但实在不是真正能令人大笑的作品。

最后岁月

普契尼的最后一部歌剧是《图兰朵》又回到了他以往的形式，具有涉及阴谋、背叛、嫉妒和自杀内容的复杂情节，采用通常的材料。这部歌剧还刻画了三个小人物平、庞和彭。普契尼的早期歌剧一直以加利福尼亚和日本这种遥远的地方为背景，《图兰朵》是以皇帝统治的中国为背景。这部作品配乐优美，故事情节跌宕起伏，舞台表演讲究，富有礼仪，有着更复杂的象征和谜语。当然，主宰整个歌剧的永远是活跃的戏剧性夸张、戏剧性变化和戏剧性形式。

普契尼从1921年上半年开始创作第一幕，但8月初听到卡鲁索突然去世的消息后十分震惊，以至于很长时间振作不起来，开始写第三幕时已经是1923年6月，到了1924年5月，创作又无法进行下去了，普契尼的喉病不断加重，最终发展为致命的喉癌。1924年11月，他在布鲁塞尔接受厂手术治疗，其时，他的皮包里仍装着《图兰多》最后-幕的草稿，可惜手术失败了，临终前，他念念不忘的仍是《图兰多》的创作。1924年11月29日，普契尼逝世于比利时首都布鲁塞尔，终年65岁。他去世时《图兰朵》还没有全部写完，后由年轻的同时代人佛朗哥·阿尔法诺完成。

该剧1926年4月25日首演于米兰的斯卡拉剧院，首演时只演到柳儿为保护心上人王子而自杀处。指挥放下手中的指挥棒，转身对观众说：“就在这个地方，作曲家永远地放下了他的笔”。

普契尼终究成了最后一位伟大的歌剧作曲家，他的逝世结束了真正的大歌剧时代。自他以后确实没有人能在歌剧作曲方面产生如此大的影响。

普契尼曾写道，“在我看来，一个艺术家就好像是一个透过眼镜观看美景的人，当他呼气时眼镜就被水汽弄模糊了，因而挡住眼前的美景。他拿出手帕擦他的眼镜，但刚一呼气，纯粹的美景又消失了。”普契尼最恨的莫过于带雾气的眼镜了。

普契尼一生写了十二部歌剧。他把音乐贯穿到整部歌剧中去，使之成为一个完整的整体，也使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一。

6岁的丹尼尔·拉德克里夫(饰 哈利·波特)在哈利·波特**系列的第四部《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了哈利·波特一角。

扮演小哈利·波特已经为丹尼尔赢得了世界性的赞誉以及于2002年2月颁发的英国综艺俱乐部最佳新人奖。2002年4月，为了表彰他出色地扮演哈利及其对**的未来做出的贡献，意大利大卫·迪多纳泰罗协会授予他意大利**金像奖。

丹尼尔于1999年12月首次出现在英国电视上，当时他在英国电视公司出品并深受好评的《大卫·科波菲尔德》中扮演了年轻时的大卫·科波菲尔德。现在哈利·波特**系列中扮演麦格教授的女爵士玛吉·史密斯当时也出演了这部由西蒙·柯蒂斯执导的电视剧。

在参演第一部哈利·波特**前，他在自己的**处女作《巴拿马裁缝》中扮演了杰米·李·柯蒂斯和杰奥福瑞·纳许在屏幕上的儿子。

2002年11月和12月间，他还作为'神秘嘉宾'在伦敦西区文德汉姆斯戏院客串出演了由肯内斯·布拉纳执导并曾获得奥利维尔奖的喜剧《我写的戏剧》。

丹尼尔在休闲时主要的兴趣仍旧是**和音乐，特别是摇滚乐和英国的独立乐队。

17岁的鲁伯特·格林特(饰 罗恩·韦斯莱)再次扮演了哈利·波特最好的朋友，韦斯莱家最小的男孩。尽管《哈利·波特与魔法石》是鲁伯特的首次职业表演，但他的天分为其赢得了全球影评人及影迷们的褒扬，并曾获得英国影评人协会最佳新人奖的提名。

自从出演第一部哈利·波特**后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱。

鲁伯特是家中五个孩子中最大的一个，他说他和自己扮演的角色罗恩有很多相似之处，当然包括穿别人穿剩的衣服和超级喜欢吃甜食。

在出演罗恩·韦斯莱之前，他参加过校内和当地戏剧团的演出。他曾在《安妮》中出演过黑帮成员茹斯特，参演过《彼得·潘》，并在《格利姆传奇》中出演过小矮人朗珀斯提斯金。

自从观众们几年前认识他以后，他已经从一个特别可爱滑稽的韦斯莱家最小的男孩变成了一个17岁的年轻小伙子。鲁伯特在不拍片的时候会经常去打高尔夫。

15岁的艾玛·沃特森(饰 赫敏·格兰杰)再次出色地扮演了好心的书呆子赫敏·格兰杰，一个刚开始对除了书之外的其他东西感兴趣的角色。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾玛的首次职业演出，尽管她从很小就表现出了天赋。

她扮演赫敏的出色表现已经为艾玛在全球赢得了大量的影迷。两年前，她凭《哈利·波特与密室》及《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》获得了美国在线最佳女配角奖。她还因《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》被《完全**》杂志的读者选为最佳新人。

艾玛继续在拍片的同时处理好学业，她还热衷于冰球、无挡板篮球、网球和跑圈子比赛，并且是一位出色的田径运动员。她还是位艺术学者，在片厂里面有着最华丽最有创意的化妆间。她的其他爱好包括和朋友家庭聚会、旅游、跳舞(街头爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特与火焰杯》中跳的交谊舞)和唱歌。

18岁的汤姆·菲尔顿(饰 德拉科·马尔福)再次扮演了哈利·波特的死对头，斯莱特林学院的男学生德拉克·马尔福，他在所有四部哈利·波特**中都出演了这一角色。

汤姆参加职业演出已经有9年了，1996年时他第一次登上大银幕是在彼得·休伊特执导的《借债人》中扮演皮格林。1999年时，他在《安娜与国王》中扮演了茱迪·福斯特在银幕上的儿子路易斯。

他还出演过多部英国电视剧，包括在《虫子》中扮演詹姆斯和在《第二眼》中扮演托马斯·因格汉姆，与克莱弗·欧文演对手戏。他还出演过英国广播公司广播4台的两场戏剧，在《地海的巫师》扮演爱尔斯和在《给大家的》中扮演赫克莱。

汤姆在一系列的电视和广告中曝光后于1995年引起了注意。除了很早就显露他的表演才华外，他还是一位钓鱼的热衷爱好者。

斯坦尼斯拉夫·伊万奈斯奇(饰 威克多尔·克鲁姆)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了代表德姆斯特朗参加三强争霸赛，与霍格沃茨和布斯巴顿进行比拼的威克多尔·克鲁姆。

今年20岁，出生于保加利亚的斯坦尼斯拉夫在英国的寄宿学校学习时很偶然地被挑中出演克鲁姆。当哈利·波特系列**的选角指导造访他所在的学校并听见他在走廊里说话时，斯坦尼斯拉夫已经在英国上了四年寄宿学校了。选角指导菲奥纳·威尔于是询问了戏剧学院的院长，斯坦尼斯拉夫是否愿意为威克多尔·克鲁姆一角试镜。斯坦尼斯拉夫在初选后被列为候选人之一，但因为学业的安排错过了第二轮面试，因此他认为自己被选中的机会大大降低。

斯坦尼斯拉夫之后又得到了一次试镜机会，并被定为最终候选人之一。尽管他从来没有参与过职业演出，但他家有表演的传统，而且选角指导很明显地意识到了他的天赋。斯坦尼斯拉夫和选角指导再度会面后被邀请与《哈利·波特与火焰杯》的导演迈克·纽威尔见面。随后他被告知他被选中出演威克多尔·克鲁姆。

在不拍片时，像他扮演的角色克鲁姆一样，斯坦尼斯拉夫喜欢包括网球、足球、英式橄榄球、田径和游泳在内的多项体育运动。

18岁的凯蒂·梁(饰 秋·张)在**《哈利·波特与火焰杯》中扮演了哈利·波特喜欢的对象，霍格沃茨魔法学校拉文克劳学院的学生秋·张。

这是凯蒂的首次职业演出，也是她首次参与任何表演。

凯蒂在2004年2月参加了海选，在试镜过程中击败了其他五千多名候选者被挑中出演秋·张。在此之前凯蒂没有表演经验也没学过表演，是一个偶然的机会让她的父亲在一家中文电视台上看到了海选的消息。凯蒂觉得很有意思，于是决定尝试一下自己的运气，尽管那天她更关心的是去逛街买东西。

在海选当天，凯蒂和其它数千计的女孩们一起焦急地期盼能被选中出演秋·张。她认为自己没有表演经验所以肯定不会中选，所以在初试过后，当得知自己被挑中进入下一轮时，凯蒂非常吃惊。在经过更多的面试后，凯蒂的母亲接到通知说凯蒂将在《哈利·波特与火焰杯》中出演秋·张。

凯蒂很喜欢音乐，她喜欢听包括R&B、流行、摇滚、和Hip Hop在内的各种音乐，而且会弹钢琴。

15岁的马修·路易斯(饰 纳威·隆巴顿)在《哈利·波特与火焰杯》中再度扮演了哈利·波特忠实的朋友纳威·隆巴顿。

马修自五岁加入一家业余戏剧俱乐部后便开始表演。他在参加了位于他家乡利兹城的一次海选后赢得了出演纳威的机会。

马修曾出演过包括《心跳》、《城市的中心》、《心之归处》、《夏普》、《艾姆代尔》、《达奇尔赫帕斯克》和《如此的生活》在内的多部电视连续剧。

当马修不为拍片而奔忙时，他喜欢和朋友在一起、读书、写小故事、听摇滚乐、玩电脑游戏和参加体育运动――特别是打高尔夫。马修曾经加入过航空小队，他最近开始对**制作感兴趣。他还是利兹联队的忠实簇拥者。

罗伯特·帕帝森(饰 塞德里克·迪戈里)在这一部哈利·波特**中扮演了霍格沃茨在三强争霸赛中的正式代表，级长塞德里克·迪戈里。当然在最后一秒钟，哈利·波特也被鬼使神差地选中代表霍格沃茨参赛。

19岁的帕帝森最近才开始他的职业演艺生涯，首部作品是尤莱·艾德尔导演的《山顿的剑》，他在其中与山姆·威斯特和本诺·福尔曼演对手戏。

在此之前，罗伯特是巴恩斯剧团的一名成员，曾在松顿·王尔德的《我们的城镇》中出演主角乔治·吉布斯；他还在科尔·坡特的《什么都行》中扮演了依弗林·奥克莱王，在《苔伯家的苔丝》中扮演了阿莱克。他最近在OSO艺术中心推出的《麦克白》中扮演了马尔科姆。

克雷芒斯·博伊斯(饰 芙蓉·德拉库尔)扮演了代表布斯巴顿魔法学院在三强争霸赛中与哈利·波特、塞德里克·迪戈里和威克多尔·克鲁姆比拼的学生芙蓉·德拉库尔。

博伊斯在英国广播公司出品，由吉利斯·迈克基农执导，罗伯特·卡莱尔主演并大获成功的小型系列剧《火药、背叛和阴谋》中扮演了苏格兰玛丽女皇后，已被英国观众视为皇族。

《火药》是这位法国明星第一次用英语主演，她向人们展示了她在法国以外，用非母语表演也能获得成功。她是法国少有的能熟练运用各种口音的演员之一，她可以扮演含蓄的受过法国教育的女皇，也能扮演有活力的美国少女。

在英国拍完《哈利·波特和火焰杯》之后，博伊斯飞到了布拉格参加《启示录》的拍摄，这部新的系列剧由美国国家广播公司制作，莉莉·扎努克导演，比尔·普尔曼和娜塔莎·迈克尔洪主演。在这部根据《圣经启示录》大纲改编的现代故事剧中，长相天真无邪，满头金发的博伊斯扮演了包括一位道德准则受到挑战的堕落天使在内的两个黑暗角色。

除了在国外崭露头角之外，这位年轻的法国明星于2005年间也参演了法国国内一些即将出品的**，包括劳伦·波尼克(《一位女性24小时的生活》)执导，路易斯·加莱尔(《梦想家》)和弗朗斯瓦·贝雷安德主演的《我的俘虏》和由她主演的《家庭动物》。这部由法国新秀埃里克·佛海斯体尔导演的爱情故事从另类地角度审视了真人秀电视节目。

在出演过几部深受好评的**后，博伊斯在法国已经家喻户晓。2002年，她主演了妮娜·格柔斯导演的《奥尔加的夏天》，还在弗朗西斯·帕鲁导演的《劳斯一家》中扮演了卡洛·波桂银幕上的女儿马佳莉·劳斯。

拍电视剧和迷你系列剧也为她赢得了不少知名度。她出演过奥利维尔·佩莱的电视系列剧《人生依旧》和帕特莉斯·玛汀努的《塔妮娅·伯雷阿莉斯》。

博伊斯很小便出演了艾迪恩·桂卡德的《龙》和《45年5月95年5月》等舞台剧。尽管她已久经沙场，但仍觉得自己有很多可学的。她已被法国最负盛名的戏剧学校法国国家艺术学院录取。

罗比·科特瑞恩(饰 鲁伯·海格)再次扮演了霍格沃茨深受欢迎的看守鲁伯·海格，这位保护神奇生物课的老师也是哈利、罗恩和赫敏的好朋友。

科特瑞恩是英国最多产且最受尊敬的影视演员之一，他在逾三十年的演艺生涯中多次获奖。迄今为止，他在一段辉煌的**生涯中曾出演过40多部**，包括最近在《十二罗汉》中扮演松井。当然他也参演过《哈利·波特与魔法石》、《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与火焰杯》。他曾凭《哈利·波特与魔法石》获得过英国**电视艺术学院奖和伦敦影评人协会奖的最佳配角提名，并获得过苏格兰**最佳男演员奖。

他最近参演的**还包括艾伦和阿尔伯特·休斯的《来自地域》、007系列之《末日危机》和《黄金眼》，他在其中扮演了瓦伦汀·朱可夫斯基、华纳兄弟影片公司出品的《瓶中信》、《伙计》、《教皇该死》、《亨利五世》、《自由行》、《初生之犊》、《丑闻风暴》、《蒙娜丽莎》和《向上帝调头寸》。他凭《向上帝调头寸》在1991年度的《标准晚报》英国**奖上获得了彼得·赛乐斯喜剧奖。

科特瑞恩最知名的角色可能是在全球热播的电视剧《快客》中扮演的菲兹。这部非常成功的故事片在三年的播放中获得了很多奖项，包括1995年和1996年蝉联英国**电视艺术学院最佳故事连续剧奖，皇家电视协会颁发的最佳故事片奖，1993年电视媒体工会颁发的最佳连续剧奖和美国有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧奖。

科特瑞恩也因为扮演警察局中强悍而又聪明的精神病专家菲兹而获得了多个奖项。他难以置信地连续三年(1994、1995和1996)蝉联了英国**电视艺术学院最佳电视演员奖；在1993年获得了电视媒体工会颁发的最佳电视演员奖；在1994年蒙特卡洛电视节上获得了颁给最佳演员的银仙子奖；在1994年获得了皇家电视协会颁发的最佳男演员奖；还获得过法国国际影视节最佳男演员奖和有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧男演员奖。

科特瑞恩最近参演了非常成功的系列剧《弗瑞泽》的最后一集。在此之前，他执行兼职并参演了国际电视台出品，深受好评的两集系列剧《计划师》。

1978年科特瑞恩在特拉维斯剧院和汉姆普斯泰德剧院出演《瘦男孩》时开始被关注，80年代初期他出演了包括《郊野插曲》、《80年代狂想》、《笑？我付了授权费》和《周六晚间直播》在内的多部喜剧片。

他后来主演了 13 部 《幽默片断》和包括《黑蛇 III》、《黑蛇圣诞节特别节目》在内的多部电视剧，并在托尼·史密斯的《什锦水果》中扮演丹尼·迈格隆能，还因此获得了英国**电视艺术学院奖最佳男演员提名。

拉尔夫·费因斯(饰 伏地魔)扮演了小说中最恐怖的恶人之一――邪恶的伏地魔。

在学习过一段艺术后，费因斯意识到自己真正喜爱的是表演，并因此加入皇家戏剧艺术学院。毕业后的那个夏天，他在瑞金茨公园的开敞剧院出演了《第12夜》、《仲夏夜之梦》和《绕着月亮转》。

在又演过几部舞台剧后，他于1998年加入了皇家莎士比亚剧团。他在那的两年中最知名且最受好评的作品和角色是《亨利五世》、《李尔王》中的艾德蒙德和《爱的徒劳》中的贝隆。

1991年，费因斯第一次出演电视剧，参演了获奖作品《头号嫌疑犯》。他在大银幕上的处女作是在《呼啸山庄》中扮演希斯克利夫。随后费因斯出演了彼得·格林纳威导演的《魔法圣婴》，但让好莱坞注意的却是他在《呼啸山庄》的表演。斯皮尔伯格挑中他在深受好评的《辛德勒名单》中和廉姆·尼森演对手戏，扮演了纳粹官员阿芒·高斯，他也因此获得了纽约影评人协会最佳男配角奖、伦敦影评人协会最佳男演员奖和美国国家影评人协会最佳男配角奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖的提名。

他随后高调出演了一系列深受好评的**，包括罗伯特·瑞德弗德导演的《机智问答》、奥斯卡获奖作品并为他赢得了第二次奥斯卡提名的《英国病人》、《奥斯卡与露心达》、《爱到尽头》和《红龙》等。他出演过的其它**包括《奥涅金》、《阳光情人》、《童魇》和《曼哈顿女佣》。

费因斯最近出演了费尔南多·默瑞尔执导，根据约翰·乐卡雷的小说《不朽的园丁》改编的同名**，他主演的下一部影片是默纯特·艾弗里出品的《白俄夫人》。在即将上映的《超级无敌掌门狗》中，他给懦弱的威克多·考特曼配了音，他最近还在玛莎·费恩德的《恐色症》中出演了一个配角。

2002年12月，他在皇家国家剧院上演的《说话疗法》扮演了卡尔·蒋，霍华德·戴维斯导演了这部克里斯托弗·汉普顿的新作。2003年，他在皇家莎士比亚剧团的《勃朗德》中出演了勃朗德，阿德里安·诺贝尔执导了这部易卜生的作品。2005年，他在戴伯拉·华纳新创作的舞台剧《凯撒》中扮演了马克·安东尼。

迈克·甘本爵士(饰 阿不思·邓布利多)再次扮演了霍格沃茨霍法学校睿智且倍受尊敬的校长阿不思·邓布利多。

甘本于1963年在都柏林的爱德华兹/迈克利阿玛剧院开始自己的表演生涯。他是劳伦斯·奥利维尔属下最早的老维克国家剧团成员之一，在出演过多部戏剧后加入了伯明翰代表剧团并扮演了奥赛罗。在此后的40年中，甘本成为了他这一代中最出色的舞台剧演员之一，曾凭阿兰·埃克本的《拒绝的合唱》和《伽利略和沃尔普尼的生活》获得过奥利维尔奖，后者还为他赢得了1995年《标准晚报》最佳男演员奖。

他为影迷们熟知的作品包括彼得·格林纳威执导的《情欲色香味》、最近由马修·沃恩执导的《夹心蛋糕》、《成为茱莉娅》、威斯·安德森执导的《水中生活》、《赌徒》、《异教徒之恋》、《去年九月》、蒂姆·波特执导的《断头谷》、《幕僚》、《强盗美女》、《乱世有情天》、罗伯特·奥特曼执导的《戈斯福庄园》、约翰·弗兰肯海默执导的《战争之路》、康纳·迈克费森执导的《喜剧演员》、迈克·尼科尔斯执导的《天使在美国》和凯文·科斯特纳执导的《天地无限》。

甘本最令人印象深刻的角色可能是丹尼斯·波特电视系列《唱歌神探》，他因此获得过英国**电视艺术学院、电视媒体协会和皇家电视协会等颁发的最佳男演员奖。他还出演过英国广播公司出品的《锦绣佳人》和查尔斯·斯图瑞奇的《经度》，以及斯蒂芬·坡利亚科夫的《家谱》。

甘本最近和李·埃文斯一起主演了马修·沃科斯导演的舞台剧《死亡游戏》。他的舞台剧作品还包括在《麦克白》、《克里奥拉努斯》和《奥赛罗》中出演标题男主角、西蒙·格瑞的《否则已婚》、阿兰·埃克本的《征服诺曼》、《你我之间》、《要人》、和拉尔夫·理查森合演的《爱丽斯的男孩们》、哈罗德·品特的《当年》、在《万尼亚舅舅》中出演标题男主角和与杰克·莱蒙合演的《退伍军人日》。

甘本在皇家莎士比亚剧团时出演了哈罗德·品特的《背叛》和《山脉语言》、西蒙·格瑞的《结束》、克里斯托弗·汉普顿的《好莱坞童话》、埃克本的《姐妹般的情谊》和《小家庭企业》以及大卫·黑尔的《天窗》(包括在西区和百老汇的演出)等剧的男主角。他还出演过《理查德三世》、《奥赛罗》、《都是钱》和娅斯敏娜·瑞扎的《不期而遇的男人》(从巴比肯搬到了西区)。最近，他领衔主演了在阿尔梅达上演的尼克拉斯·海特纳作品《克瑞西达》、在西区上演的帕特里克·马贝尔作品《看护》和在皇家剧场上演的斯蒂芬·戴德利作品《号码》。

国际知名的都柏林演员布兰登·格利森(饰 "疯眼汉"穆迪)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了霍格沃茨新的黑魔法防御术教师"疯眼汉"穆迪。

格利森曾经是名教师，后转行向他最爱的职业表演并加入了爱尔兰的激情机器戏剧公司。格利森的第一部作品是《我倒下》，随后他出演了约翰·伯尔曼的《将军》，并深受好评。他的表现为他赢得了1998年波士顿影评人协会最佳男演员奖、1998年伦敦评论家协会最佳男演员奖和该协会颁发的其他一些奖以及 1999年爱尔兰**电视奖。

在过去的几年中出演了多部成功**的格利森已经家喻户晓，他最近在沃尔夫刚·彼得森导演的《特罗伊》中扮演了有能力却被冤枉了的米耐劳斯王。他最近出演的其它作品包括奈特·沙马兰导演的《灵异村庄》(扮演了奥古斯特·尼科尔森)、安东尼·明格拉导演的《冷山》、瑞德利·斯科特导演的《天国王朝》和尼尔·乔丹导演的《普罗托早餐》。

格利森在出演了吉姆·谢里丹导演的《田野》后开始引起人们的注意，之后他又在《大地雄心》和《西部风云》等片中出演了配角。当他在《勇敢的心》中和梅尔·吉布森搭戏，扮演了哈米须后，格利森开始被好莱坞关注。

他其它的主要作品包括吴宇森导演的《谍中谍II》、斯蒂文·斯皮尔伯格导演的《人工智能》、约翰·伯尔曼导演的《巴拿马裁缝》和《颅骨国家》、丹尼·波伊尔导演的《惊变28天》和马丁·斯科赛斯导演的《纽约黑帮》。

格利森的众多舞台作品包括《城堡之王》、《煤犁与星星》、《谢金的祷告》、《樱桃园》和在百老汇欢乐剧院和芝加哥戏剧节上巡演过的《孔雀》。他在2001年曾重返舞台，在都柏林孔雀剧院参演了由威尔森·米拉姆导演的比利·柔须作品《我们如此》。

詹森·艾萨克(饰卢修斯·马尔福)在《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了可憎的食斯徒卢修斯·马尔福。从在罗德里格·加西亚导演的《九条命》中和罗宾·莱特·潘演对手戏，扮演一名花花公子和在《我行我素》中扮演一名抑郁的中产阶级父亲(两部影片都在2005年的圣丹斯**节上首映)，到在冬纳·娄格导演的《有人打网球吗》中扮演一位搞笑且对女性和同性恋有歧视的**明星，艾萨克再次证明了他是当代戏路最丰富的演员之一。他刚刚拍完和凯瑟琳·基纳、珍妮芙·安妮斯顿、琼·库萨克和弗朗西斯·迈克多蒙德一起主演的喜剧片《富友》，接下来他将和休·杰克曼一起主演根据获奖戏剧《好》改编的同名**。

艾萨克在PJ洛根导演的**《彼得·潘》中扮演了虎克船长和达林先生两个角色，深得影评人褒奖――《洛杉矶周报》将其称作"令人吃惊的发现"，英国版的《时代》杂志评论到，"简单地说，(他就是)银幕上最棒的虎克船长"。

2003年他出演了黑色幽默剧《真爱赌局》，再次赢得了影评人的称赞，包括瑞克斯·利德在内的多名影评人将其比作"年轻的加里·格兰特"。在此之前一年，他在华纳兄弟影片公司出品的大制作影片《哈利·波特与密室》中扮演了邪恶的卢修斯·马尔福。同一年的早些时候，他在瑞德利·斯科特导演的票房口碑俱佳的《黑鹰计划》中扮演了顽固不化的迈克·斯蒂尔上尉，几乎让人认不出是他来。

艾萨克还在成龙主演的《燕尾服》中扮演了一名矫捷的国际间谍，在吴宇森导演的《风语者》中扮演了尼古拉斯·凯奇的上司，并穿着一件镶满亮片的无吊带晚装出演了由基努·里维斯和查莉斯·赛隆主演的《甜蜜十一月》。

艾萨克自从在梅尔·吉布森主演的《爱国者》中扮演了威廉·塔文顿上校大放异彩后便开始片约不断，他的表现还为他赢得了伦敦影评人协会奖的提名。他的其它作品包括《爱到尽头》、票房极佳的《世界末日》、《龙之心》、《杰克离婚》和歌舞剧《最后一分钟》。除此之外，他还和朋友，导演保罗·安德森合作过几部影片 ――包括科幻惊秫片《黑洞表面》、《兵人》和英国黑帮**《疯狂追缉令》。眼睛尖的人还会注意到他曾客串过安德森导演的《生化危机》和若伯·鲍曼导演的《艾丽卡》，并在迈克·菲吉斯导演的先锋**《噩宴旅店》中出演过几个片断。艾萨克出演的第一部**是杰夫·戈德布拉姆和艾玛·汤普森主演的《高个男人》。

在电视方面，他最近在三集《白宫风云》中友情出演了一名贝尔法斯特的摄影记者，并主演了菲利普·诺伊斯导演的《兄弟情深》试播片，该片已被Showtime频道挑中作为系列剧播出。

从伦敦著名的中央演说戏剧学院毕业后，他连续两季出演了讲述世界最高金融业故事，深受欢迎的英国电视系列剧《资金都市》、琳达·拉普朗特的迷你系列剧《便服》、保罗·格林格拉斯的《操纵》和其它很多单集电视剧。在舞台上，他在皇家国家剧院推出的，深受影评人好评并曾获普利策奖的作品《天使在美国：第1和第 2章》中诠释了路易斯一角，并曾在满场的皇家宫廷剧院、阿尔梅达剧院和国王头剧院演出过，还曾五次参加爱丁堡艺术节。

生于英格兰利物浦的艾萨克在布里斯托尔大学学习法律期间，执导并主演了逾20部舞台剧。当他不在琢磨新角色或新口音时，他会回到伦敦的家并试图回想自己正常的口音以便让女儿在电话上认出他来。

加里·奥德曼(饰 小天狼星)再次扮演了哈利被冤枉了的教父，最近从阿兹卡班监狱逃走的小天狼星。

奥德曼从1979年开始在伦敦的舞台上开始演艺生涯。在1985年和1989年间，他只在伦敦的皇家宫廷剧院演出。1985年，他凭借在《教皇的婚礼》中的表现被伦敦的《剧终》杂志评为最佳新人。同年，他和安东尼·霍普金斯爵士共同获得了伦敦评论家协会的最佳男演员奖。

他之后成为了当代最受尊敬且最有才华的男演员之一，其作品包括瑞德利·斯科特导演的《汉尼拔》、奥利弗·斯通导演的《刺杀肯尼迪》、吕克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、弗朗西斯·福特·科波拉导演的《吸血僵尸惊情四百年》和由他扮演贝多芬的《永远的爱人》。

1997和1998年间，奥德曼出演了《第五元素》、《空军一号》和《迷失太空》。这三部影片和科波拉的《吸血僵尸惊情四百年》让他成为了少有的能让四部影片登上票房冠军位置的演员之一。

1995年，奥德曼和经理人/制片伙伴道格拉斯·厄班斯基共同成立了制片公司，SE8集团并出品了奥德曼导演的处女作《切勿吞食》(他还编写了该片的剧本)。影片应邀在1997年为第50届戛纳**节开幕，并参加了竞赛单元的评比，凯西·伯克因此片获得了最佳女主角。该片还为奥德曼赢得了1997年爱丁堡**节著名的第4频道导演奖。

1998年，《切勿吞食》为奥德曼赢得了英国**电视艺术学院颁发的最佳英国**奖和最佳剧本奖，影片亦获得了最佳男主角和最佳女主角的提名。

奥德曼的其它主要**作品包括《席德和南茜》、斯蒂芬·弗瑞尔斯导演的《留心那话儿》、汤姆·斯多帕德导演的《君臣小人一命呜呼》、尼克·若格和丹尼斯· 波特导演的《轨道29》、《血雨梨花》、《杏林血泪》、《第一州谋杀案》和《魔鬼警长地狱镇》。1999年，奥德曼担任了SE8集团/道格拉斯·厄班斯基出品，并获得了三项奥斯卡提名的**《竞争者》的执行监制并主演了该片。电视系列剧

冬 雨

在消沉的为生计繁忙、困惑的时光里

就这么迎来了你——季候的变迁

一场落叶，一场而

一场氤氲中深藏的寒意

和昏黄的、激发人无限惆怅的阴霾

走在微湿的枯叶洒满的草地

我体验着失落已久的

那种沉浸于孤单、缄默的甜美

冬雨，撒布于天地间的潮湿气息

令我忆起少年时迷醉的一首歌曲

那迷醉之后我经历了多少光明的打磨呵

就像这脚下

微湿着在步履催促下翻滚、喘息的树叶

我尽力地，去履行这个民族文字上的使命

小心着

不让时代的微尘打扰和阻碍

冬雨，冬雨过后黄昏翩然来到

我沉浸在美好世界的昏暗中

感受这微凉时节所带来的

往日回忆的温暖

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有一次，去新街口

一直想写首稍长的诗

名字都已想好 叫《梦中画卷》

写去年深秋 天津的一场丹麦音乐会

人物有我和妻子 剧场灯昏暗下来时

跳动的孩子们

但主题似乎不清 甚至简直没有

我只是很想在诗中记述音乐会当时的场景

我和妻子对音乐隔膜已久的那种

静坐的谛听 人生劳碌中途的喘息

还有暗场里孩子们偶尔今人心悸的

对妈妈的呼唤

我还想 说那种谛听一度是我早年对

生活的憧憬 我的梦

有几个瞬间 衔着乐声恹恹欲睡

我恍然想起这些年生活经历了那么多事请

而妻子 在身边 神情始终专注

她在想这些年她经历的事

复杂啊 诗

这首诗我终于没写

这之后有一次我到北京为杂志组稿

（没办法，我必须靠这个吃饭）

某个下午 和熟人路过新街口

走进过街天桥 我们来到中国书店旁一家

唱片店 去看新近有什么CD

那店是后建的 我读大学时根本没有

我妻子那时也不认识

唱片架上 西蒙与加丰凯尔 罗大佑

我那时听到他们的歌 也仅一小部分

那么一小部分 加上马路对面

新民面馆的红烧肉面

隔壁书店里旧书 还有一里地外的北魏胡同

它们与北京的夕阳交相辉映

构成我人生憧憬时期美妙的回忆

唱片店里的光很柔和

小楼梯里木制的 油漆的色调古色古香

几个伙计 几个客人 那么多

浩如烟海的CD

让人感觉美也有让人厌烦的一刻

买也买不完

而它其实与你并不亲近 它只亲近你的钱

音响则十分辛苦

一会儿西贝柳斯 一会儿爵士

我想起 大学毕业

什么时候曾对朋友们说过

想开个咖啡馆 书店 或唱片店

看来此设想早已不是什么新鲜的专利

十年了

中国人已变得足够优雅 绅士 淑女

冠冕堂皇

十年

难道这是我年少时的愿望

天一点点暗下来

我们走上长街 拦了出租

去赶赴一个什么首都文化人的聚会

同伴买到了一张好CD 一路上一直兴奋

喋喋不休

我则想着 将有哪些作者可以约稿

以及这些年往返于天津北京的日子

有许多东西在脑海里变得陌生

或是一点点 还原成生活中本来的样子

我能看到我的梦

但我坐的车 将我驶向另一个平行的梦

诗一首一首写

人生越来越立体

熟悉的城一点点教导我学会遗忘它往昔的

乐音

1998年的新街口渐渐被留在我们的身后了

我算了一下 两分钟

比现在我们读的这首诗要短

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戴安娜之秋

一个妞儿就这么死了

（是“老妞儿”）

全世界替她哀悼

（多好呵，多美呵，多么悲怆）

黛安娜成功地撩起了裙子

（想当年，梦露也这么干了一下子

不过撩了一下又按住裙据）

让天下瞠目。

再没有什么可激起想象中的高潮

灰姑娘穿好了衣裳，给丈夫买了

一摞绿帽，馈赠王室

盛大的葬礼。

“英特耐”网上飞奔着闪过

贞洁的*荡。

”再没有更好的了，”

媒体大亨与书贩们舔着

咸腥的小指，连声喟叹。

名女人死了，

带着她的憧憬的战栗和窗帘后惊悸的吻

把泪留给大家，

把王子留给英伦，

把爱留给火，一次稍纵即逝

不再的喘息

呵，秋风掠过麦草，掠过黄昏

开裂的快乐器

漏了的保险套……

之后，她为我们打开电视

那维庸踏在枯骨上，表演MTV

“古今美女今安在……”

一只手从窥视口伸进来

拨开了文明的暗锁

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约翰·丹佛

那男人死了

直升机直坠入海，

鲨鱼们追逐碎片追了一夜

我不太懂力学：

有关坠落与浮起……

当电视呈现滴水的残骸

我在想：那个用声音终年忙碌的男人

此刻如何在寒冷的海水中小憩？

我也不太懂一个歌手理想中的死：

在倾覆的那一刻，天与地逆转

依旧是黑暗，但多么浩瀚

飓风与云层之上

内心的群星是否照常闪烁？

我听历了这一时代，太多死亡的音讯

唯有这一次

令我惊讶中略带幸福地忆起

夕光中王府井初秋的诱人

一盘制作简陋的磁带，一首《感谢

上帝，我是个乡下孩子》……

如此，我一点点进入美

进入北京与诗歌，古老都城肃穆沉思的庄严

我吮吸了异域的敏感，写出

被我同时代人所忽略的

我想，那遥远的乡谣歌手，定会对此表示赞同

十年，在更漫长于我写作的这十年以外的岁月

我听过暗夜里调频传来的他低低的歌声

我在歌声中睡去

然后费力地，一天天，一句句

唱出自己的歌

人总是要死的，

可不该太突然

那男人死了

装殓他的，是天空和海洋

理应如此！

他曾用爱和美来反抗一切

这洁净的葬礼，勉强配得上他

直升机直坠入海，鲨鱼们两手

空空，忙了一夜。

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霍尔斯特·斯维登堡·枯燥的一首诗

我听到霍尔斯特的《行星》

是成年以后

那种内在的秩序和深邃使人惊异

有时能联想到

已经遥远的斯维登堡

曾揭示的奥秘

心与宇宙息息相关

你面前世界的倾覆

古人早就从星图上

一一窥见

他们惊恐着祈祷 却注定无可更改

这既存而静寂的忧伤

什么是命运 时代

那些琐碎的小小遭遇

个人与集体 你倏忽来去的

微小欢欣 不快 甚至历史

哪里有树木和天空同样久长

雨水不懈地 穿凿季节的石头

在夏天

阴霾时分

我想它们 感受 几许凉意

我真不知道以往

人们昭示的诸多精神 尚有多少

幸免于这冥冥的风化

这正如我会不时想起

早年的一次日出 清澈的江水

对恋情最初的渴望 我饲养过的

些许幼兽 站台或机场上

待发的钢铁怪物 这些

你都留不住

它们一次次远去

你一次次被抛在黑暗里

你痛苦 但还能坚持

你长久地找它们神奇的动力

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深 蓝

“更深的蓝”也就是

更深的忧郁

他们没这么说

只是让报纸告诉我们

“速度在加快，剧变更简单”

电视上棋手的脖子变得僵硬

“更深的蓝”环绕着它

忧郁拥抱着智慧……

这是一个更加深蓝的夜晚

我坐在工余的疲惫与希冀间

哀泣

呵，文明就像炉膛里的一片纸

你掏它

却只抓到灰烬

棋局、传媒、电子鸡……

更深的蓝在操纵一切

我们不得不

去积攒足够的诗句

以备人民安度

新时代的荒年

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一场雪后

你可以想象那一场雪

可以想象，有一场雪

从昨天夜里

开始落，落到今晨天明

你可以想象

有一个人因之而感念上苍

坐到窗前，眺望

白皑皑的楼宇、天地

眺望苍茫茫的白雪记忆

风在吼着，吼过

隆冬。湖面上都结着冰

阳光明媚

平静的生活不曾有大事发生

你一个人坐在窗前，想

在雪后，在明亮的、新的

一年刚刚开始的日子

缅怀流驶的时光

倾听着，分币一枚枚

轻悄的跌落

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我的友人

我的友人星散，有的逝去

秋天的空气再也听不到他们的喘息

枯叶依然在黄昏下燃烧着

我手抚额头

疾速走过路畔

噢一切

一切都已散去

美好的季节和青春

我不得不忍着泪水面对生活

嘴边挂着虚假的笑容……

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大好年华

我们曾一道喝酒

一起听流浪者为我们唱他写的新歌

我们写诗 眼红肿着

谈我们肝肠寸断的祖国

为一位热爱的俄国诗人或阿根廷盲者

整晚谈论图书馆失窃的可能

我们聊彼此欣赏的女孩

从那些眼神里猜谁的希望大

然后我等各奔东西

然后每早八点准时上班 经受蹂躏

然后我等各自娶亲

盘算本地楼价

每月花销的最低可能

多年之后

我读到他寄来的早年诗作和信

说现在 已很少再写

我当时真愤怒呵

这就是

他妈的人们所说的“大好年华”

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谁能代替……

谁能代替

那永存之物

对我们所发出的召唤

我们有时不认识它

只听到琴声，只记下梦语

只在夜半时分

数着心中凄惨的呻吟

但谁又能代替

那些星？发美、冷