现代二胡演奏皇后——闵惠芬； 二胡演奏家——宋飞；二胡演奏家——邓建栋；瞎子阿炳（本名华彦钧）；林傅强、 姜建华等。

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。

产地分类：江西琴（龙韵牌）、北京琴（龙韵牌）、苏州琴（虎丘牌）、上海琴。根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡、前八后圆。

中国二胡制作大师排名有刘天华、华彦筠、刘明源等。

1、刘天华。

在常州中学（1909年），课余学军号、军笛，并参加校军乐队。1911年辛亥革命爆发，学校停课后，返江阴参加反满青年团任号手。1912年去上海谋生，考入上海开明剧社乐队。后先后任江阴、常州中小学教师。1914年在失业丧父贫病交加的劣境中自学二胡。

1915年创作了二胡曲《病中吟》。同年受聘为江苏省立五中音乐教员。1916年与殷尚真女士结婚。1917年以后师从民间音乐家周少梅学习琵琶、二胡，向崇明派著名琵琶暑期国乐研究会家沈肇洲学琵琶，继赴河南学古琴。

2、华彦筠。

苏州民族乐器一厂有限公司位于苏州，苏州是我国历史文化名城之一，民族乐器生产已有一千余年悠久历史，据史料记载，乐器制作早在宋代已有初具规模的民间作坊生产，至清代乾隆年间苏州乐器制作艺人钱君达、张玉成二人曾被召集进京为皇宫制作宫庭乐器。

3、刘明源。

历史上的二胡应该是相当嘶哑，也不说难听吧，但是在没有吉他，钢琴，萨克斯，小提琴的年代，亦不能算是普及，有一个人改良了二胡，使之受众群体远远增多，使得二胡能够被称为中国的小提琴，为民乐的普及做出了不可磨灭的贡献，当然，他的成就也不仅仅改良二胡那么简单，他开创了民乐新时代！

他叫刘明源，关键他还有个哥哥，叫刘半农，还有一个不是很有名，刘北茂，三人被称为刘氏三杰！

1、闵惠芬：

生于江苏宜兴，国家一级演员，著名二胡演奏家。先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，曾任中国音乐家协会副主席。系第四届全国人大代表，第五、六、七、八、九、十届全国政协委员。

2、宋飞：

宋飞，1969年出生于天津，著名二胡演奏家，国家一级演员。曾任中国音乐学院副院长，现任中国戏曲学院副院长兼中国音乐学院国乐系博士生导师，中国音乐家协会副主席，中国音乐家协会表演艺术委员会主任，中国音协二胡学会会长。

3、宋国生：

宋国生，1938年生，著名二胡演奏家、作曲家，河北乐亭人。1961年毕业于天津音乐学院。现任天津音乐学院民乐系主任、教授。中国民族管弦乐学会理事。获第四届“上海之春”全国二胡比赛三等奖。著有《二胡演奏艺术》。

4、邓建栋：

邓建栋，出生于江苏无锡，中国二胡演奏者，空政文工团国家一级演奏员，1985年，获江苏省首届青少年二胡比赛青年组第二名；同年，处女作《姑苏春晓》获优秀新作品奖。

同年，参加中国首届北京二胡邀请赛，获一等奖第一名，并获规定曲目《长城随想》及自选曲目《姑苏春晓》两项最佳演奏奖。

5、姜建华：

姜建华，出生于上海，中央音乐学院研究生导师。10岁开始跟随叔父学习二胡，并参加上海少年宫民乐组，13岁考入中央音乐学院附中，1979年升入中央音乐学院器乐系本科，师从安如砺。

1975年曾随上海乐团赴澳大利亚、新西兰、香港访问演出，担任二胡独奏，博得听众好评。1983年大学毕业后留校任教。

好听的二胡独奏曲是《二泉映月》。

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

创作背景：

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四巨头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

1、赛马

搜索

赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。 也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

———黄怀海：“曲不惊人，死不休”

2、二泉映月--闵惠芬

二泉映月--孤篷二胡

《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。

——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。

3、江河水

朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的**吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念…………

——悲剧性最强的二胡曲

4、拉骆驼

这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓，当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新，呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深沉而优美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充满期望——劳动人民的本色，给人很深的感染。表达了草原的辽阔，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的欢乐（快板）。

——最早出现快弓的二胡曲。

5、战马奔腾

战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在七十年代创作的一首二胡独奏曲。陈耀星是中国著名的二胡演奏家，在他几十年的演奏生涯中，对这门传统拉弦乐器的演奏技巧大胆地进行了革新，独创了一些弹拨琴弦的新指法，他还借鉴了西洋小提琴的右手运弓手法，发展了二胡右手演奏技巧，大大地丰富了二胡的音乐表现力。在这首《战马奔腾》中，他就运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。

——陈耀星强力打造军营狂想曲。

6、江南春色

江南春色》是朱昌耀和马熙林根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲，她以优美的旋律，清新的格调生动地描写了江南水乡那赏心悦目的秀丽风光，和人们对生活的无限赞美之情。朱昌耀的演奏细腻柔和，快板处张驰有度，实为二胡现代创作作品中的精品。 朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。

——一览江南水乡赏心悦目的秀丽风光

7、空山鸟语

空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。

——空山不见人，但闻鸟语声

8、豫北叙事曲

豫北叙事曲—中央音乐学院教授赵寒阳

《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。 全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和( do）的交替，感情更为悲哀。 第二段通过间奏，由C调转入D调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。 第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。 >第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。 演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录）

——刘文金充分利用浪漫主义手法……

9、三门峡畅想曲

赵寒阳二胡独奏《三门峡畅想曲》

《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面，借用了外来的回旋曲式而创作的。

——气势磅礴，一泻千里

10、月夜

月夜 二胡 黄江琴演奏

二胡独奏曲，刘天华作于1918年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

月夜：二胡独奏，1918年初稿，1924年定稿。1918年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。

——皓月当空、一唱三叹

11、听松

听松（二胡）

二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。

——借物咏怀，气势豪放

12、汉宫秋月

二胡独奏《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。

—— 中国传统乐曲中的经典作品

13、病中吟

病中吟－－二胡

《病中吟》又名《胡适》，因与人名偶合，遂改名为《安适》，意思是作者在贫病、失业的逆境中感到走投无路的痛苦，即“余将安适？”用白话来说就是“我将到何处去？”的意思。但又容易使人误解为“安逸而舒适”，因此最后才定名为《病中吟》。 乐曲情调时而沉吟慢诉、时而慷慨激昂、时而缠绵悱恻，淋漓尽致地表达了作者郁郁不得志的心情和他所憧憬的理想。此曲1923年8月定稿，1930年初正式发表。

——著名二胡艺术大师刘天华的处女作，也是他最著名的代表作之一。

　　宋飞，女（1969-- ）祖籍河北省，出生于天津，是中国当代著名二胡演奏家,国家一级演员，精通胡琴、古

　　宋飞

　　琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。[1]职业生涯

　　宋飞7岁开始受其父宋国生（天津音乐学院教授、二胡演奏家）的启蒙教育。1981年就读天津音乐学院附中，1987年考入中国音乐学院器乐系，学习二胡和古琴。1991年毕业，担任中央民族乐团二胡独奏演员。1998年就读文化部民族声乐、器乐研究生班，学习二胡和古琴，2000年毕业。　从宋飞的中学时代起，她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛，屡获大奖。宋飞多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地，特别是作为中国音乐家的代表，在美国卡内基（Carnegie Hall）、奥地利维也纳金色大厅（Golden Concert Hall）等著名音乐厅演奏中国音乐。　20世纪90年代，宋飞随郑小瑛的爱乐女乐团经常在中国的各个高等院校演出，进行中国民乐的普及工作。同时，她们也出访欧洲，演出获得极大的成功。在一次返场中，宋飞用二胡演奏了柯萨科夫（Korsakov）的《野蜂飞舞》（Flight of the Bumble Bee），令西方观众倍感惊喜。　1996年，宋飞和9个风华正茂的中国民乐女演奏家发起组建了“华韵九芳”小民乐团，进行民族音乐

　　宋飞

　　的推广、研究、演出工作。她们自身连同她们演奏的音乐，赋予中国传统民族音乐以新鲜的活力，唤醒了大众对民族音乐的全新认识。　1998年和1999年春节，宋飞随中国民族乐团两次步入维也纳金色大厅，宋飞演奏的二胡曲深深打动了外国听众。　1999年，宋飞在演出生涯如日中天的时候，突然选择了教书育人的职业。她说，这既是受父亲为人师表的影响，更是对民乐人才青出于蓝的期望。宋飞说她愿意在生理和心理都处于巅峰的状态下，与更多更年轻的生命一起发掘民族音乐独树一方的生命力。　2002年，宋飞在北京举办《弦索十三弄》个人独奏音乐会，在音乐会上宋飞演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器，引起音乐界极大反响，音乐会获得巨大成功。 代表作品有《二泉映月》、《空山鸟语》、《长城随想》等。

　　个人荣誉

　　一九八九年四月参加第一届《山城杯》全国部分民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届《A

　　宋飞

　　RT》杯中国乐器国际比赛，获青年专业组一等奖；又多次参加华北音乐节，中国艺术节等重大演出。首演了《牧马少年》﹑ 《燕赵春潮》﹑ 《思念》﹑ 《洪湖》协奏曲 ﹑《江河云梦》﹑ 《冀东小曲》等多首二胡新作品。她除了学习二胡、古琴外，还钻研琴歌的演唱。一九九零年天津电视台为她录制了电视音乐片《青春浪漫纔情飞》，展示了她的演奏、演唱到创作等方面的才华。她曾与中央乐团交响乐队﹑中央芭蕾舞团管弦乐队和中央民族乐团民族管弦乐队合作，录制出版了《刘天华二胡曲》﹑ 《华彦钧作品》 ﹑《刘文金二胡作品》 ﹑《江河云梦》﹑ 《长城随想》﹑ 《长城》﹑ 《洪湖协奏曲》等多张唱片。又为电台，电视台等录音 录像及作专题介绍。一九九一年毕业，获颁中国音乐学院学院大奖。

　　出访演奏

　　多年来曾出访瑞典﹑德国﹑法国﹑荷兰﹑加拿大﹑新加坡﹑泰国﹑韩国﹑日本﹑香港 台湾等国家和地区，演出二胡﹑古琴独奏；高胡﹑京胡领奏。她善于吸取古典的﹑ 民间的﹑ 西洋的音乐营养，对各家各派的精粹勤於钻研。她的演奏刻意于作品的意﹑ 情﹑ 趣，听起来自然流畅﹑ 挥洒自如，与人们的心灵那样地贴近，那样的融通 ﹑那样的感人致深。　作为中国音乐家的代表，在美国卡内基、维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏。宋飞现为中国音协二胡学会理事，北京中华传统乐会副会长。1999年到中国音乐学院任教。2009年9月任中国音乐学院副院长。

　　个人作品

　　作品：《清明上河图-中国音画》

　　清明上河图

　　语言：音乐类型：民乐　出品公司：星文音乐　出版日期：2006年11月《清明上河图-中国音画》　专辑简介：国乐大家宋飞、民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛，大师云集，亚洲爱乐乐团协奏，共同打造国内唱片有史上最昂贵、最具皇家气势的音画巨作。收录中国民乐最昂贵、最具皇家气势的音画巨作，乐坛奇葩，古韵瑰宝，品味二胡乐韵情怀。雍荣华贵，气势辉煌，精华荟萃！　以18首色彩不同，风情各异的乐曲，随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。时空回转，交相辉映，再现北宋盛世的音乐画面，它不仅展现了中华的民族文化，同时也向世人展示了中国的地大物博与秀丽景色。　《清明上河图》是中国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华的博大精深与秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国民族乐派作曲家史志有先生为弘扬民族文化，展现国粹艺术的魅力，根据历代名人对《清明上河图》的解说，运用音乐解读的方式，将《清明上河图》的画面变为音乐描述，以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇，使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，以母语为创作基础，表现出传统的语言韵律，可谓集中音乐及语言元素之大成，更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上　

　　宋飞

　　强调的文化本土特质。国乐大家、胡琴一级演奏家宋飞女士领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系，其他京城众多一流演奏家辅奏乐器，如琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等民族乐器也有令人惊叹的表演，并联袂北京各大乐团首席之“亚洲爱乐”激情演绎。作品由资深的中国民族音乐家王范地先生出任音乐总监，中国唱片界著名策划人刘伟仁先生给予指导，中国首席录音师李小沛先生完成前期录音及后期合成，启用中央电视台480平米录音棚最新顶级器材和模拟录音设备，并特别在日本JVC进行精良的母盘后期制作。庞大的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，与民族乐器水乳交融，缔造完美的视听奇迹。　音画《清明上河图》主要由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等18首乐曲构成，《序曲》与《尾声》时空回转，唤醒古都旧事，为遥远的景致平添了新的生命。这组色彩不同、风情各异的乐曲，描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面，依序听来，则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中，一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地，音乐的力量不断增长，纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟，到了尾声，乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象：混声合唱引出《清明上河图》的主题动机，弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏，那深情的高胡，激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后，高胡与乐队再次将情绪调动到最高点，让人回味无穷。在思乡图中，二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁，起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫，而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思，最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡，即使在梦中却还是那样的令人百转于心，肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟。　这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承，是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就，成为中国现代民族乐派的标志性作品，更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，　

　　宋飞

　　奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。中文名称：《宋飞教二胡》　版本：1230新增《月夜》　地区：大陆　语言：普通话

　　个人评价

　　宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“宋飞发挥的好时，的确有一点近似此境。她聪颖好学，又有追求，且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华，可以，而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。　但“境界“二字却谈何容易？！“境”如果是理想、是追求的话，那么，“界”可带着鲜明的“谢绝如内”的难以逾越之意。没有九天揽月的胆略，没有锲而不舍的努力，没有直倒雄关的决心和才智，绝无可能越界登关而临胜境。古人“九品论人，七略栽士”，不是非得把本性平等的众生分出层次来，而是因为在现实生活当中的确存在着你目前还看不到的更高境界。对那个渺远但却充满魅力的艺术境界，儒家称为“尽善尽美”，道家称为“天籁”，佛家喻为“音声海”，人们称之为“自由之境”。离这个境界，宋飞可还有一段路好走！　宋飞是活跃在中国乃至世界舞台上的二胡演奏家中比较突出的一个。她出身二胡世家，其父宋国生教授不

　　宋飞

　　仅长于二胡教学，且有深厚的民间音乐修养和作曲方面的成就，为宋飞演奏技巧尤其是基本功的训练和音乐感的培养打下了坚实的基础。成人后，宋飞在实践中不断摸索、创新，很快便脱颖而出，赢得了群众的喜爱和专家的肯定。宋飞好学、多思、眼界较宽、气魄较大，存博才众常之志，有卓越成家之象。宋飞的实力：既有《江河水》这样传世的经典二胡曲，又有用改革胡琴演奏优秀作品《葡萄熟了》的新创之作；既有神采飞扬、个性鲜明的板胡小曲《哥哥回来了》、坠胡演奏的《河南小曲》，又有脍炙人口、经常演奏的广东音乐名曲《平湖秋月》（高胡）、《娱乐升平》（二弦），孙文明的胡琴名作《流波曲》，还有象奚琴演奏的《茅草屋里的歌声》、中胡演奏的《草原上》这样较少演奏但韵味独特、内涵深厚的乐曲。梨园行素有“人保戏，戏保人”之说，音乐依然。一件乐器的成熟，是一代又一代优秀演奏家们努力的结果；而一件件表现力丰富的乐器，也会成就一个又一个杰出的音乐家。宋飞若是为胡琴而生，胡琴则是为宋飞而鸣。

　　关于父亲

　　其父宋国生,1938年11月生，河北乐亭人，二胡演奏家，作曲家，教授，硕士研究生导师，天津音乐学院民乐系主任。系中国音乐会家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、天津市音乐家协会声乐学会及乐器学会理事。

　　相关资料

　　2004年4月5日，中央电视台《新闻调查》播出了一期名为《命运的琴弦》的节目，节目采访到著名二胡演奏家宋飞，她通过这个节目揭露了自己任教的中国音乐学院器乐系春季招生过程中的一些不公正行为。考试的最后结果是，“拉断”的学生获得了不错的排名，而拉好的学生名次却远远地被甩在后面。